《聖鬥士星矢》：熱血不是為了懷舊

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最近半月兩部熱血動漫接連上演，不由得讓人開始期盼更多經典日本漫畫電影登陸中國。也許靠中國廣大漫迷的情懷圈錢是這些電影的引進者私底下打的小算盤，然而對於日漫愛好者來說，能看到越來越多作品在大銀幕上演，總是一大快事，心甘情願掏錢買票的也不會是少數。
就筆者個人來說，前段時間上映的《火影忍者》雖說是伴隨筆者長大的一部作品（《頭文字D》和《名偵探柯南》也是伴我同行的作品），情懷值爆表，但《聖鬥士》卻是筆者最早接觸的熱血漫畫之一（《龍珠》是另一部）。筆者與聖鬥士的邂逅並不發生在電視上，而是漫畫書。依稀記得小時候家裡的哥哥們買了很多漫畫書，筆者自然就跟著他們一起看，也就是那時候發現了聖鬥士這樣一個純粹的熱血格鬥漫畫。劇情就是簡單的打怪升級通關的模式——從最開始的選拔到十二宮，從海王到冥界，最終到達極樂淨土——劇情簡單，節奏明快，但看得過癮，重點在角色的刻畫而非劇情的佈局。TV動畫直到2008年極樂淨土篇更新，筆者也算是完完整整的看了一道。嚴格來說筆者並不像對火影和頭文字D那樣是漫畫死忠，但這樣的啟蒙漫畫，卻還是有一些情懷值在心中。
情懷，似乎成了最近一段時間上映電影共通的話題，星戰7賣得是情懷，美人魚賣得也是情懷，博人傳賣得還是情懷。情懷牌並不是票房良藥，始終得有點好東西才能吸引更多的觀眾走進影院，看看去年的終結者5，不也是情懷，但票房卻不如預期。星戰7加入了新的萌物，重構了主角職能；美人魚則關切環保與種族愛情；博人傳玩起了父子情與傳承；聖鬥士星矢的改動最大，甚至讓筆者覺得這根本就不是一部為了懷舊圈錢的作品，而是希望靠新的技術與審美來吸引新粉入坑。
這部聖鬥士是2014年的作品，離原作問世已有二三十年光景，製作技術、理念和觀眾審美都有了極大不同。從連載20年還未停歇的《名偵探柯南》就能看出畫風、人設和情節偏好的變遷，簡直就是一部活歷史。並且，本片還採用了日本最擅長的CG化動畫進行製作，《生化危機》、《最終幻想》等作品很好地證明了日本在CG領域並不輸好萊塢。聖鬥士星矢的人物CG相當優秀，包括面部表情、說話口型、毛髮、衣物鎧甲、動作和出招，能看得出製作精細，遊戲畫面既視感大概是源於日本美工的審美趣味和投資所限。本片戰鬥時的動作設計、運鏡方式，場景建模和舞美設計，都相當好萊塢化。劇情推進、節奏和電影配樂也頗像好萊塢動作電影。當鏡頭切到聖域的時候，彷彿是《雷神2》中的阿斯加德。
可惜的是，這部電影雖然近景製作相當優秀，但環境製作卻很毛糙。環境和遠景就像是渲染到了一張巨大的紋理貼圖裡面一樣，清晰度模糊不說，還看不出什麼景深感。同時，影片中光照系統也很有問題，鏡頭光暈很多且明顯，對畫面產生了干擾。另一方面，本片對原作做出了很大改動，也容易造成原作粉極大不滿。首先是人設和角色性格的變化，星矢成了逗逼，雅典娜不像女神，迪斯馬斯克簡直噁心到爆，就連筆者都有點接受不能，米羅雖然變成女的，至少還很養眼，穆先生偏要戴起什麼眼鏡兒，負分差評。突破十二宮的情節上，則是能省則省，把最精彩的處女宮、雙子宮和山羊宮全部跳過，我大天秤宮就連面都沒露一個，一輝和舜完全淪為醬油角色。還好保留的白羊、金牛、獅子、巨蟹、水瓶五宮，勉強還原了漫畫中的對決。最讓人不爽的是這部電影竟然沒有使用最經典的片頭曲，這還真是改動的徹底了。
總體來說聖域傳說如果不與原作漫畫進行比較，也算是合格的動作電影。情懷並不能代替所有，更不應該阻擋作品革新的一腔熱血。也許最該變化的是老粉絲們，相信他們也不願意成為作品與時俱進的絆腳石。
（史歌出品，原創文章，未經授權，不得轉載）
文：史歌
2016年2月27日午時