披著日式愛情皮衣的環保動畫

乍看下來，【天氣之子】有著日漫典型 熱血、奔跑、義氣、愛情的元素，但我覺得 在愛情片的形式下，它的精神 走的更是一個對環保意識的宏觀探討。

「一個離家男孩，遇上一個晴天女孩，貧困中善用了她改變天氣的能力；後來發現 改變一刻天氣伴隨了更慘痛的氣候代價，晴天女孩決定為了挽回世界犧牲自己，最後再轉念，為了兩人的快樂放棄了全世界。」

呃，除非導演、編劇懵了，這絕不像是一個只想述說愛情的電影設定，更別說一個習慣宣導美好、正向的日漫風格；不管從情懷上，還是其他具體的劇情及對白安排上，都不尋常。

電影一上來，開場白：「那個夏天，我們改變了世界的形狀」；後來，神社老爺爺對天氣和晴天女孩做了這樣一番論述，「天氣什麼時候變了？天氣從來都是捉摸不定。我們的“最近”是什麼時候？近一百年？地球可是經歷了數百萬年。世界一直這麼瘋狂，我們別自以為是了。」電影高潮，男主角穿過雲空的時候，鏡頭上帝視角般地 帶過蘑菇頭的核爆等環境問題。接近尾聲，老太太豁達地看待東京沉沒的事實，「東京過去一直在海底，現在只是回到了海底。」最後兩分鐘，男主喃喃自語重複著「東京過去就在海底」、「世界一直這麼瘋狂」，直到重逢女主的一瞬間，最後一句話嘎然停在了「不是的，那個夏天 我們確實改變了世界」，和開場白完成呼應。

老爺爺老奶奶表露的那些豁達，不是純粹地為電影的結局、男女主角圓滿的愛情讓路——從片名《天氣之子》開始，這就是一部披著日式愛情片皮衣的環保動畫。

面對環境和氣候變遷，從「無知」到「發現」，到「挽救」，到「退縮、找理由 心安理得地享受」，最終到達某種平衡：「接受自己的渺小，同時承認自己的角色」，劇裡男女主角的心路歷程，也恰恰是反映我們人類生活中的環保態度。或許，我們可以選擇維持現狀、自顧自地快活，將之視為自然演化，但我們無法否認自己對世界當下的影響，無法不承擔起我們行為的責任與後果。

【天氣之子】，之所以是「子」，而不是劇中的晴天「女」孩，因為指的是我們人類；而【那個夏天】，說的或是 我們介入環境的 這短短的半個世紀。

很多安排的枝節 單說愛情是說不通，而且看似零散又瑣碎；若真串聯起來，我相信它是正借愛情說環境。

但話說回來，電影初期留下的兩大伏筆碎片——忽然從天而降的暴雨 和垃圾桶旁邊撿到的槍，前者算是發揮了作用 暗示晴天女孩的代價，但後者感覺是有點雞肋，幾乎只充當了讓男主一開始搭救女主和最後逃脫的劇情工具，稍顯突兀且不必要。

看完電影，最大的感受其實是對東京的懷念。畫面製作很精緻，東京各角落街景的描繪，像是歌舞伎町、涉谷車站、綠架火車橋下、巴士與鐵道等，都栩栩如生，讓我重拾很多一年前遊東京的畫面和片段。

除了回顧，電影也解了一個疑惑。當初網上找便宜住宿的時候 曾見到一種網咖住宿，沒床但有電腦，和男主在東京漂泊時露宿的隔間一模一樣，對旅人來說是一種尷尬而不解的存在，但從電影中外省人初到東京的艱難 總算明白一二。

看情感，【天氣之子】是難企「你的名字」的曲折揪心，但題材上，我是看到了情感以外的用心。