看了很多評論似乎沒有讓我信服的對著電影的理解，回頭又去看了最後老和尚結尾的話，內心似乎有些許收穫，寫出來讓大家品鑑品鑑。
我認為這部殘忍的電影正是為了讓人們瞭解，無論什麼情況下，只要活下去，就是美麗。換句話說既然人們出身在充滿獸性的世界中，通過自己的生存爭鬥，而活下去，並且突破獸性帶著人性的光輝，還有什麼比這更美麗的呢。
老和尚最後的話闡述了人出身於獸，帶著對大海與高山中生命的殘忍殺戮而存活，在這種情況下最終孕育出人性這個光輝的事物。以上正是阿修羅一生的寫照，阿修羅將千年獸性的淨化用自己一生展現了出來，這份美麗，正是老和尚這凡人之所以感激阿修羅的原因。參考於阿修羅的百度百科的幕後製作章節的原話，我認為更能體現電影所要表達的東西。
以下是引用的部分內容：
“而3?11東日本大地震的慘象勾起了他對禁忌之作《阿修羅》的記憶以及動畫化的慾望，“即使腥臭遍野，美麗不再，我們也要正視嚴酷的現實，從瓦礫中爬出，繼續生存。”這是當年秋山作者賦予阿修羅的信念，也是佐藤導演渴望向同胞傳達的心聲。”
我想這片子裡面對殘忍的獸性其實持一種平和的心態，我的理解就是這是絕境中獸性正常的體現，然後人性的光輝體現在阿修羅身上，其他人只是作為配角，用自己多年孕育的人性來教導阿修羅，但是走出獸性的阿修羅才是這電影最終的主角，可以說他的光芒蓋過了所有其他普通的人類。這份美好似乎我們都沒有發現，往往將注意力集中於那些遠離人性的獸性，對於自然界來說是正常不過的弱肉強食的鬥爭。而老和尚正是看到了這點，悟出了最後那幾句結局的點睛之話。
夜色中的圓月，往往比生於光明的太陽更讓人覺得美麗寧靜。
正如黑暗中的燭光那麼讓人溫暖。
電影，他是拍給觀眾看的，演員痛苦與掙扎其實只是手段，導演或者作者用殘忍的背景襯托出的美麗還是很讓人動容的，也是給予人們一種無形的鼓勵，這對這次四川地震其實也是一種很好的精神糧食：活下去就是美麗，爬出瓦力的你們更應該體會這種審美的境界吧。
不過對於我們這些普通人就略重口了點，我更欣賞李安的《少年派》，用天馬行空的美麗來遮蓋絕對的醜陋，最後仍然用醜陋來體現人性的光輝，多麼美好而引人深思。觀影的時候也不會出現那麼多反感的感覺。不過殊途同歸，看人愛好了。
很少寫影評，有什麼不足歡迎指正。最後默默想到了“愛的戰士”。。就不多說了。文筆不好，見諒。
我認為這部殘忍的電影正是為了讓人們瞭解，無論什麼情況下，只要活下去，就是美麗。換句話說既然人們出身在充滿獸性的世界中，通過自己的生存爭鬥，而活下去，並且突破獸性帶著人性的光輝，還有什麼比這更美麗的呢。
老和尚最後的話闡述了人出身於獸，帶著對大海與高山中生命的殘忍殺戮而存活，在這種情況下最終孕育出人性這個光輝的事物。以上正是阿修羅一生的寫照，阿修羅將千年獸性的淨化用自己一生展現了出來，這份美麗，正是老和尚這凡人之所以感激阿修羅的原因。參考於阿修羅的百度百科的幕後製作章節的原話，我認為更能體現電影所要表達的東西。
以下是引用的部分內容：
“而3?11東日本大地震的慘象勾起了他對禁忌之作《阿修羅》的記憶以及動畫化的慾望，“即使腥臭遍野，美麗不再，我們也要正視嚴酷的現實，從瓦礫中爬出，繼續生存。”這是當年秋山作者賦予阿修羅的信念，也是佐藤導演渴望向同胞傳達的心聲。”
我想這片子裡面對殘忍的獸性其實持一種平和的心態，我的理解就是這是絕境中獸性正常的體現，然後人性的光輝體現在阿修羅身上，其他人只是作為配角，用自己多年孕育的人性來教導阿修羅，但是走出獸性的阿修羅才是這電影最終的主角，可以說他的光芒蓋過了所有其他普通的人類。這份美好似乎我們都沒有發現，往往將注意力集中於那些遠離人性的獸性，對於自然界來說是正常不過的弱肉強食的鬥爭。而老和尚正是看到了這點，悟出了最後那幾句結局的點睛之話。
夜色中的圓月，往往比生於光明的太陽更讓人覺得美麗寧靜。
正如黑暗中的燭光那麼讓人溫暖。
電影，他是拍給觀眾看的，演員痛苦與掙扎其實只是手段，導演或者作者用殘忍的背景襯托出的美麗還是很讓人動容的，也是給予人們一種無形的鼓勵，這對這次四川地震其實也是一種很好的精神糧食：活下去就是美麗，爬出瓦力的你們更應該體會這種審美的境界吧。
不過對於我們這些普通人就略重口了點，我更欣賞李安的《少年派》，用天馬行空的美麗來遮蓋絕對的醜陋，最後仍然用醜陋來體現人性的光輝，多麼美好而引人深思。觀影的時候也不會出現那麼多反感的感覺。不過殊途同歸，看人愛好了。
很少寫影評，有什麼不足歡迎指正。最後默默想到了“愛的戰士”。。就不多說了。文筆不好，見諒。
