這座與高速發展的經濟時代脫軌的城市保町，保留著應有的浪漫與想象力。兩個小孩被傳聞為貓黨，拿鐵棍到處施行暴力的小黑覺得這是他的城市，還留著鼻涕的小白是這座城市裡的一朵浪漫製造者，他的喃喃自語，大海，森林，藍天。這些名詞加在一塊已經足夠鋪墊出一出無邪的童話。
有舞女，酒，賭博，這才是黑社會頭目鼠所傾情的保町。這個看起來陰鬱，萎縮不堪的角色似乎從一開始就為了配合原本設置好的童話王國。有一天，被稱為蛇的另一個黑社會來到這座城市，歌舞廳已經是日落西山的產業，金錢和經濟是為這座城市洗牌的一個主要動力。
《惡童》，松本大洋1993年開始連載一舉成名的作品，等到2006年，才有獨立，怪誕之稱的動畫工廠Studio 4℃請來好萊塢人Michael Arias製作這部動畫。表面看來，這部動畫所要講述的無非就是兩個小孩與黑社會的一劇暢快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相當具有寓意。貓是一種凜冽機敏的動物，小黑和小白在片中所呈現出來的就是滑翔機般的敏捷，在城市中自由飛翔，而刻意設置一個鼠的身份，相反於骯髒不堪的外表，卻顯示出一副無法自拔的哀傷氣息。而徹底的反派角色蛇，灰色調膚色和狡猾的神情，剛好讓整部動畫能夠處於緊張的對峙狀態。這部讓孩子做主人公的動畫，其實仍舊是給大人們看的動畫。經濟驅動下的城市改造，與孩童們的蛻變事件殊途同歸。
那個始終在童話裡的孩子小白，他坐在這座城市的高處，面對著天空的空靈，繼續著大海，森林，藍天。我們看穿了用大自然的生靈來煽情詩意的藝術手段，可是仍舊一而再地沉醉其中。對於看客們，無非是從這小孩的幻象裡看出純真，其實恰是自身對於日益繁華了的機械城市的厭倦。而《惡童》正是抓住這一點，從暴力故事這一極端突然插入詩意，被破壞了的舊城市，建造起來的是一座繁華漫天的兒童遊樂場。那些利用童趣的遊樂場怎麼也模擬不了純真，一具具大型玩偶，說是樂趣毋寧是金錢利益扭曲下製造出的滑稽。
鼠是另一個堅持浪漫的騎士。這個以“人道主義”反問已經有了歌舞廳這一賺錢機制，為何還要對兒童下手的黑社會，總是叼著一根菸似乎有說不完的頹廢。一個子彈打穿了他喉嚨的時候，倒在地上看著走過來的小黑，直到臨死他仍舊保留著那副感傷的頹廢氣，他說這座城市太冷，他要先走。熟悉的城市被不斷地破壞，看起來現代科技讓所有人的物質生活越來越豐富，可是一座城市的破壞與重建，那丟失了一代人的城市情感該怎麼撫慰呢。
27歲完成這部處女座的松本大洋到底如何想到將城市改造與成長並置起來說，他仍舊童貞未泯，一畫就抖動出了一大片傷感。
有舞女，酒，賭博，這才是黑社會頭目鼠所傾情的保町。這個看起來陰鬱，萎縮不堪的角色似乎從一開始就為了配合原本設置好的童話王國。有一天，被稱為蛇的另一個黑社會來到這座城市，歌舞廳已經是日落西山的產業，金錢和經濟是為這座城市洗牌的一個主要動力。
《惡童》，松本大洋1993年開始連載一舉成名的作品，等到2006年，才有獨立，怪誕之稱的動畫工廠Studio 4℃請來好萊塢人Michael Arias製作這部動畫。表面看來，這部動畫所要講述的無非就是兩個小孩與黑社會的一劇暢快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相當具有寓意。貓是一種凜冽機敏的動物，小黑和小白在片中所呈現出來的就是滑翔機般的敏捷，在城市中自由飛翔，而刻意設置一個鼠的身份，相反於骯髒不堪的外表，卻顯示出一副無法自拔的哀傷氣息。而徹底的反派角色蛇，灰色調膚色和狡猾的神情，剛好讓整部動畫能夠處於緊張的對峙狀態。這部讓孩子做主人公的動畫，其實仍舊是給大人們看的動畫。經濟驅動下的城市改造，與孩童們的蛻變事件殊途同歸。
那個始終在童話裡的孩子小白，他坐在這座城市的高處，面對著天空的空靈，繼續著大海，森林，藍天。我們看穿了用大自然的生靈來煽情詩意的藝術手段，可是仍舊一而再地沉醉其中。對於看客們，無非是從這小孩的幻象裡看出純真，其實恰是自身對於日益繁華了的機械城市的厭倦。而《惡童》正是抓住這一點，從暴力故事這一極端突然插入詩意，被破壞了的舊城市，建造起來的是一座繁華漫天的兒童遊樂場。那些利用童趣的遊樂場怎麼也模擬不了純真，一具具大型玩偶，說是樂趣毋寧是金錢利益扭曲下製造出的滑稽。
鼠是另一個堅持浪漫的騎士。這個以“人道主義”反問已經有了歌舞廳這一賺錢機制，為何還要對兒童下手的黑社會，總是叼著一根菸似乎有說不完的頹廢。一個子彈打穿了他喉嚨的時候，倒在地上看著走過來的小黑，直到臨死他仍舊保留著那副感傷的頹廢氣，他說這座城市太冷，他要先走。熟悉的城市被不斷地破壞，看起來現代科技讓所有人的物質生活越來越豐富，可是一座城市的破壞與重建，那丟失了一代人的城市情感該怎麼撫慰呢。
27歲完成這部處女座的松本大洋到底如何想到將城市改造與成長並置起來說，他仍舊童貞未泯，一畫就抖動出了一大片傷感。
