至此，《攻殼》、《EVA》、《CB》補完

入20年前ACG的坑，主要是受身邊同學影響。兩部《攻殼》是室友慶慶多次安利，加上當時斯嘉麗主演的電影的熱度才去看的。一天ZR問我去不去看《攻殼》的電影，我跟他說我想著先把番補完再去。他後來就不再理我了。 《EVA》同樣也是在慶慶的影響下——《攻殼》之後意猶未盡，他向我提起另一部90年代的神作，同樣也是機械科幻類的。看完《EVA》後和同學聊，才突然發現班上看過的人好多。並在一個月後飯桌上把斌哥也拉入了坑（斌哥兩天就看完了）。 邂逅《CB》是意外。一天在寢室魚鉤興沖沖地跑過來說發現一部豆瓣9.5的98年動畫神作。我聽又是90年代，想著再神能比EVA、攻殼更神么，就把後兩部甩給他了。結果在B站，遇到了CB的殿堂級up主，加的註釋讓CB超神。感恩。 攻殼兩部是在實習後期看的，因為同時要去老闆那抄方，斷斷續續看了一個多月；EVA是在去西北的路上，3天就刷完了，並在木木家泡知乎一下午看了網友寫的幾萬字分析才對主線略懂了一點（膜）。比起前兩部，CB每一集情節較為獨立，主線不夠清晰，當小品看，每天一兩集，也看了一個月。三部作品，從6月到9月看了三個多月。 直到今天中午在網易雲CB的曲子《Blue》評論裡看到有人將這三部放在一起朝聖，我才發覺：“天哪，大概我偶然間汲取了整個90年代霓虹ACG界的精華吧（笑）（輕噴）。” 2011年我高考之後，那時好像仙劍五都出了，我卻從仙劍三、軒轅劍三天之痕這些開始補全；現在本科完了，有個長假，好像又暴露出OTAKU的本質了。 虛構作品的話，首先看人物，其次看情節。從這兩點上來看，上述三部作品的人物、情節構思都偏冷靜風格，沒有刻意迎合觀眾的嫌疑，EVA中的主角——碇真嗣、綾波麗、明日香，沒有一個性格“正常”的人，讓人親近不起來。雖然這么說有些刻薄，但在那種背景下，非要顯得正常也不大可能。攻殼為了充分展現作品主題和世界觀，一定程度上犧牲了人物形象的塑造，讓科幻和情節帶著節奏往前展開。CB的人物形象算是中規中矩的，哈哈，雖然在槍林彈雨裡穿梭，但卻是很溫暖的一家子。而我還是最愛Ein這隻小柯基了。 《攻殼》（主要是SAC）之中，不僅是以電子戰為核心的科幻之硬，也在於對社會問題的反思和JD塞林格《麥田》式的敘事風。看完攻殼我立刻去補了《麥田》和其文學史周邊，相當震撼。而第二季想表達的主題，就和EVA有交叉之處了，甚至在CB的某集也涉及到，上傳靈魂，“一死生”。而在攻殼劇場版（無罪）中，關於人偶的討論和大篇幅的引用，卻是一點不懂了。 《EVA》的震撼，在於後段逐漸揭開的整部動漫想表達的主題，與宗教相融合、從人類個體的心理出發到對整個人類的救贖的極具野心的主題。另外，也第一次看到在一部動漫作品裡能夠這么大膽地通過意識流手法推節奏的，看的心驚肉跳。 《CB》是一曲浪漫至極的抒情藍調，每一集的作畫、鏡頭、導演水平很高。在看了B站版BD的補充字幕後，才知道那么多的情節、音樂都是有跡可循的。貫穿全劇的20世紀後葉的爵士、布魯斯，並沒有像某些作品中音樂喧賓奪主，而配合著鏡頭的移動和人物的悲喜，在20多分鐘的一集裡讓人頭皮發麻好幾次。而CB說到底還是拍給男人的浪漫啊。

幾段文字對幾部作品的閃光點當然不能盡述，只表當下想到的一二，其實每一部作品所產生的觸動，細想起來，一天也寫不完。不過是我懶。 好吧，感謝這些佳作與我的陪伴，感恩創作者，讓我看到另外一個世界的可能，讓我在一個人的時光裡，在BGM裡，看到故事的另一種講法，看到自己的另一面。