龍貓：悲涼底色上的溫暖光點

能在影院重溫宮崎駿的作品無疑是幸福的事，被聯想到的詞語大約有童真、療愈、感動等等。幾乎貫穿於全部作品中的靜謐鄉村與蔥綠樹林，其實與古代的莊老哲學十分契合，無為而安、順應自然，在淺淡的故事中，讓內心深處的嚮往和情感悄然生髮，重溫孩童時的感傷和幻想。

當然，能以動畫形式引發全球影迷的共鳴，光是溫暖與幸福顯然不夠，在它們之下，還有現實人生悲涼的底色鋪墊，這極為有效地增強了樂觀通達的感染力。雖然沒有同時期高畑勳的《再見螢火蟲》那樣以戰爭和生死為背景的暗沉色彩，《龍貓》也輕描淡寫地勾勒出母親住院、家境低落，由城市搬到鄉間等等傷痛的背景，姐妹倆的活躍快樂由此擁有了堅實的力量，成人觀眾也始終攜帶著憐憫同情關注著一家人的生活，通過情感通道順利沉浸至二次元世界中。

片中的主角龍貓則是跨越年齡層的美好幻想，相比起漫威世界的超級英雄，它看起來如此呆萌可愛，人畜無害。但本質上，龍貓與超級英雄並無不同，它承載著觀者脆弱而天真的依賴：它只能被孩童看見，可以在雨夜陪你等公車，可以幫助你的種子發芽，厚實柔軟的胸膛可以伴你安睡，它的生物座駕可以奔跑、飛翔，帶你去任何想去的地方，這與拯救世界的超級英雄們如此相似，對於承擔著生而艱難的壓力，被現實打擊得傷痕累累的成年人，更是具有強大的溫暖力量。

除了幻想，《龍貓》中也有貼近現實的種種美好。破舊的房舍外，是安詳舒暢的阡陌樹林；現實的困境下，有著開朗父母的細緻寵愛；貧乏的鄉村生活中，也有慈愛的老奶奶、友愛的同學與樸實的鄰家少年。它們也是清冷夜空中的點點星光，散發著光芒和溫暖，照亮了人生前行的道路。這些慰藉同《蠟筆小新》的戲謔惡搞一樣，其實都是專門為成人準備的安撫良藥。

久石讓的音樂更是催化了療愈的藥效，這幾乎也成為吉卜力工作室的標配，從輕靈的鋼琴獨奏到恢弘鋪排的絃樂推進，一直緊密契合著故事的情緒，讓我們在細碎的情節中，感覺到敘事下導演輕微跳動著的脈搏。在《龍貓》中，創作團隊保持了情緒的剋制，不造作、不煽情，只以人物本身的對話、反應以及所有角色的動作推進事件。龍貓不只出現了四次，而且就像《瓦力》的伊娃那樣，沉默著表達對姐妹的友愛和幫助。

故事來源於早年流傳於日本鄉村的民間傳說，宮崎駿一直牢記於心，成年後，才通過創作，以傳說編織出充滿夢想色彩的浪漫故事。與《千與千尋》《哈爾的移動城堡》相似，從質樸真實的生活圖景引入奇妙而生動的純真想象，藉著靜默陪伴和超能力讓惹人憐愛的主角離幸福更近，在過程中也完成了自己的成長。

儘管已走出這個世界，宮崎駿內心住著的孩子卻從未遠離，他始終堅持自己獨特的氣質，不受潮流或是市場的影響，這份大師情懷值得尊敬，他一直在作品中提示我們放下現實，回頭去看看兒時的夢想，看看那時我們生動活潑的靈魂。隨著成長，我們越發明白人生坎坷、現實困窘，每個人都在慾望和現實中猶豫抉擇、艱難行走，但我們不應忘掉樂觀熱烈的生命力量，不應該捨棄《龍貓》中父母和姐妹倆的積極態度。那些溫暖的光點，也激勵著我們永遠記得對明天懷抱美好憧憬，永遠心存希望，永遠熱淚盈眶。

發表於《每日新報》。