日漫在世界動漫影視中的地位一直獨樹一幟，風格既鮮明而突出。
而喜歡一部日漫，總是各有原因，而對這部《想哭的我戴上貓的面具》的關注，我是從它鋪天蓋地的宣傳海報而來。
雖然電影的名字和海報，都指明瞭這是一部吸貓愛好者的福利盛宴，但是，即使不是貓奴，電影也有很多的吸睛之處，完全不妨礙我們的欣賞體驗。
首先是畫質。
畫面細膩完美，一直是日漫遙遙領先世界水平的制勝法寶之一。這部動漫電影，顯然也繼承了日漫這一經典風格，根本不用解釋，這類近乎與現實無異的漫畫視覺效果，能讓大部分觀眾分分鐘一眼入坑。
當然，能讓人沉浸在坑裡不爬出來，其他因素也尤為重要。
比如，強大的聲優陣列，純配音，就足以撐起了一場聽覺狂歡。
比如，影片的配樂，特意去搜索的名字：《花に亡霊》，空靈舒緩，節奏如貓步一般輕柔優雅，非常契合電影最後的風向，和美治癒系。
是的，整部電影雖然起始於一個虐心厭世的叛逆少女，最終卻是迎來了一個完美的結局。
電影的切入點，是一個很偏激，很叛逆，卻在現實生活中很常見的畸戀小女生，生活在一個重組家庭中的屜木美代。
電影中對於女主人公的這種心理偏激，表現的非常完美細緻。
“我討厭這愚蠢的世界。”
拒絕接受被愛，認為自己已經很艱難了，整日卑微地強顏歡笑，因此不願去多想，多分擔別人的痛苦。
電影前段的稻草人設定，讓這種與世隔絕的孤獨感具象地表現出來，有點傻，有點心酸。
類似美代這種小女生，大多是在情感上受過傷，自己所向往的世界觀被攻擊破碎。她們往往人前能表現的開朗活潑，內心卻敏感細膩，謹小慎微，又很容易對出現在生命視野中的某一抹溫暖，產生執著到過分的依戀，這是內心情感被長期壓抑之後的轉移。
就像，“小孩子更喜歡肥肉和口味重的東西。”
電影中，這份依戀的對象，是她的同班同學，日之出賢人。
情感就像洪水，堵塞得越厲害，破防時，奔騰的就越洶湧，近乎病態，一往無前。
如同“太陽從地平線升起，溫暖我的靈魂。”
“我厭倦了這個世界，但現在我知道它也沒那麼糟糕。”
“自從愛上你之後，這世界在我眼裡變得如此美好。”
可是，即使“我跟你一樣，說不出自己的感受。”真心，也不一定就能立刻求得同等的迴應，哪怕美代無數次使出日之出襲擊，內向沉默的日之出，表面上卻完全不予理睬。
顯然，走正常的追愛路子進了一個死衚衕，想要邂逅真愛，這裡，我們需要一點點的魔力！
然後，在一個夏日慶典散場後，美代在一條幽暗的巷子裡，遇到了一個賣面具的攤子。
第一次變貓就遇到日之出，並和日之出一起度過一小段美好時光的美代意識到，這個魔法新能力，可以讓自己有更多的機會，去了解自己心心念唸的日之出，為自己靠近日之出，提供更多的機會。
故事的靈異化為劇情推進蓋上了一層神祕獵奇的面紗，本質卻還是那個執著單戀的迷妹努力追愛的故事。
隨著美代每天下午化身白貓對日之出不間斷的探訪和“騷擾”，日之出的家庭背景和情感經歷也順勢鋪展開。
原來，日之出的家庭狀況，也同樣風雨飄搖。
爸爸早逝，爺爺的作坊每況愈下，媽媽獨自支撐著家中的經濟，變得整日焦躁易怒。偏偏日之出乖巧懂事，對這些都有深刻了解，卻依然無能為力，性格因而更加沉默內向，在外人眼裡也就有些孤僻了。
此時，把美代變化成白貓當做了自己曾經的寵物夥伴的日之出，也喜歡上了這隻渾身充滿陽光味道的白貓，並以自己原來寵物的名字給她取名，太郎。
本就心靈相惜，更何況，互相靠近的兩個生命體之間，有著近似的心路歷程，心就隔得越近，互相尋求溫暖的需要也就越迫切。
然後，為了能幫到日之出，不願日之出整日承受跟自己一樣的痛苦，美代選擇了主動向日之出吐露自己的心聲，希望藉此鼓勵日之出。
結果是計劃被打亂。
美代吐露心聲的情書被班裡同學看見，當眾宣讀。本就家庭煩惱纏身，內向羞澀的日之出無法接受在所有人面前這種直接的情感表達，怒而傷害了美代。
“我討厭像你這樣咄咄逼人的人！”
失望沮喪的美代壓抑著撕心裂肺的悲傷，回到家中，終於抑制不住，把所有的委屈及對家裡現狀原有的不滿一股腦的發洩出來，帶著變貓的面具，離家出走。
在心灰意冷中，賣面具的找到了美代，他告訴美代，只要美代不想再做人了，自己可以讓美代永遠成為太郎，好一直陪伴在日之出的身邊。
生無可戀的美代同意了放棄自己作為人的身份，“這是，陪在最喜歡的你身邊，唯一的辦法。”賣面具的也乘機收走了美代的人性面具。
此時，尋女心切的美代爸爸和薰小姐找到學校裡，在各方信息碰撞中，日之出知道了美代的心思，並承認了自己對美代的態度，眾人合力到處尋找失蹤的美代。
第二天，美代卻自己回來了。
只是，沒人知道，回來的不是美代，而是戴著美代面具的薰小姐的寵物貓，黃豆粉。
黃豆粉從小陪著薰小姐長大，和薰小姐的感情極深，它壽命將盡，看到薰小姐被繼女美代經常傷害，萌生了想要代替美代去做薰小姐女兒，繼續陪伴薰小姐的想法。
然後，從賣面具的那裡，黃豆粉成功和美代交換了種族身份。
回到家裡的黃豆粉，看著薰小姐對自己的思念，才明白，薰小姐對自己的情義，才是自己需要和想要的東西，因而看開了生死束縛，準備放棄自己作為美代的身份，重新做回一隻貓。
黃豆粉主動找上了日之出，告知自己的身份，和美代現在的處境。兩人決定聯手，出發去貓島救援美代。
最終，在貓島其他人貓的幫助下，救援成功。
在一番真情流露的打鬥中，美代和日之出，也徹底解開心結，吐露真心，“當你不在的時候，才明白是誰在一直默默支持者自己。”兩人順利牽手。
其實頗有些俗套的劇情，卻也有著自己的特色，很是能打動人心。
電影中的變貓的面具和貓島最後的隱匿消失，其實是對這個電影基礎設定的一種解釋，世間其實根本就沒有魔法，所有想要的果實，我們都必須付出自己的努力。
從電影裡，我們能夠學到很多。
現實中，如果有你需要珍惜的人，需要去做的事情，需要留住的心，請你敞開心門，請你大膽，請你及時。
現實中，我們以為的所有不公，所有困苦，前行艱難。可能，還是有人，比你揹負得更多，走得更艱辛，你並不一定是最累的，所以，千萬不要輕言放棄。
現實中，如果感到孤獨，我們應該多去感受自己身邊的人，你傷心，總有人陪你傷心，你喜悅，他們的歡喜，並不會比你少一分。
最後來說說電影的槽點，主要有三個：
第一個是情節向，電影大概五十分鐘左右的時候，美代失去了作為人的面具，即將徹底轉化成為白貓太郎，美代這個身份，從“人”的世界裡，消失了一天。在這個情節卡點之前，整部電影畫風都是深度虐戀的狀態，各種受傷，委屈，各種胃痛；這個情節卡點之後，電影畫風突變，虐的情節完全消失，只剩下了尋找，關心，拯救，覺醒，深愛的陽光純美治癒系畫風，不少觀眾表示轉折生硬，沒有邏輯；
第二個還是情節，風格突變之後，情節的不合理和拖拉，比如，影片大boss實力完全被路人甲等碾壓，沒有與之身份相符合的戰鬥力，情節的扭轉承接顯得幼稚逗比；
第三個則是主角身份，常滑市立初中的學生。對於把一次勇敢追愛的事情安排發生在一群未成年人身上，可能國內有些觀眾會表示難以接受。
個人感官上，其實，這三點都還可以接受。
第一個問題，其實，失蹤是日韓影視作品慣用的轉換情節伎倆，失蹤前後，身邊人幡然悔悟的劇情比比皆是。
而這部電影讓人覺得轉折比較生硬，主要就在於兩個方面，第一個是辦公室的小會議和教室走廊的劇情信息大碰撞，時間安排有些短促突然，其實本可以適當考慮觀眾心理，稍加延長，確實是剪輯的鍋；另一個主要的因素是，拿到了美代面具的黃豆粉的突然出現，讓很多沒有細看的觀眾會覺得突然一愣，很容易就能把美代失蹤過這件事忽略掉。
這個鍋，是屬於電影的設定，完全像一條潛伏的線，精妙的有些讓人難以完全接受。正如賣面具的所說，“我可以把貓面具賣給想當貓的人，把人類的面具賣給想當人類的貓，這就是我的工作。”這句話，其實也是整部劇的環境設定，所以黃豆粉會代替美代出現，的確是順理成章的事情。
另外，關於此地的轉折，其實前面也做了不少鋪墊，比如，日之出是因為家裡的煩心事而心情不佳，加上被當眾宣讀情書的事情，年少羞澀，才會出言傷害美代，實則內心一直都不排斥美代，在美代突然跳樓時也表現出不同尋常的關心，並提供了自己的午餐給美代；又比如，黃豆粉不喜歡親近美代，而迷戀薰小姐，甚至在美代夜出回來時，為了替著急了半天的薰小姐不值，主動攻擊美代等。
第二個問題，則是應該去把編劇岡田麿裡拖出來！與其在這裡嫌棄後半截的各種不足，不如是說，前面半截的虐心單戀實在是刻畫得太過深入人心。你前面虐我千百遍，後面突然跑出來各種舔，反差之大，我一時間真的很難接受啊！所以，這裡其實有著電影的一個隱藏槽點，就是電影最後的完美結局，讓很多前半段被“虐”的太狠的人，難以承受，大罵劇情過於俗套尋常，這未免有點酸酸的味道了。
至於第三個問題，我連甩鍋兩國文化差異的藉口都懶得找，但凡多看過幾部日漫電影的，為什麼會難以接受這種事情呢？這是一部漫畫，而日本動漫主角採用這種校園或是少女化的視角，藉助靈異、異界等元素，去講解自己的情感主題，前有宮崎駿的《千與千尋》等，後也有新海誠的《你的名字》，甚至同一編劇自己的《朝花夕誓》，情感觀也顯得更加離經叛道，在這裡糾結故事設定，就有些無聊了。
所以，綜合來說，除了故事整體有點偏於少女化和中二、萌化，難以做到成為青史留名的極品，其他的方面，卻也還稱得上是一部拿得出手的佳作，值得一觀了。
當然，電影可能需要一個新劇名，太長了。（這裡忽略那個讓人有點摸不著頭腦的《無限》別名，）
動畫信息
原 名：泣きたい私は貓をかぶる
又 名：無限 / 想哭的我戴上了貓 / A Whisker Away
首 播：2020-06-18(日本/中國大陸網絡)
IMDb：tt11958344