請不要打開這篇劇評

相信每個看過CB，並且深愛這部作品的人都會有一種隱隱的感覺，就是認為CB註定是一部無法和別人分享、不願和別人分享的作品，因為CB所呈現的情感世界是那么的複雜，以至於它在每個人心中的投射都是如此的獨特而珍貴，就像一個夢在水中的倒影，分享的過程無異於窺探他人的內心，同時也攪動了自己的池塘。

為什么會這樣呢。

本人看過的anime不多，但也敢說anime中有三座大山，是多如牛毛的作品們難以翻越的——EVA，攻殼機動隊和CB。

攻殼和CB分別代表了朝著“Reason”和“Emotion”這兩個方向詮釋的作品的極致，而EVA介於兩者之間。也就是說，CB是一部沒有所謂motif的作品，它的目的不是和其他泛泛之流一樣，去宣揚特定的道德觀念、傳遞特定的價值體系。它只是一部純粹的、沒有任何意識形態上的任務的、僅僅是在呈現一種可能的生活圖景的作品，而它的呈現方式，從各個角度上來看都可以稱之為完美。

CB並不是一部典型的“神作”，相較於其他優秀的anime，CB更接近於電影的製作和表達，通過“鏡頭動作”而非“場景動作”去構築場景之外的劇情張力和情緒感染力。對於更喜歡電影作為表達載體的我來說，這算是觸及到cinema的本質了。

此外，極簡、精巧的臺詞設計最大程度地避免了觀眾毫無意義的注意力損耗，從而更凝神於影像本身，即文本之外的表達（CB中臺詞的表達欲最充沛，情感最外露的片段應該是13集片尾對流星的註解，這裡CB罕見地使用了帶有明顯情感傾向的比喻“戰士的眼淚”）。

更不用說貫穿全劇，水準極高的菅野洋子的音樂製作，藍調，爵士，搖滾，放克等涵蓋了幾乎所有音樂風格，你可以聽到類似u2的波諾，警察樂隊的sting等等各種相似風格的混搭，分集標題和每集內容之間微妙的聯繫更不用說。熟悉搖滾樂的觀眾應該能看出每集的片名都是曲名。

此外劇中涉及的豐富文化元素不再細說。以上是我對CB客觀角度上幾點粗淺的認識，而對CB感性認識的部分，是無法與任何人分享的。

也許很多年以後，我早已脫宅，忘了菲的故鄉在哪，也忘了spike能看到過去的眼是哪一隻。但是在某個下班歸來之後，走進家門之前，坐在車裡的黑暗中獨自沉默著的時刻，應該會想起一艘叫做BEBOP的飛船上，有一個財運不是特別好的男人，他和一個若即若離的女人，一個自以為並不需要的夥伴，還有他曾經感到厭煩的小孩和狗，正在這宇宙間的某個角落裡，漂浮著吧。