看片就好，無謂吐槽

  在快餐作品氾濫的今天，要拍一套劇場版系列動畫無疑是需要莫大勇氣的，更何況這次製片方選擇的是被原作粉絲譽為“奈須蘑菇作品中映像化難度最高的”《空之境界》，而且一拍就是七部（當然也不排除未來將第八部《未來福音》搬上大屏幕的可能），於是邊看邊罵——罵完就盼下部——盼來了再看再罵就成了宅男們的必修課，這個痛並快樂著的循環也正應了這第五部的標題——《矛盾螺旋》。
 要完全理解空境的故事是需要一定耐心的——這倒不是說原作者奈須蘑菇的行文如何晦澀，而是因為他對發明“概念”的狂熱程度遠遠高於一般的GAL遊戲腳本家，直接後果就是沒讀過原作的觀眾在面對一堆未知名詞時，往往選擇快進——直接看打戲，可這樣一來就喪失了大半的樂趣。
  奈須蘑菇痴迷玄學，但他又喜歡用自己的一套理論去解構玄學，這一點在《矛盾螺旋》中體現得尤為明顯。
  “我們從哪裡來，到哪裡去？”“從根源中來，再回到根源中去。”奈須如是說。事間萬物皆可從名為阿卡夏的萬能書中找到其獨有的根源，“貪婪、進食、苦痛......”，林林總總，不一而足。根源是人類從母體創生的一刻便存在的，類似於“本我”的存在，絕大多數人會因為後天的教化而遠離根源，只有極少數人會因為偶然的因素令自己的根源覺醒；而“有幸”覺醒的人類，往往會順從自己的本能而行動，很難再回到正常的生活中去。在矛盾的螺旋中，三名根源覺醒者被命運的絲線交纏，上演了一場悲愴的死鬥劇。
  太極：《空境》女主角兩儀式的根源是最特殊的“空”——無所謂有，也無所謂無，卻又包羅了森羅萬象，那正是隱藏在“兩儀”背後的“太極”。代表陰（女性人格）的“式”，代表陽（男性人格）的“織”（日語讀音和式相同），以及代表肉體的“空”（一般稱作根源式或“”）組成了完整的兩儀式。在《空境》的第一部《殺人考察（前）》中，“織”為了抑制殺人衝動以成就“式”的幸福，而選擇了死於車禍的歸宿。失去一半靈魂的“式”在根源部分覺醒的同時得到了名為直死之魔眼的超能力，可以看見萬物（僅限式本人認知範圍內）的“死線”，但在發動能力的同時也要承受相當大的精神負擔。只要被沿著“死線”切過，再堅硬的物質也會化為無有。憑藉這金手指一般的利器，式成了神擋殺神，佛擋殺佛的厲害角色，卻不得不壓抑著不時襲來的殺人衝動而辛苦過活。
  靜止：整個《空境》故事的幕後黑手——荒耶宗蓮，生存了兩百年以上的魔術師。他原本是濟世救人的臺密僧人，卻經常目睹拯救對象死去而束手無策。“既然無法救活，那麼至少要準確地記錄死亡。”思想向這一異常方向轉化的荒耶覺醒了自己的根源——靜止，卻因此被逐出師門。從那以後，他開始通過收集人類的死亡，尋找通向魔術師終極目標——“根源之渦”的道路。為此，他建造了螺旋狀的建築——小川公寓，並將自己的肉體和建築同化，完成了一個半封閉式的結界。住進小川公寓的人們很快因各種原因自相殘殺而相繼死去，荒耶用仿製的人偶模擬了住戶們的“日常”行為——晚上死去，白天醒來；如此往復，無休無止。隨著實驗的進行，魔術師的自我已逐漸消亡，他不斷重複這種機械的實驗，最終目的便是捕獲兩儀式的軀體，並將自己的腦移植上去，經過“太極”通向理想中的“根源之渦”，掌握絕對的“真理”。
  無價值：不幸到極點的青年胭條巴，小川公寓的住戶；父親酒後駕車撞死人而丟掉了工作，原本是富家千金的母親也為了還債和孃家鬧翻，一家人從此飽受排擠。胭條本人具有成為短跑運動員的優良潛質，卻因為父親的關係不得不放棄理想和學業，後來更因不堪壓力親手殺死了父母，卻沒有勇氣去自首；漫無目的地在街市遊蕩時又得罪了昔日的同學而遭到追打，“偶然”地被式所救，並和她開始了一個多月的同居生活。之後他被式半脅迫地帶回小川公寓，卻發現了殘酷的真相——真正的胭條巴早已被母親殺死，自己只是荒耶為了引誘式落入結界而製作的人偶。不知所措的巴逃離了公寓，而式則被荒耶打昏並封入了結界。在隨後趕來的幹也（式的準男友，姑且算是男主角......）的幫助下，這個被荒耶斷言為“無價值”的人偶終於找到了唯一的“價值”——為了自己的家人對荒耶進行復仇。最終他成功地拖延了荒耶的行動，為式的甦醒贏得了寶貴的時間，也算死得其所。
  《矛盾螺旋》是七部曲中信息量最大，也是衝突最為集中的作品，因此長度也達到了近兩個小時。（前作《伽藍之洞》的兩倍以上）。可以看出導演在故事編排上花了一番心思，但並不能讓人完全滿意。究其原因，是因為影片上下部分間的落差過於明顯了，明顯到讓人懷疑這兩部分是否真的出自同一導演之手。前一個小時的故事是將原本完整的劇情分割得支離破碎再亂序呈現，這麼做應該是出於儘量向原作靠攏的考慮，但這種做法顯然並不討好。和其他採取相似敘述手法的影視作品相比，本作在導演功力上的軟肋立時凸顯出來——他顯然是在用一種自己並不擅長的手法處理劇情，因此非但不能引發原作支持者的好感，反而給整部影片的完整性帶來了負面影響。相比之下，後半部分的開展顯得直接而又緊湊，爽快感大增。在觀賞完大氣磅礴的戰鬥場面之後，不禁讓人要說“如果整部影片的統一性能再強一些就好了。”——這不能不說是個遺珠之憾。
  對於非型月愛好者來說，《空境》的意義可能只是特效蒙太奇堆砌起來的華麗晚宴，看過開心就好，更不會費心在觀看後去理什麼頭緒。但即使如此，這片子仍算是難得的內涵之作。徐奈的作品不像是傳統的GAL腳本，在剔除了選擇肢之類為了更全面展示世界觀的要素之後，更像是福爾摩斯偵探小說——不僅要將故事說圓，更要注重人物形象的塑造。畢竟原作裡最吸引我的也不是龐雜獨特的設定，而是各式角色的情感糾葛。其實蘑菇的調調和柯南道爾驚人的相似——將眾多與主線無關的信息一股腦塞給觀眾順便造足氣氛，接著層層深入，抽絲剝繭，讓主角受盡折磨虐身虐心，之後幕後黑手粉墨登場達到高潮，末了橙子JJ和黑桐GG漫才般總結髮言統領全篇。有了這個工整的起承轉合，保證讓魯鈍如我的票友們也能發出“原來如此”的嘆詞然後慶幸還好觀看時沒有走神兒云云。
  
  說回劇情本身，這次影片在探討“什麼是真實”上確實下了很大的筆墨。例如橙子（私人偵探機構伽藍堂的老闆，式和幹也的“上司”）對昔日好友荒耶的一番問答就很耐人尋味：
  橙子：“荒耶，汝欲何求？”
  荒耶：“真知睿智。”
  橙子：“荒耶，何處求之？”
  荒耶：“僅於吾身之內。”
  橙子：“荒耶，何為目標？”
  荒耶：“汝必知曉——即為此矛盾世界——螺旋之盡頭。”
  在旁人的眼裡，荒耶無疑是可悲的，他將追求“根源之渦”視作唯一的生存意義，卻放棄了“知識如何運用”這樣的思考，相當於抹殺了自身作為“人”的存在價值，成為單純的“記錄者”，向一種機械式的行為模式靠攏，毫不理會可能造成世界崩壞的結果。而原本和荒耶抱有相同目的的橙子卻在和式等人的接觸過程中改變了初衷——與其追求虛無縹緲的“真理”，她更希望守護名為“日常”的“矛盾螺旋”，即使因此被荒耶斥為“墮落”也無所謂。
  荒耶和橙子之間確實存在著“友人以上，戀人未滿”的微妙關係，就連荒耶自己都承認他對橙子“有著好感”。（不過“告白”過後就將對方尚在跳動的心臟捏了個稀爛，這還真不是正常人能做得出來的......)可就是這樣兩個本為同道的學友，再次相見時卻已是形同陌路，著實教人唏噓嘆惋。
  荒耶對巴下了“關懷兩儀式”的暗示，促使巴在無意識之下去接近式，以達成自己的陰謀，卻未曾料到會搬起石頭砸了自己的腳，被棋子反咬一口以致前功盡廢。再加上被橙子告知，自己居然是帶著與平生最憎恨之物相同的名字出生的（荒耶和阿賴耶識的讀音相近，而阿賴耶識即是聖鬥士中提到的“第八感”，指代人類的集體潛意識，別稱為“抑止力”，也是荒耶最懼怕的力量。他在小川公寓設下結界正是為了用現代文明隔絕“抑止力”），實在諷刺至極；因此說荒耶是奈須筆下最悲慘的BOSS角色也不為過了。
  而另一個悲劇角色——胭條巴相比之下倒還好得多了。至少他在最後喊出了：“我愛兩儀式，即使記憶是偽造的，但心意卻是真實的”這般擲地有聲的絕句——畢竟人偶也有爭取幸福的權利。
  不能終身廝守，至少可以兩兩相望；哪怕過往只是鏡花水月，對當事者來說，卻自有其意義。
  對於非型月愛好者來說，空境的意義可能只是特效蒙太奇堆砌起來的華麗晚宴，更不會費心在觀看後去理什麼頭緒。但即使只是如此，這片子仍算是難得。蘑菇的作品不像是傳統的GAL腳本，在剔除了選擇肢之類為了更全面展示世界觀的要素之後，更像是福爾摩斯偵探小說——不僅要將故事說圓，更要注重人物形象的塑造。畢竟原作裡最吸引我的也不是龐雜獨特的設定，而是各式角色的情感糾葛。其實蘑菇的調調和柯南道爾驚人的相似——將眾多與主線無關的信息一股腦塞給觀眾順便造足氣氛，然後讓主角受盡折磨虐身虐心再之後幕後黑手粉墨登場末了橙子JJ和黑桐GG漫才般總結髮言統領全篇，保證讓魯鈍如我的票友們也能發出“原來如此”的嘆詞然後慶幸還好觀看時沒有走神兒云云。
  有了月姬的前車之鑑，製作商也不敢玩弄再創作之類的小聰明瞭，老老實實依足腳本，將動作場面做得賞心悅目就算是成功一半了。至於剩下的就由華麗兮兮的聲優+煽情到掉渣的音樂去補足吧。看這樣的片子再去追求什麼散文體還原度之類的冊那簡直就是給自己添堵呀，此時拿包薯條欣賞傲嬌式+小受巴的糾結+大叔宗蓮的哈姆雷特式悶騷+橙子JJ的無責任吐槽才是王道啊王道。或者就當作是黑桐GG的歡樂後宮劇也沒差啊沒差。
  就算形體是虛假的，但這份思念確是真實的，惟願這矛盾的螺旋永遠持續下去。