硬核末日科幻

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少終的設計可以說很硬核了。 題材之於作品的主要用途就是，讓讀者天然戴上一副有色眼鏡來觀賞作品的內容，以此減省某些額外的氛圍塑造的筆墨，達到事半功倍的效果。熱衷於某一個特定題材創作的人大概都會有這種心理，期待著自己只要把作為主題的某幾個字打在作品標題上，寫在旁白設定裡，讀者就自動腦補出作者苦手的那些更為宏大的背景劇情。 這類作品可以說很垃圾了。 少終則是將故事認真講好的作品。不論佈景而單純考察兩個主角相依為命的生存過程，便足可以瞭然一種發自角色內部的充沛個性。簡單的故事當然容易講，但不容易講得精緻，在動畫載體上尤其不容易營造恰當的視覺效果。高對比色就可以減省細節刻畫，鏡頭快切就可以減省單鏡動態繪製，貼素材就可以少畫一些用之即棄的背景，堆解說詞和術語就可以畫面長時間靜止不動。少終也懂這個道理，但它們與廢土風格不符，所以少終就沒有用。但是少終不吝用雨滴匹配bgm，用陌生符號營造疏離感，用相機拍攝代講背景故事。在小的格局裡營造細膩。這是大量作者和讀者都嗤之以鼻的東西，尤其是某國所謂的科幻界。 在少終，題材帶來的影響只不過是把這種二人之間的故事加上一層朦朦朧朧的哀傷感。原本對生活中新事物的好奇，在末日的背景下被觀眾不由得解讀出是對舊日的帶有疏離感的緬懷，原本對未來的暢想被籠上當前生活之困苦的同情，無知和幼稚被冠以人性與獸性的形而上思辨。大自然的他者以奇特的形態出現後，也被與武器符號所關聯，象徵出了某種人類歷史性的重蹈覆轍。而這些作者並未像個上帝一般指手畫腳地在作品內部作出聲明，而只是讓讀者慢慢看，慢慢想，慢慢品。主角本身帶著走馬觀花的行為，玩世不恭的態度，執著和理性，不至於讓末日感來得太快以至於“太過用力”，又不至於過分樂觀導致產生無法自洽的“龍傲天”，不斷出現的危機讓讀者對於這種“雖為強者，終要向生活妥協”的宿命感到不安。看似很末日，實際上最終的作品內核卻某種程度上很積極，很入世，並沒有勸導觀眾看完以後去跳樓自殺做出某種反抗或者yy自己化身為神掃清異己。可能也正是因為這一點，導致那些頭腦裡依然整天想著要麼自殺要麼自己化身為神毀滅一切的人並不喜歡這番吧。倒是那些看透了自殺和成神的不可能而找不到生存出路的社豚反倒從這個作品裡找到了一絲心有慼慼焉，畢竟它們眼裡的外界社會正是少終裡的人類世界一般，分崩離析，彼此隔膜，原罪深重，可笑之極，毫無價值。

另，雖然日常元素依然是那些日本作者難以避免的溫泉、烹飪、游泳、花火大會（？），但融入卻不違和。這種簡單的要求也可以作為誇耀的內容，可以說業界是很藥丸了。