我從未這般深切地感受到，我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此依賴於這個世界 ——阿爾貝·加繆《傑米拉的風》
（本文較長，是對於這部獨特的我最愛的作品——《漂流少年》的一場漫長的告別，希望你能耐心讀完，與我一同進行這短暫的漂流，我的朋友）
每當我嘗試平復心情，從《漂流少年》所帶給我的“失語”狀態中冷靜下來為這部作品寫些什么的時候，我總是不知應該從何起筆。
這是一部獨特的作品，無論是從演出、分鏡、作畫、故事、文本、人物甚至是主題、配樂......都由內而外散發出一股迷人的獨特氣質，吸引著我在雲裡霧裡的看完一集後，聽著《少年少女》的主題歌期待著下一集又會帶給我怎樣的驚喜。就在這樣宛如西西弗斯般雖然“看不懂，但仍然大受震撼”的循環中，在最終集與長良擦肩而過後留下了眼淚——“人生才剛剛開始，接下來的路還很長”，他的故事才剛剛開始，接下來他要獨自前行了，但很難過又遺憾的是，至此我與這部作品還有作品中人物的故事到此就結束了
寫在故事開始
那個無意間靜止的教室——窗外盡是黑暗與虛無那座被火焰點燃的小島——海洋與天空化為仇恨那些已止步不前的人們，或者說，那些漂流少年們就這樣停留在這裡，或者腐朽死亡亦或縱情一躍。
《漂流少年》，又是一部只看一集便讓我一見傾心的作品，就像三天前才迎來一週年的《奇蛋物語》一樣，在那裡散發著屬於自己獨特的魅力，等待著那個同樣獨特的靈魂。
夏日盡頭的小島
故事開始於被黑暗所籠罩的學校，就像任何一個可以放鬆打盹的愜意午後一樣，長良躺在教室中發呆，36位同校少年就這樣出現在了這裡，作品此時並沒有給出原因，一切就像荒誕戲劇《等待戈多》一樣就這么發生了。
這裡是烏托邦嗎？抑或者是...地獄？
第一集，便為作品奠定了荒誕的基調。
有的人在這裡獲得了超能力。就像現實社會一樣，為了維持秩序，阿星提出了建立這個世界的規則，違背規則的人——就要接受懲罰。
為了規則的執行，自然而然的選出了隊長作為領導，方式正是我們再熟悉不過的“民主選舉”
由人們制定的規則，同樣由人們選舉出的執法者也不可僭越。
這個原本可以成為烏托邦的世界，因為執法者對權力的濫用以失敗而告終，而諷刺的是即使是烏托邦也同樣需要規則才能保證人們“和平相處”那么這種規則粉飾下的和平到底是發自內心還是出於對規則的敬畏呢?
烏托邦是自由的嗎？
“受束縛的感覺不太好，讓大家自由一些不行嗎？”
在現實世界中，規則的制定需要人們共同的信任為其的效力作為背書，而執行則需要國家機器的強制力作為依靠，但在這個世界，規則成為世界運轉的核心和基礎。
希成為對於規則的挑戰者，但她也同樣不能倖免。
在初看本集時，我認為阿星就像手執鐮刀的死神，而學校就像這位神名進行人性實驗的試驗場，突然的漂流態就像從世界中消失——也就是死亡。
這一切都是類似於《遺忘之城》中神明用人類進行的一場遊戲。
為了逃離這個世界，在眾人的注視下，希縱情一躍，伸手去抓住了那個她心中的光點。
停滯不前人們只會怨恨、死亡，而帶著相信去跳躍，世界就會敞開。
作品在此時做了一個反高潮的處理，希落下時被長良抓住，他們一起落了下去。
之前的一整集作品都沒有出現音樂——只是展示角色的形象。
而主題曲《少年少女》此刻在耳邊響起，他們開始下墜，腳下無盡的黑暗也變成了藍色的海洋，那座標題中《夏日盡頭的島嶼》出現在了眼前，少年少女在夏日盡頭的島嶼相遇——這時我明白，我對《漂流少年》一見傾心了。
異邦人
這個島嶼的規則是不勞而獲的物品就會自動燃燒，帶著一些對於瑞惠被懷疑的愧疚，長良這次救出了她的貓，而他的成長就以這樣一種有些漫不經心的方式在進行著。
“人類在正常生活中是怎樣看待現實社會的規則和秩序”是本集的主題。
天然的孤島環境是建立秩序的最好舞臺，為了適應島上的環境，人們會在初期將未知規則引發的後果——物品的燃燒本能的歸結到某個人——也就是瑞惠的身上，這樣簡單又易於理解，但這並不是事情發生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行為進一步不可控。
為了順應規則，拉吉達尼制定了貨幣，這也是對應人類發明貨幣的寓言，資本主義的浪潮裹挾著消費主義的前進，世界盡頭的小島也不能倖免於難——有趣的小彩蛋是，如果你掃描了動畫中的二維碼會出現HYO-RUY-COIN也就是貨幣的名字。
羅盤——可以看到出口就是希的能力。
穿鞋的貓
阿星在漂流之前就聽到了那個聲音的指引，告訴他們即將漂流，前往一個不講道理的世界，而他就像是傳道者一樣，帶著殉道般的執念去指引同學們——結局已經註定，而他們已經回不去了，這是他所堅信的。
這個世界的規則是移除離群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”長良擁有在世界間跳躍的能力，他似乎就是這個世界的救世主。
偉大的猴子棒球
cap講述了藍色猴子的故事，在一場藍色寄託了整個聯盟與觀眾希望的比賽中，那個唯一沒受世界偏移影響的裁判按照規則做出了正確的判斷，但他卻被憤怒的人群撕碎，他為了原則付出了生命的代價——在此刻他戰勝了世界。
“凡人挑戰強者，弒神此刻被猴子的寓言所言中，並會在之後成為關鍵的引子”
長良彷彿看見了那個獨臂的猴子裁判，他喜歡球場上那種近乎殘酷的平等成為了一名教練，並守護在球場之上，被殺死的不是裁判，而是棒球本身。
“觀眾的期望與比賽無關，球場上有相應的規則，無論有何理由，都應當保持公平”
跳躍的教室
長良解鎖了“心靈運輸的能力”亞季老師的出現打破了這一切的平衡（但其實她也是一名學生）
朝風作為神而長良作為神的反面，一對共生的關係就這樣被人們塑造了出來。
他們認為長良是引發漂流的原因，他便成了怪物，而為了對抗怪物，人們請出了神——就像希臘話劇中的機械降神一樣，為了神存在的合理——怪物的概念被進一步加固。
漫長的告別
新的世界是以長良視角為準的電影院——也就是長良眼中的世界。
他們在這裡遇到了變成了狗的前輩，他已經漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型銀幕上——你的所見即是世界(這是作品的另一主題）多么浪漫。
為了拯救大家，為了回到原本的世界，名為“導演剪輯版大作戰”的行動開始了，顧名思義就是將影片進行拼湊照進這個世界的現實。
本集中的插曲阪本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中學生畢業歌之一
“離別的時刻來到，展翅飛翔、相信未來，相信這活躍的年輕力量，展翅於廣闊的天空”
情緒在此刻伴隨著歌聲達到最高潮。
學生們帶著對於踏入未知社會的不安與熟悉的校園進行漫長的告別，而那個即將踏入的社會，老師與大人是缺席的，並沒有人再來告訴你新世界的規則，需要自行去探索，這也正符合了少年少女們漂流到新世界後所做的事情，漂流就是踏入社會與學校告別。
長良一行人的漂流就像是從被大人與老師所保護的中學中被放逐拋棄一樣，踏入社會後他們會逐漸發現並沒有人是特別的，認為自己是特別的鋒利稜角也會逐漸被磨平。
“八個月對於整個人生算是誤差範圍內”
——未來的路還很長，還有機會回到原本的世界。
在本話後，許多人對於回到原本世界的執著改變了。
漂流的少年們產生了分歧，希、瑞惠和長良拉吉達尼繼續探索迴歸原本世界的方法，一些人跟隨亞季老師和朝風出發，剩下的人則搭乘阿星的“諾亞方舟”，故事在此刻被分散、展開，原來漂流的也不止這36位少年少女，更多同一所學校的學生都陷入了漂流，而本集也正是作為故事的轉折點《漂流少年》的故事也被分為了兩個部分，第一話到第六話為第一部分，第七話到最終話為第二部分。
路線圖
在第七集中，拉吉達尼的螞蟻實驗點出了其他類似的大逃殺生存類作品中普遍選用的情節——人們為了資源和生存最終自相殘殺，而《漂流少年》並沒有選用同樣的套路。
世界在長良結束毫無人道的螞蟻實驗後開始倒轉，他認識了二星，後者正是這個世界中千千萬萬搭建“巴別塔”的勞動者之一，他們為了搭建通向天堂的階梯而勞動工作，並且堅信著“流星”的傳說，他們並不曾質疑為何通向天國的巴別塔卻要不斷地向下搬運石塊，只是努力的生活下去。
“對無聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也沒有了，沒有漂流者真的相信能到達天國，我不過是一隻渺小的螞蟻，追尋一絲哪怕是虛假的希望也是幸福的，僅此而已”
二星最終被自己所相信的事物所吞噬，渺小的螞蟻在人的眼裡死亡與否都是沒有意義的，人並不是有意的踩死一隻螞蟻，只是無意間動了一下腳後者便因此失去了生命，人與神也是如此。
二星的死亡使長良成為了第一個在這人類所創造的無盡虛無——向下的巴別塔中開始向上搬運石塊的人，當他開始凝視深淵跳下懸崖時便擁有了翻轉世界的能力，人類終究不會屈服於這個世界——生命會找到出路。
巴別塔象徵著勞動社會中勞動行為的漂流模板，而二星與其他漂流者則是勞動者，或許從他人看來他們的生活方式是不幸的，但對他自己來說或不併不也覺得自己是不幸的，他們擁有普普通通生活下去的想法，二星與長良的對比並不是為了批判前者而只是想展現兩者的選擇同樣值得尊重，就像二星的那句口頭禪
“僅此而已”象徵著一種尊重和熱愛生活本身的態度。（另一主題）
拉吉達尼在此集同樣與長良告別，他決定乘船去探索每個世界。
面帶笑容的狗
化身為狗的山彥向瑞穗和長良講述了他的故事，他曾經獨自一人行走在世界之間，沒有痛苦和喜悅，僅僅是活著，在一個新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一樣崇拜著可以操縱一切的小玉。
山彥一邊愛慕著小玉一邊與她保持距離，小玉並不想拋棄那個帶來瘟疫的男人，但他相信她勝過相信自己，並沒有糾正她的選擇——他人終究無法治癒自己的傷口，只有自己才能救贖自己。
那個男人的名字是“戰爭”山彥沒有救下小玉，於是森林裡只剩下了一隻狗。
山彥與小玉的關係以甘地“獻身的信仰”為主題，他花了5000年終於走了出來，接下來就是長良，他能做出正確的不讓自己後悔的選擇嗎？
“山彥回憶中的傳染病以袋獾臉上出現的腫瘤為依據，腫瘤出現的原因是作為交流的一環，它們互相咬對方的臉，真是一件遺憾的事，想要加深愛情卻變成了互相傷害的結果，這理應使用於山彥和小玉的關係”。
這碗鮭魚茶泡飯忘放鮭魚了喵
莊與誠司因為一根頭髮而展開了爭鬥，本集通過瑞穗的貓的視角來看待瑞穗與角色們的成長，貓的能力是複製，而拉吉達尼之前就已經發現並且不斷接近漂流的真相。
莊殺死了誠思，但他的心中也留下了一片空洞，最終選擇自我毀滅，長良這次伸出了手，他又一次的拉住了為他帶來光明的希。
夏日與修羅
第十集用骨折（翼）的視角來展現了她眼中的大家，她擁有看透人心的能力，她喜歡朝風同學，從漂流的第一天開始，而朝風喜歡希，從漂流的第一天開始。
朝風堅信自己是特殊的，有改變世界的能力，這次他要在沒有死亡的世界中創造出死亡——殺死戰爭。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展現了骨折的心情，她是步態輕盈的觀察者，觀察著世間的一切。
戰爭的內心是空的，懸崖是世界的傷痕。
自己才能決定自己的價值，朝風藉助被給予的能力肯定自己，但自己都無法窺視自己的內心。在揮手告別後，後會無期，希墜落懸崖，上帝扣動了扳機，將槍口對準了這個女孩，但這一次自詡為救世主的朝風沒有拯救她愛的人。
指針指向了西北偏北，而她的故事結束了。
少年與海
離別總是傷感的，長良總是見證著各種死亡與離別，父母的離去、那隻校門口的鳥、一起漂流至此的其他同學、山彥與小玉、拉吉達尼，而這次是希——他曾許諾過給她帶來光明的女孩，他喜歡的女孩。
這次他需要堅定的，笑著向希進行漫長的告別，當我們提到葬禮時總會把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》則出色的表現出了雖然悲傷但仍需前進的心情，這正契合長良的心態，他試圖把全部的注意力放到“回到原來的世界”這個任務與諾言中去消弭希離去的悲傷。
正是因為沒有意義，當下活著的瞬間，那閃光也應該是可貴的，因為那一刻只屬於那一個人，希再也無法回來了。
“再怎么瞭解這宇宙的真理，面對哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身邊了”
拉吉塔尼如是說
在黃昏的海灘上哭泣、在昇天的火箭中寄託思念，把這份思念傳遞迴原本的世界，實在過於浪漫和美好了，正像希這個女孩一樣，代表著對於未來無限的美好和希望還有那個最閃亮的光點。
兩年的假期
淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映襯出長良的落寞。
魯濱遜漂流計劃成功了嗎？漂流真的發生過嗎？
他與希擦肩而過，看來那為期兩年的漂流確實是發生了。
指針說明了這一切。
大家都走了，盡頭之島也沉沒了，到最後朝風一無所有。
接過希的指針，踏著《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元間，一切化為影像在他們的周圍纏繞，緊緊握住的手與那根細小的線，希的羅盤指明方向，不斷地奔跑。
上帝的骰子在這一刻被重新擲出。
“觸碰到了，讓我們相遇吧，愛的形骸 讓我將你點燃，現在開始，追逐的畫、覆蓋的手、我所虧欠的、揹負的陰影”
這一刻我永遠無法忘記。
“我們終究無法改變這個世界，所以沒事的，但這依然是我選擇的世界，是希的光點指向的世界”
帶著許多的遺憾，故事到這裡就結束了，《少年少女》的主題歌也如他們的重新相遇一般如期而至，這次帶著些許不同的感覺，島沉沒了、雨停了，長良的人生才剛剛開始，熒幕外的我們也是。
寫在分別前夜
嗯，剛才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把這部作品看完了。我很難形容我對她的感受是什么，就像少男少女們也同樣不知為何就漂流到了這個世界一樣。
未知但奇妙、獨特又迷人，能沉浸在這樣一部作品中或許才是我喜歡動漫的原因吧。
如果再來一次呢？我們還會成為朋友嗎？
“如果在教師辦公室的角落發現不爭氣的少年，我要揪著他的脖子提問—— 能和我再一次成為朋友嗎？”
對於分別與約定，長良清楚自己的性格很難和希再次邂逅，他對未知的事情充滿了恐懼。
希再次伸出了手——“和我再一次成為朋友吧”
就像曾經二人在陽臺上的初次相遇一樣
在漂流的世界中，長良不斷地將沙子從木棍旁撥開，但木棍始終沒有倒下。
那隻受傷的小鳥，兩人不約而同的注意到了它，
“因為被人拋棄過，就可以不關心他人了嗎？”這不是視而不見的藉口，這一次，長良沒有像那天一樣見死不救，他就這樣與希再次對話了。
而在現實世界中在與希短暫交談後，他終究還是沒有遵守曾經的諾言，就像在夏日的沙灘上那對沒有握緊的手一樣。
看著遠處的希，他轉身離開，獨自走在雨後的小路上，踏著或許更加堅定的步伐。
《漂流少年》所講述的故事
在試圖理解這部難以輕鬆“消化”甚至是讀懂的作品之前，我們先從監督夏目真悟先生的故事開始說起。
許多年前，那時的夏目23歲，彼時的他還是一名畫師，一天要畫幾十張中割、描線，工作十分辛苦，無意間他聽到的電臺中，銀杏BOYZ（峰田先生）正在介紹他的新專輯《君と僕の第三次世界大戦的戀愛革命》和《DOOR》，他很快便被他的音樂所吸引了。
由於峰田先生對於“有趣的作品”的推薦，他看了《漂流教室》......等作品，並且受到了啟發，在回顧自己工作生涯的時刻，開始構思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
關於《sonny boy》的提案，賦予了夏目許多自由，讓他可以隨心所欲的創作這部作品，他抓住了這個對他來說此生僅有的機會，將各種他所喜歡的作品與自己對於社會的思考都融入在其中。這種難得的不受限使《sonny boy》塞滿了這位創作者想要表達的東西——也讓《sonny boy》成為了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的開頭，可能你和我一樣，想要試著去理解和梳理《漂流少年》講述的故事，但正如夏目真悟所說“不需要完全弄明白這個故事，只是用心去感受”
“不要試著理解他，試著感受他”
《信條》中的這句臺詞彷彿成為萬用的漂流指南，他希望觀眾帶著不明白的狀態思考“到底是什么呢？”，雖然當時不知道，但之後因為某些事情產生“原來是這樣啊”的想法注意到作品，以此為目標創作了《漂流少年》。
漂流少年的獨特之處
夏目並沒有遵循影像和TV動畫中的語法進行製作，機位間的切換與跳躍十分隨意，大量俯拍和仰拍鏡頭打破了攝像機需要與人物視線平行這一約定俗成的準則。
除此之外，畫面中大量陰影的運用喧賓奪主般的搶佔了電影中的景深與透視關係，陰影既表明人物立場、心境也構成了《漂流少年》獨特的影像風格。
而大量的畫面留白處理，在某些程度極大的縮減了畫面的信息，飽滿準確來說是有些極端的純色的色調給人一種瘮人的感覺，讓觀眾意識到這是個獨特世界的同時增強了觀眾作為觀者對於眼前世界真實與否判斷的模糊程度。
角色的心境幾乎完全沒有用到獨白而是僅僅展示發生的現象，讓觀眾按照自己的想法去分析。
音樂宛若夢幻
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作品中的音樂也曾不止一次的打動我的內心，畫面大量的留白為音樂提供了充分渲染角色心境與調動觀眾情緒的可能性。
穿越次元回到原本世界的長良與瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若夢幻。
抱著對於迴歸原本世界巨大期望的“導演剪輯版大作戰”，落日飛車的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，卻觸碰不到。
踏足山巔向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》輕盈又靈動。
再也見不到的少女，少年暗自流淚，暑假樂隊的《lightship》充滿了向死而生的勇氣。
還有那首總是如約而至銀杏BOYZ的《少年少女》，跨越這世間的一切，少年少女終會相遇，美好到讓人忘記一切。
江口壽史先生的角色，少年少女們都彷彿在閃閃發光，角色們生活在這樣一個離現實如此遙遠的世界而又那么的照應現實。
漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因為畫面的高度簡化，大量使用純色調和留白處理，故事的推進與人物的成長就此落到了文本之上，除此之外片中所講述的各種寓意深刻的寓言故事同樣揭示了主題。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，長良的所見就是這個世界，在這裡並沒有其他異世界作品中常出現的怪物，少年少女們需要的是不斷的探索與發掘自己的內心。
漂流發生了嗎？你甚至可以把這一切理解成是長良因為現實世界的失意所做的一場夢，最終還是回到了現實世界。
還記得拉吉達尼講述的那個故鄉的故事嗎？對於真實世界的不滿讓他無法再次回到世界中去，某種程度上或許就是對長良的寓言。
“正是因為沒有意義，當下活著的瞬間，那閃光也應該是可貴的，因為那一刻只屬於那一個人，希再也無法回來了，但她的意識還在。”
作品傳遞的思想是十分存在主義的，人——希的意識還有長良拯救希的決心是最終離開漂流世界的關鍵，就像在作品的一開始，逃離黑暗的方法是什么呢？
停滯不前只會腐爛、死亡，帶著相信去跳躍世界就會敞開。
當一個人失去衝動時，那便是生命的終結（對於矛盾的挑戰）
《sonny boy》面對世界的規則與矛盾少年少女最終做出了不同的決定，選擇了不同的方式對抗這個世界，拉吉達尼戰勝了想家留在了這個世界、朝風試圖在靜止的世界中創造出死亡以激進甚至有些暴力的方式攻略這個世界、其他人跟隨阿星去追逐信仰的放逐與上帝的旨意、最終只有瑞穗和長良選擇了回到原本的世界。
對於不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡爾的那句——存在即合理一樣。
“坐上死亡椅，死去的他看起來沒什么區別，不過隨著時間的推移的接受變化越來越明顯，發明家變得無慾無求，接受眼前的事物感到滿足，不去批判也不憎恨他人，成了一個佛陀般的好人，這個世界失去了一位發明家，他意識到當一個人失去衝動時，那便是生命的終結。
人們不斷回憶與留戀著自己的青春，因為那時的自己還沒有被磨平稜角，**意去對抗矛盾，就像漂流的少年少女一樣，那份有些魯莽的衝動，正是人存在的意義。
穿插其中的寓言故事極大的增加了信息量，夏目想要將他工作後多年來的感悟都融入這部作品中，這讓作品顯得有些雜亂，不過這也意味著你可以從各種角度來理解這部作品如他所說“這部作品可能有不少理解方式，請大家自行發揮想象力”
而對我來說，我想也是夏目通過《sonny boy》所最想表達的就是——對於青春的嚮往與對於挑戰矛盾自己的懷念，他在其中放入了長良，這個象徵著他自己的角色，與挑戰著矛盾的少年少女們，而一切都核心與這場漂流都是對於青春一場——漫長的告別。
“如果能讓觀眾感受到哪怕是一種難以用語言表達的情感，我覺得就算是成功了”
總想為這部作品寫點什么，但感受就是那么奇妙和複雜，就像即使乘坐跨越2000年的列車，少年最終遇到了少女，但那份共同的記憶也已經留在了那個漂流的世界中了，人生路還很長，慢慢去感受，世界的終結並不是死亡，而是對一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去觸摸光芒的少男少女，乘坐跨越兩千年的列車最終相遇的他們，那個沒有遵守的諾言與沒有說出的話，一切的一切都留在心中的那個荒島之中，帶著回憶在這個世界開啟未來
伸手去抓住那個光點，即使永遠無法抓到，但帶著相信去縱情一躍，你終會明白的。
現在 四目相對的這個瞬間 感受到了 一切都被原諒了 “待在這裡也可以” 漫長的走廊 神明也無蹤跡 七彩的雨傘 聽到的話語 “待在這裡也可以” 最喜歡也是最討厭 愛的意義都不甚明瞭 在夕陽照耀下的世界角落 牽起了手 乘坐2000光年的列車 跨越悲傷 少年邂逅了少女 美麗的獨行者們 手握一切善惡， 少年邂逅了少女， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye。
聽著動人的歌曲，彷彿做過的任何事都可以被原諒。
《少年少女》
《漂流少年》的主人公們是對抗著矛盾與世界的少年少女們——任何人都會在人生的某個階段經歷挫折與困難，任何的觀點，即使主觀也都有自己正確的形式，少年少女對於世界的反抗，對於每個世界規則的探索與挑戰，對抗從主觀中誕生出的矛盾，這或許便是《漂流少年》的主題之一。
這是一部講述生存的作品，少年少女終會相遇，沒有簡單意義上的敵人，有的是性格鮮明的人物他們或許都不特別但同樣帶著不同的想法存在於這個世界中，會對抗會產生矛盾，但也會和解，理解和尊重對方的選擇，沒有接吻，有的是純潔的喜愛與青春期的曖昧。
像是一封踏入社會的成年人寫給過去自己的情書，裡面滿是最美好的回憶與對於青澀稚嫩青春的無限嚮往，並在最後埋入通向未來的漂流瓶中，等待著漂流瓶被人撿到，這段故事被人發掘和講述的那一天，這是一場充滿了溫情的漫長的告別。
作品中，長良與瑞穗走出了那個漂流的世界，雨停了，故事結束了，走出來的是長良並不是我們，但有幸，我見證了這段故事。
感謝你夏目先生，我在觀看完《漂流少年》後產生了一種強烈的“悵然若失”的感覺，準確來說是一種“失語”的狀態，在看慣了形形色色被三幕式的劇作結構、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可愛人設構成的高規格作品後，能為這樣一部如此私人但同樣動人又獨特的作品獻上我最好的祝福與讚美，可能這就是我與這部作品還有自己的青春所能做的最好的漫長告別了吧。
“人生才剛剛開始，接下來的路還很長”
漂流已經結束，而他的人生才剛剛開始，那段故事已經化為回憶永遠的留在了長良的心中，接下來還會發生些什么呢？
就讓時間來給人以答案吧。
感謝你讀到這裡，我的朋友，漫長的告別後，我們下次漂流再見。
