對孩童生死觀的細膩觀察，日本神道教版的《Coco》

電影《溫泉屋的小老闆娘》看之前其實我沒有做任何的功課，2018年面世是我也完全沒有聽說過，估計就算聽說了當年也不會怎麼關注的。畢竟有了孩子以後，和老婆出去享受二人時間都要掐著點的，正好這個電影的時間點特別合適，就無腦來看了。

粗粗掃了一遍影評來看，從2年前的到最近的，無非也就是治癒系、溫泉旅行這樣的標籤，最多加點神道教、宮崎駿徒弟之類的標籤。很多人覺得電影的敘事蜻蜓點水，90分鐘的容量太短。但我看完除了哭的一塌糊塗之外，對電影的印象並沒有那麼扁平，正好分享一些個人觀點（過度解讀）：

首先說個人結論，《溫泉屋的小老闆娘》是一個在認真講述未成年人的生死觀如何成長成型的電影。為了描述這個過程，裡面的每一個故事細節都沒有閒筆或者廢筆，不是為了治癒而治癒，所有情節導演和編劇放入其中都有著自己對兒童心理的理解和邏輯在其中。當然觀眾能不能被有效傳達又是另一個問題了，畢竟打標籤，和一些固有印象也不是那麼容易克服的。

電影的第一條線是主角小織從自己父母的死去，到頑強的繼續生活，到最後接納自己的“仇人”。但其實電影真正著墨的心理變化是：

小織如何接受自己父母的死。

有一個細節，小織在出車禍，父母死亡後的表現其實是要比周圍的人要淡定很多的，可能有人想當然的覺得小織已經哭過了，導演故意略去了這一段，要重點去講小織的溫泉旅店成長了。我覺得不是這樣，不管是搬家離開面對空房間說一身“我走了”，還是各種夢到父母日常生活的細節，其實都是在說明，小織內心深處並沒有認識到父母已經永久離開她了。畢竟，成年人或多或少經歷過生死離別，生死觀比小孩要成熟很多，但並不意味這小孩同樣如此。電影前期專門表現了一段，小織去旅館以後，酒店的員工們提起小織父母雙亡這個事實，比小織自己入戲還要快很多，眼淚掉的刷刷的，小織自己反而沒有太多反應。

為什麼是這樣，因為小織一直覺得爸爸媽媽還和自己在一起！

小孩的世界是虛擬和現實交織在一起的，特別是小織在發現自己可以看到“守護靈”之後，不說一半的小孩會不會產生自己是被選中之人這樣的“龍傲天”想法（其實是成年人的想法），你覺得她會不會期待她看到自己爸爸媽媽的守護靈呢？甚至她就會把自己的幻覺和夢境當成跟守護靈對話一樣平常。注意，每次爸爸媽媽出現的時候，都是非常非常生活化的場景，跟守護靈賣少、美陽他們的互動其實沒有本質上的區別。誰告訴你們在小織的心裡，她的身邊就只有三個“同齡”好朋友才算是守護靈呢？

這裡第一個旅客故事對比就凸顯了出來，沒有了母親的帥氣小男孩為啥那麼脆弱？同樣失去了至親，為什麼帥氣小哥哥的反應那麼激烈？還被小織吐槽性格扭曲？兩相對比一下，大家要麼覺得主角太過堅強，要麼就會覺得小男太過矯情。但其實他倆的狀態太不一樣了，一個是不斷被自己的記者爸爸用各種現實細節（掃墓、對著老婆遺像吃飯）來提醒，你的媽媽真的永遠離開了，我們只能以這樣的方式懷念她！一個是周圍的親人朋友都因為同情，極少提醒小織的傷疤所在（只有書桌前的一張照片）。同時小織自己也分不清自己到底是做夢，還是在以和守護靈說話的方式看到自己的父母。

注意，其實不止1次（可能記錯），小織跟周圍的人說，我總覺得爸爸媽媽還沒有死，他們都還活著。但沒有一次，會有人接住這個話頭，去提醒小織你的爸爸媽媽真的死了。而帥氣小哥哥在他老爸那裡，是不可能有這個待遇的。

但一切隨著劇情的發展在慢慢變化，很重要的一點是，鈴鬼告訴所有人，時間要到了，什麼的時間要到了？守護靈要昇天了，小織你能看到守護靈的時間也要到了！成長的痛苦之一，就在於現實不斷的入侵那個想象中的世界。因為現實，巨大的，殘酷的，不可忽視的現實，就在那裡。所以第三組客人的出現，與其說是巧合，不如說是成長必須面對的宿命。他們只是一個引子，引出的也是全片的高潮，也是最催淚的部分。最後是由小織的爸爸媽媽，“親口”告訴小織，是的，我們已經不在了，但我們最高興的是你還活著。

什麼叫現實的入侵，就是在那個孩子不願意面對而營造的虛擬的世界裡，告訴孩子什麼叫做現實。

至此，在父母車禍離開小織好幾個月之後，小織才第一次真正的接受這個現實，哭了出來……

所以電影的情感主線其實是，小織在車禍後，封閉了自己的部分內心，並通過可以看見這個幽靈這個超能力，一直通過幻想認為自己的父母並沒有離開，直到車禍相關的另一家人出現，小織終於無法逃避，也永久的失去了幻想爸爸媽媽還和自己在一起的能力。

這條線並不是簡單出現在一頭一尾，而是中間不斷的暗示不斷的變化，反正我個人的觀影感受是，一開始覺得這主角也太他麼堅強了，到，哦原來她沒那麼堅強，到後來，嗚嗚嗚，小織真是太不容易了。其實劇情節奏上，還一度出現一個插曲，讓人以為會提前破功。總的來說，認為用蜻蜓點水來形容這個劇情，我覺得過於偏頗。

說到了提前破功，那就不得不提第二條線，也就是旅館小老闆孃的成長線。這個也是被最多人認知有印象的一條線，關於溫泉、美食這些話題，我這裡就不囉嗦了，主要還是想說說，有人覺得第二個旅客的故事是一個可以去掉的廢筆。但我覺得這是第二條線和情感主線交織在一起的關鍵。

首先為什麼會說前面一度會破功，因為小織和第二個旅客故事的占卜小姐姐一起去商場購物，路上看見了公路另一側轉瞬即逝的大貨車，車禍的現實場景一度被還原，注意小織這裡大口呼氣的狀態就很像最後認清現實的狀態。但很快她被拉了回來，拉回她的有守護靈小夥伴，更有旁邊這個占卜小姐姐，一個帥氣的，有錢的，超級漂亮的，獨立的女性。

葛羅思·水領（嗯，別的完整名字我都沒記住，就記住了這個小姐姐）的出場超級突兀，溫泉狂野賣肉的一段讓衝著治癒系來的觀眾一陣？？？，破編劇你這是要幹嘛，你這麼幼齒的畫風，來一段這個就能拯救票房了？

當然不是，growth小姐代表的是希望，是憧憬，是小織嚮往成為的境界（是編劇給小織的另一個夢）。父母已經離我遠去，最多也就是以守護靈的方式守護著我，旅館小老闆孃的的生活當然也很充實很令人滿足。但也充滿了辛苦與枯燥，誰還不希望自己是一個公主呢？

占卜士簡直就是溫泉旅館老闆娘這個職業的百分之百的反面，抽菸喝酒，0體力勞動，還能把最貴的客人隨時變成自己的男朋友，簡直無法想象。但能去購物，能買漂亮的小衣服，與其說是水領小姐在釋放壓力，我看小織釋放自己的壓力還多一些，而且還是在花之泉溫泉村一帶永遠無法給予的體驗（白富美2號，溫泉小老闆娘宿敵的衣品審美實在太土豪太low了，形成鮮明對比）。

最後高潮一幕，水領小姐唐突出現，如白騎士一般，將法拉利的燈光照在小織身上，給了小織最後原諒“仇人”的力量。也許在導演和編劇看來，旅館的理念和容納萬物的信仰，多多少少還是有點太虛了。那麼就讓最最物質的白富美1號登場吧，是啊，成長是痛苦的，但成長也是充滿誘惑的，所以小織，其實是在被法拉利照射的燈光下，轉過頭去，微笑面對客人。（當然，最後又有一個轉頭，才說出了容納萬物的信仰。）

原諒“仇人”是為了旅館為了服務客人的信仰，也是為了自己，還有大好的前程等著你呢。

“沒想到以鼓勵他人為工作的我，今天被小織鼓勵了啊”

這句水領小姐的臺詞其實相當有迷惑性，她其實才是片中最能鼓勵到小織的工具人。

最後衍生來說，其實《溫泉旅館的小老闆娘》切入點其實和《Coco》有點像，當然融入了更多日本的特色。同時非常著墨於，對孩童心靈的理解。之所以敢這麼說，畢竟主創團隊與吉卜力有千絲萬縷的聯繫。而宮崎駿最令人稱道的地方，就我看來有一部分就是對孩童從動作到心理的精準把握與觀察。之前看過一個紀錄片，宮崎駿就在懟手下大發雷霆，告訴他們孩子的行為動作描述的完全不準確，真正的孩子是不會這麼走路的（大致這麼個意思）。現在一說到宮崎駿，就是什麼大師，匠心之類的總結。大師為什麼成為大師？匠人精神到底是什麼鬼？說白了，願意仔細觀察兒童，願意尊重童心，能幹且願意幹這個事情的人真的太少了，這本就是有點吃力不討好的事情。而該片導演既然號稱宮崎駿的徒弟，不說領悟了多少真諦，但在這個意識方面我相信絕對是有的。