最近正好看了三部關於“孩子之惡”的電影和劇集，《好兆頭》《惡童》以及我們的國漫之光《哪吒：魔童降生》，其中對於“惡”的處理，比較起來還挺有意思。尤其大多數人都相信人本善良，孩子生來是天使，所有的惡都是被環境、被他人“逼”出來的，人在其中完全是“身不由己”的情況下，這番探討似乎沒有意義，眾所周知只要讓環境少點衛生死角，只要每個人多獻出一點愛，惡分分秒就能消失得無影無蹤，要談出些新意並不容易。
何來的惡，如何化解惡，《哪吒：魔童降生》給出的答案是最符合絕大多數人心理假設的，而且還是每個人都無奈承受過的所謂“庸眾的偏見”，而解藥則是父母的獻身式的愛。作為一個閤家歡電影，作為一個教育父母多多奉獻，對於孩子的不良行為要多些寬容，不拋棄不放棄，為了孩子連生命也不要吝嗇犧牲，只有這樣孩子才能向善，從這個角度看，這部電影是成功的。作為孩子，我們可樂壞了，從生下來就多了兩條命，兩個任我差使的僕役，作為父母，心裡則是多了幾抹陰雲，原來做個父母代價如此之高，熊孩子那麼彪悍不服管呀！不合格的父母也許還是不屑一顧，更加嚴苛地不讓孩子出去“禍害百姓”，已經合格的父母，則是整天自我譴責，孩子的任何問題都是自己的錯，要對孩子更好些，他們才會好起來，結果也許讓孩子更加的予取予求、任性妄為。人終究是有選擇地攝入信息，這不是電影的問題，而是每個人的視角、理解，以及接下來採取的行動，本來就是不同的，總是會跟自己預設的南轅北轍。電影中，哪吒最終還是選擇了不要父母代勞、捨命，而是獨自去面對“天雷轟頂”，慷慨激昂地赴死，那一刻我們還是看到了扛起自己命運的“英雄”，而不再是那個賭氣不學好的“熊孩子”，儘管哪吒的逆天改命在我們看來是光速的，實在讓人佩服得不要不要的。
《好兆頭》的側重點，其實還不在惡童上，天使惡魔這對CP才更令人從另一個角度看待善惡。天使惡魔之間本就有致命的吸引力，兩人其實是互補的，合作起來才能辦成事、省些力。一個人施展神蹟，一個人製造麻煩，讓本就難做的人，難處的世，難度係數陡增。兩人也深諳人性，知道即便他們兩人什麼也不做，不去誘惑，也不去感化，也會有人類去這麼做，且做得比他們更“盡責”，甚至有的人類可以是“雙面人”，亦正亦邪、善惡難辨，手腕比起他們可“厲害”多了。兩人的共同之處，在於都想偷點懶，誇大些業績，好向上頭交代，也不求晉升、掌權，當然你可以說，是因為他們兩人在人間久了，對人類有了“感情”，他們盡情享受著這世間的美好，書籍、搖滾樂、美食、美景，而且他們親眼目睹、親身經歷過人類歷史上最糟糕的年代，最清楚今日的得來不易，他們都不想這個世界毀於一旦。反倒是固守著天堂、地獄的天使惡魔，並不知曉地上究竟發生了哪些翻天覆地的鉅變，也對人類充滿了輕視、鄙夷，仍按照老套路在工作，整天就在盼著上帝預言的末日之戰的發生。你可以說這對CP就是苟且偷生，可是如果真的是為了打造一個更好的世界，即使犧牲慘重，也值得一搏，但如果大戰的目的，僅是證明天使魔鬼哪個陣營更強大，真的有意義、有必要麼？更何況，也從沒因為一次大戰，而讓整個世界煥然一新，積重難返，平白讓幾代人受苦受累，倒是更常見的事情。
還有個頗有意味的地方，是撒旦之子放棄魔化的過程，和哪吒一樣他也是天生魔胎，本來想作為政治籌碼降生外交官之家，意外降生在普通人家庭，天使惡魔誰也沒能先發制人。待到11歲，他才會“覺醒”，當他嚐到“心想事成”，看到世界的陰暗面，輕而易舉地讓其他人順服自己時，也曾一度暴走。儘管電影中， “人化”的過程有些含混，可能是為了凸顯天使魔鬼這對CP，為了節省時間，而且長篇大論而非戲劇衝突，更容易讓人感到“乏味”，為此撒旦之子和他小夥伴之間的討論，撒旦之子跟天啟四騎士之間（死亡、戰爭、汙染、饑荒）以及天使方魔鬼方的代表之間的論辯，大段大段地被刪除。然而從書中他們的討論中，倒是可以看出這群新生代身上，難得的“思考力”，而讓他放棄魔化的，不是某人的教化、拯救、獻身，而是有些孩子氣而又切中要害的“思考”，源自於自身本就有的“寶藏”，當然也有部分是不想讓小夥伴因為害怕、因為厭惡，而遠離自己。
他們“思想”上的轉化，大致有這麼幾點，這個世界是不是隻屬於自己一個人，自己一個人是否有能力把它變得更好？是否要改造，怎麼改造是不是要徵求他人的同意和意見？真的要接管世界，這個責任現在的自己真擔得起來麼，自己是不是還年紀太小？這個任務是不是真那麼“有趣”，還是充滿艱辛？世界上存在的不如意、不完善，是不是隻有通過毀滅，才能撥亂反正？（孩子終究是孩子，還說是不是讓人類活得長些，天使魔鬼少給人類添亂，就能讓他們更加珍惜地球，更顧後代，畢竟所作所為關乎自己此生的幸福的話，人類會更謹慎剋制吧，當然我們也可以將之看作是反諷）對於這個世界，自己看到的、做過的，是不是還太少？死敵是不是驅趕走了，就萬事大吉、天下太平？跟他們對抗是不是也有樂趣？是不是每個人就天然需要一個對手，通過TA，讓自己變得更強大？如果不與其他“派別”爭鬥，我們自己這一派是否會內鬥不斷？（又或者再引申些，與人鬥，總爽過自己與自己鬥，內部的掙扎，總會不經意轉成外部與他人的爭鬥）這種反諸於己，對自己內心的坦白，同樣相當難能可貴。
作者也善意地指出了人類最需要“對付”的幾大死敵，也即天啟四騎士，死亡終究無處不在，但饑荒、汙染、戰爭，卻是可以終結的，新生代用天使的火劍刺死了他們（這處改編堪稱妙筆，當初是天使“好心”，把自己的武器火劍贈予了亞當夏娃，希望他們可以用來保護自己，儘管是違反了上帝的旨意，從他的身份來說，稱得上是“惡”，但沒想到火劍落入“戰爭”之手，成了作惡的工具，但好在新生代把它用在的正道上，用來消滅人類共同面臨的難題，同樣的，當初是魔鬼誘惑了夏娃吃下了蘋果，但他們被逐出伊甸園，真的是一種“惡”麼？失去了無微不至的庇護，卻有了自我意識，自力更生地去尋生計，開枝散葉，是不是也有了善果？身在伊甸園自然不會有羞恥感，天之驕子，盡享神的恩寵，但出了伊甸園，進入現實界，在與他人的比較中，在他人的評判下，在經歷失敗和挫折時，這種感受恐怕是迴避不了的，人要學會的是如何與這種感受共處，如何進行心理調適，而不是任由自己被這種感受吞沒，做出不當行為，也不是強求所有人都如上帝般待他們，有些不適並不全是別人言行帶來的，而是內心存在各種各樣的否認、迴避以及紊亂，影片中這樣處理確實能讓人，在不明真相就迫不及待地去貼善惡標籤之時，多幾分猶豫和慎重），儘管只是象徵性的，但似乎也是作者寄予新生代的期待。
《惡童》同樣著眼於每個人的內在，相比於以“腦力”讓人放下“魔性”，更強調的是“心力”。沒有魔胎的設定，只是人本身。人被拆成了黑白兩面，分由小白和小黑承擔。但這黑白又不決然是善惡，小白身上有童心、天真、夢想、人與人之間的“仁”道（比如他把兩人存著去海邊的錢，賠給了打傷的人，不希望小黑為了保護他而欺騙他，獨自一個人去冒險，希望有什麼難題，兩人可以共同面對等），小黑的惡，更多體現在不遵守社會規則，以偷盜鬥毆為樂也為生，還以趕走外來者為己任。相比整天愛逃出家去，跟百姓躲貓貓、惡作劇的哪吒，他的“魔性”更強些。互補型的人物設定，以及兩個角色在互動中的互相影響，在各類作品中都很常見。這部作品的特別之處，在於兩人經歷了一個分離而後重聚的過程。互補型的關係，看似天作之和，其實也存在著隱憂，雖然在一起時，小白抑制住了小黑的魔化，時不時讓小黑sentimental一下，讓他對海邊產生憧憬，心存希望，唸叨著一些普世人倫，因為弱小，需要小黑的照顧，這些都成了小黑生存下去的理由。但有時也不免令人擔憂，相依相伴，固然美好，但如果分開，是不是對兩人都會有致命的打擊？我們看到，有時小白迷糊，沒有警戒心，確實成了小黑的拖累，但當小黑遇到危機，小白也露出了“魔性”的一面，狠辣得燒死了殺手，為了力挺小黑，小白有時候也不那麼正直，覺得只要是對手就是惡人，只是他事後會有糾結、後悔，這都讓人覺得，關係一旦緊密，只吸收正面作用，屏蔽負面效果，似乎不太容易，要堅守住自我，也有難度，而且這兩人的生存意義，僅僅在於補對方的缺麼？該電影還是滿足了我們的好奇心，讓這兩人分開了。
分開的理由，也設計得不錯。一來，小黑遇到的“對手”，越來越不好對付，最開始就是跟他差不多年紀的小混混，對他來說是小菜一碟，到了後來是“專業黑幫”，對他來說要受些皮肉之苦，再到後來可是外國資本家的殺人機器了，戰鬥力完全不是一個量級。他對自己的信心也驟降，自己的地位（寶町是屬於他的，他是主宰，儘管愛說真話的爺爺，說過這個想法並不好），也越來越保不住。二來，小白救了他一次，隨後又被殺人機器捅了刀子，險些喪命。三來，是和他們一起，拾荒乞討為生的爺爺，跟他說的一番話，小白沒他想象的那麼弱，而你也沒你想象的那麼強，似乎戳破了他一直自詡保護者的幻夢。之後他到底是出於小白安危的考慮，將他交給警察，說出狠心的話，讓小白不要留戀，還是說想證明自己沒有小白也能活下去，也能幹掉所有覬覦寶町的人，我們也只能猜測。
跟小白分離後的小黑，失去了抵禦黑暗的力量了，暴力升級，以打倒黑幫為唯一的追求，只想成為寶町最強的人。黑幫頭子鈴木被手下槍殺後，似乎又再度讓他迷失了方向，一下子又找不到了目標，下一個對手在哪裡呢？當一切自己熟悉的人和事，都從自己身邊消失，舊城拆除，兒童城落成，娛樂似乎給城鎮注入了新的活力，又似乎讓人與人之間更加冷漠，他陷入了恍惚，過去的一切彷彿都沒了意義，最強真的這麼值得追求麼？自己成為了最強，但這個城市有變好麼？即便自己成了最強，跟誰分享呢？由誰來見證呢？這時他想起了小白，他唯一的朋友，但他忘了是自己趕走了小白，魂不守舍地抱著小白的玩偶，以為小白又回來了。
這裡給人了另一個解讀思路，如果把小白抽象化，影片也許能呈現出另一番面貌。因為小白也可能是他殘存的一些愛、善念、人性以及希望的化身，為了幹掉強敵，他隔離掉了這部分，少了掙扎，少了顧慮，人下起手來可以更狠毒，也更容易獲勝，但也會退化為行屍走肉，與人隔離得越來越遠。然而要找回自己的“白”，不是靠真人（小白），不是靠象徵物（玩偶），而是要從自己的內心生發出來。爺爺之前說的那番話似乎也有了新的意味，每個人身上的“白”都比我們想象中的堅強，每個人對“白”的捍衛都是一場生死之戰。當跟小白分開，玩偶又被打壞之後，幾乎斷了小黑的後路，只剩直面內心一條路了。
但直面內心，需要一些外在的突發事件，迫使人做出艱難選擇。也正是這一次次的選擇，決定了我們以何面貌示人，給這個城市染上什麼顏色。於是才有了再遭殺人機器的突襲，之後在求生欲的作用下，小黑激發了黑暗能量。在嘗過“天下無敵”的快感之後，又再度加大了選擇的難度。人們總覺得魔性只會讓人本能地遠離，但這部電影倒是提出了魔性所具有的魅惑力，而所有的社會規則也罷，人倫綱常也罷，都是對它的阻礙，打破了這些，人能獲得終極的力量，凌駕於一切的力量。到底是誰在保護他？是讓他優柔寡斷的“白”（讓他成為人），還是讓他戰無不勝的“黑”（讓他成為獸）？這個世界到底是暗無天日，永不復蘇，還是會有大放光明的一天？曾經的點滴美好是真實的，還是虛假的，是真誠的，還是偽善的？好在對小白的回憶，又或者他還有人性時的回憶，讓他選擇了相信“白”。意外的是，魔性的化身，牛麵人，並沒有因此讓他萬劫不復，而是讓他從刀山火海，回到了蔚藍水靈的地球，牛麵人也褪去了駭人的蠱惑力和破壞力，作為在危急時保護自身的力量而存在，而不是在受挫時血洗一切的力量而存在。經受住考驗的他，與小白再度重逢，而小白對做美夢、說胡話的沉迷，也以作畫作為出口，兩個人都不再是分開前那樣了，兩人也沒那麼互補了，而是更完整了。最後，兩人也不再只是做夢，不是徒勞地去改變不可改變的，而是找到了屬於自己的那片藍天碧海（小白的夢想大多圍繞著大自然的風物，但從片中也可看出，不是每個孩子的喜好都那麼的“逆潮流”）。原本他們種下的蘋果樹，怎麼澆水都不發芽的蘋果樹，也終於在他們放下之際，發出了嫩芽、開出了花朵。
當然《惡童》也沒有那麼“唯心”，社會背景也是大致勾勒出來的。最令人玩味的是，不管裡面哪一派，都號稱是“為了寶町好”，無論是黑幫、資本家還是小黑，都覺得他們是在打造“理想社會”。當然是不是出於真心熱愛這個城市就不好說了，私慾和逐利終究是摻雜在其中的。然而相比無所謂的人，覺得跟自己不相關的人，他們似乎又勝出一籌，成了更有擔當、更有責任感的那群人了。黑幫靠著黃賭毒，資本家靠著給孩子提供娛樂，小黑則是靠著“剷除”黑幫、驅逐外來勢力，做著警察出於不願“以暴制暴”而不去幹的事，這裡的“惡”，反倒顯得有些“正義”。但這些打著為寶町好的旗號的各方，又因為自己所相信的路徑不同，而亦敵亦友，最終因為覺得對方礙事，而陷入你死我活的惡鬥。政府不作為，貪官汙吏的存在，因經濟不景氣而發展停滯，也都有涉及。到底如何才能讓一個城鎮煥發出活力，恢復人與人之間的信任和溫情，讓人有時間可以sentimental，保留每個城市的“性格”，找到合適的發展路徑，電影也沒有給出明確的答案。城市的變化，時代的變化，並不會顧及每個人的想法。但小黑小白之間的故事，也許是出路的一種，從每個人的選擇做起吧，如果你深愛這個城市，就以自己的實際行動給它增光添彩吧，哪怕只是種下一棵蘋果樹！
三部影視劇結合來看，似乎對惡何以而來，惡有哪些觸發點，惡如何演變升級，善惡的複雜性，都能有更深入的認識。也許並不能從中得出消除惡的萬靈神藥，這本就不存在。至少可以看出與“惡”的鬥爭，也許是每個人都要面對的日常，不管是他人之惡，還是自身之惡，而要應對它，“人力”“腦力”“心力”缺一不可，當然對於3歲設定的哪吒，“人力”也許是更重要的，至於其他年齡段的人，對於“腦力”、“心力”的開發，真是不可懈怠啊！從三部以《惡童》為主題的電影中，也讓我們看到了希望，相信新生代在面對這一歷史難題時，應對方法會比我們更得體、更老辣！
