成人與兒童眼中的《千與千尋》

時隔幾年，再次回望這部作品，感慨頗多。第一次看到這部作品是在初中的時候，第一次看這部影片有些迷茫，似乎宮崎駿只是為我們呈上一部奇幻的兒童探險之旅，只留下一抹殘影讓人遐想。但是再一次觀看卻會讓人有意外之喜，從成人和兒童的角度，這部影片完全有著不同的意義。 首先，從成人視角來看，這可以全是一部諷刺鉅作，從一開始千尋對神祕之地的敏感和抗拒和父母對她感受的忽視，到千尋父母自作主張吃起供給各方神明的食物，千尋勸阻也不以為然，最終被湯婆婆變成豬，這其實也是在諷刺現實社會中無所不能的金錢觀。而溫泉屋其實也是現實世界的一個縮影，在這裡，有唯利是圖，自私無情的湯婆婆，有懷抱逃離的夢想，卻似乎毫無行動的玲（個人感覺）。而無臉男和千尋的對比，則讓諷刺意味更加深刻。千尋是蓮，出淤泥而不染，而無臉男則是變色龍，進入溫泉屋，受到千尋的感謝讓他感受到自己的價值，而目睹溫泉屋眾人在金子面前的失態，讓他也體會到金錢可以帶來的地位和價值，於是他墮落了，學會了欺騙和懶惰。而千尋是那種永遠都不會變色的天真純潔，一心只想解救父母，只關注自己需要的，這也正是無臉男無論給予千尋多少，也只能換來一句“一個就夠了，一直以來謝謝你”的回答。河神的藥丸是千尋天真熱心的回報，但也是對他的一種考驗，從影片來看，藥丸只能用兩次，千尋本想用來把父母變成原樣，剛睡醒便遇到身受重傷的白龍，使用藥丸理所當然（畢竟這是愛情）而要去找錢婆婆，解決黑化的無臉男時又果斷的把藥丸送出去，可能因為要符合兒童的視角，沒有描寫心裡鬥爭，這兩個選擇成人能做對嗎？但更可能是為了凸出千尋的那種天真和神聖（awsl）看起來像是河神的藥丸救了白龍，無臉男以及溫泉屋的眾人，但藥丸只是千尋人格魅力具象化的結果，千尋就是高級藥浴，醍醐灌頂，沖刷著溫泉屋裡明裡暗裡的腐敗物。 然而看《千與千尋》，有思考有感悟很好，但還是推薦抱著最感性的心去觀看，才能體會到宮崎駿想給世界上的孩子帶來的東西。從兒童視角來看，一般人會認為影片中角色的反轉很快，比如湯婆婆，無臉男等，情緒像小孩一樣突變。但是仔細一想，悲喜不定不正是小孩子的特徵嗎？我們要做的就是讓自己變成孩子，用絕對的感性去看待每一位人物，或許就可以理解了。故事的主人公千尋，從一開始的抗拒，無助，到後來的痛哭之後的堅強，淌著汙泥一個人完成了給腐敗神加藥浴的畫面看哭了多少人，以及後來對救白龍的果斷和麵對無臉男的勇敢，這個小女孩在意外中慢慢成長著，也與每一個角色都建立起深深的羈絆。牽動著每一個觀眾的心。而電影中天馬行空的想象也讓人折服，小煤球，六手橡膠老爺爺，單手俯臥撐路燈，當然還有萌化人心的倉鼠加蒼蠅的組合......宮崎駿老爺子是真的強！還有一個設定我也非常喜歡，那就是雙胞胎姐妹湯婆婆和錢婆婆，一正一邪，既有湯婆婆狠心惡毒的壓榨，也有錢婆婆和孩子們一起織衣的溫馨，用同一個形象來塑造正邪的兩個形象，很好的中和了孩子對於外貌的認識，也就是外貌的美醜不能代表內心的善惡，這一點讓我特別喜歡，或許也減少了孩子們的心理陰影吧。。 影片的最後當然是喜聞樂見的結局，前後照應非常優秀。或許不止我一個人本以為是一場夢，但是最後的鏡頭裡千尋頭上綁著錢婆婆送的護身符。這再一次體現出宮崎駿老爺子的用心，用這個鏡頭守護著萬千兒童心中的那個夢！