博貓平臺743792力薦千與千尋

我們都預期到了《千與千尋》會驅使不少電影觀眾前往影院重溫舊夢，但或許誰也沒料到《千與千尋》能夠連續領跑票房大盤，遠超同時段上映的皮克斯經典續集《玩具總動員4》。距離2010年上映《玩具總動員3》已經過去9年，沒想到續集沒有敗在好萊塢大大片或者國產黑馬手裡，卻輸給了宮崎駿的這部代表作。

《千與千尋》的故事很簡單，又似乎不那麼簡單。從表面看，這是一個小女孩不小心踏入異界的冒險故事，帶著滿滿的志怪神話的特點：

其電影全名「千與千尋的神隱」中的神隱就是日本傳統文化故事，也暗示了整部電影的劇情大概。百科提到：“神隱”現象，多半發生於兒童；自古以來，每當有人家小孩無端失蹤，聚落村民就會擊鉦敲鼓，喊名搜找，如果遍尋不見，便判定“神隱”現象發生，失蹤的小孩應該被神祇、天狗（山怪）、狐仙、山姥、鬼魅、妖精給帶走了。

《千與千尋》中的妖怪、龍與各類神靈設定，也是明顯的日本本土風格。日本神話系統中有特別明顯的“萬物有靈”的「自然物神」特色，河流、山川、野獸皆有神靈，《千與千尋》之前宮崎駿的上一部作品《幽靈公主》也同樣如此，帶有濃厚的本土神話色彩。

「神隱」和「自然物神」是《千與千尋》的“日式錶殼”，仔細回想就能發現《龍貓》和《幽靈公主》各自都呈現了這樣的故事主題。但很奇怪的是，無論是中國觀眾還是文化更加迥異的歐美西方觀眾都對《千與千尋》展現了更大的興趣。

這部作品是宮崎駿第7部動畫長片，在前面創作的有風之谷(1984)、天空之城(1986)、龍貓 (1988)、魔女宅急便(1989)、紅豬 (1992)、幽靈公主(1997)。如果單從電影的藝術水準來談，從第一部《風之谷》到第六部《幽靈公主》都是極高的。《千與千尋》是宮崎駿作品受讚譽最廣的一部，讓全球各地的觀眾如此統一的讚譽是非常難的。

前六部作品，除了《龍貓》之外往往並不那麼“全民化”，沒有像《千與千尋》那樣完全打動了全世界的觀眾。要知道，在西方電影審美主導下的電影獎項和電影節中，並非經常出現日本動畫的身影，《千與千尋》這樣一個有著濃厚日本本土特色的動畫電影，為何能夠實現這樣的突破？

除了在技術層面更加爐火純青外，這就要說到《千與千尋》從內而外的豐富層次，概括一詞就是「包容」。

「愛與勇氣」是世界共通的故事語言。特別大眾、人人喜歡的動畫電影無論東西方都是一致的，千尋也好，迪士尼的花木蘭、獅子王、冰雪女王也罷，定位於廣泛受眾的動畫電影都需要拿捏好“個性”與“人類美好價值觀”的邊界。但這又容易滑入「平庸」的誤區。

好的動畫電影的解決方式是擴充電影的「豐富理解層次」——從最容易看到的主題到更深層次的思考，讓不同層次的觀影群體都有自己的理解。

「成長」是《千與千尋》最容易感受到的主題——千尋通過“工作”這一成人社會中的日常活動達成了成長，並且帶著身邊偶遇到的友人們一起成長，寶寶擺脫了溫室，無臉男找到了歸宿，白龍找回了名字……在故事最後千尋猜中了湯婆婆的謎題後，所有的妖怪職員都為之歡呼，與千尋剛來時備受冷眼形成了強烈對比。

再往深了說——千尋的「成長」更多體現在工作能力和「勇氣」之上，但讓千尋獲得周圍人的認同、偏愛的，往往是一些品德上的細節。千尋是一個不貪婪的「拯救者」形象，她用來拯救周遭人的不是權力、不是威能、不是聰穎，而是不變的「初心」。

洗浴中心「油屋」是一個具有象徵意義的場所。「油屋」中的人從頂層的湯婆婆到低層的青蛙，無一不是極其貪婪的。甚至白龍也是因為學習魔法這一慾望才來到了湯婆婆的手下，另一邊的無臉男從進入「油屋」後就開始瘋狂進食，瘋狂變出金子甚至直接吞人。這些都折射出了「油屋」這個大染缸的作用——「油屋」就是成人社會的本身，無臉男則象徵了可塑性極強的“一張白紙”被貪慾社會侵佔後的無限膨脹。

在「油屋」的對比之下，才明白上文所說的千尋「初心」之珍貴。對金錢、飽腹、聲色的貪慾保持距離，“無物慾”是千尋得以在「油屋」之中獨善其身的原因。

再進一步，《千與千尋》還有許多現實的映射——經歷了日本經濟泡沫時代的宮崎駿，在電影之中加入了許多隱喻。千與千尋的故事開端，一家人走過了一段廢棄的隧道，爸爸還提到一句“這些建築是經濟擴張期投資建設的，但是爛尾了。”可以說千與千尋裡的「神隱」看似是日本傳統的妖怪和自然神的地界，但卻是折射日本泡沫經濟社會的種種現象，無窮的貪慾，金子卻在最後變成了泥巴——也就等同於泡沫的破滅。

另一個佐證是，「神隱」中的世界是處於西方工業與日本傳統的雜糅之中的，既有日式傳統的許多建築和文化，又有電車、大煙囪這樣的工業文明象徵，湯婆婆也是百分百的西方巫婆形象。從這一點來說，也可以視為日本眼中西方文明對日本文化的入侵和異化，最終催生泡沫經濟時代。

《千與千尋》還可以有更多的解讀，並且許多都是有理有據，站的住腳的。湯婆婆與寶寶的溺愛關係、寶寶、三人頭的象徵隱喻、河伯受汙染折射出環保價值觀……

讀到這裡，筆者所謂的多層次理解的「包容」就很明顯了——不管你是一個十幾歲的少年，還是步入社會的中年，又或是經歷了80年代的老一輩，不管你是個狂熱的電影愛好者還是普通觀眾，你都能從《千與千尋》中找到自己能夠理解的內涵。

說完了內在，再說外在。

《千與千尋》從人物造型到世界塑造都極具藝術性。湯婆婆、無臉男、白龍的畫風是相當不一致的，但宮崎駿卻巧妙地將這種不一致轉化為人物性格塑造的輔助功能——滿臉橫肉的西式巫婆、日式主角臉的白龍、無臉男的身體形態變化，這些令人印象深刻的造型設計都起到了專業的作用。

《千與千尋》的另一個登峰造極之處在於音樂。久石讓作為宮崎駿的御用音樂大師，在這部電影中的配樂貼合到了極致，這裡細節太多，就不展開了。