分集觀看日記·一些零碎的感想

2019.08.29

我開始看Eva了，看了第一集。

原來這么火的機甲梗的出處是這裡啊！不敢相信我竟然今天才看這么厲害的東西，媽呀。結尾的一大堆熟悉的機甲術語，精神栓、精神閾值之類的，第一次見到有畫面的原設定，非常震撼。

剛看24分鐘我就明白這個劇的精良程度是遠遠超出當前大多數動漫的。（特別是剛剛看了一眼京阿尼的紫羅蘭，感覺以它為代表的許多作品都是一層光鮮亮麗的外表包裹著疲軟的內核，不夠大氣——感官盛宴，食之無味）

例如第一集裡三人乘坐電梯時在紫紅色背景下的剪影，顏色極其剋制又協調，簡潔大氣得簡直不像動漫裡兩秒鐘的鏡頭，更像是充滿設計感的概念PV。在敘述之外時常插入的空鏡頭：例如剛開始使徒入侵時首先特寫的是廣闊的城市空無一人、停運的列車、靜謐的街道。這種可怕的安靜用響亮的蟬鳴突顯了出來，鏡頭語言運用得爐火純青。被遺棄的城市裡，神祕的鋼鐵巨人巍然不動地佇立著，等待著——“I am become death, destroyer of worlds.”明明畫面整潔乾淨，處處都是日式的明亮、優雅、現代化，但是末日廢土的感覺撲面而來。好神啊！

緊接著看到紫紅色的液體中有一隻巨大的手，三人都沒有對此感到驚訝——我倒是感覺有點驚悚。吊了一會兒胃口，看到初號機巨大的身軀時才恍然大悟。面對龐大的設定，這種不緊不慢的敘述方式，太下功夫了！

音樂也是突然超出預期。片頭曲我以前聽過那句“殘酷な天使のように、少年よ神話になれ！”挺中二的歌詞（我喜歡了！）。中間的配樂，例如戰爭場面，緊張的不和諧和絃，豐富的變化；ED一聽我就愣了，bossa nova，當年的動漫這么潮的嗎？沒想到是fly me to the moon這首歌，再次刷新了我的認知！

人物關係目前看來是比較經典英雄原型：父子成仇。說起來，鋼之鍊金術師、魯魯修、進擊的巨人，個個都存在一位神祕且手段通天的父親，且父子之爭的主題貫穿始終。主角要想成為英雄，必須斬斷父輩的枷鎖。eva接下來會怎么發展呢？期待。

第二集開頭駕駛機甲戰鬥的場面讓我嚴重懷疑魯路修的機甲設定是偷來的，唉。還有魯路修第一集一開始讓我驚豔不已的快速分鏡，是不是也有借鑑Eva呢？還有一個感想，目前為止Eva好像沒怎么玩一些討好觀眾的梗，也沒有搞性暗示，好難得（希望不要打臉）。而魯路修明明是個中二都能看得懂的熱血政治番，劇情和情懷都在線，但還是熱衷於討好觀眾，女性角色必須脫衣服，男主必須開後宮，情人節必須有快樂番外。好好講故事不可以嗎！

2019.08.30

Eva的鏡頭語言和電影是一個level的！第二集才幾分鐘之內就展示了好幾個非常用心的畫面，例如男主記憶缺失時的黑白處理、大姐姐們/懵逼的男主/斷壁殘垣的城市/之間靈活的分鏡，還有我很喜歡——巨大的武器被起重機吊起來，遮天蔽日地穿過。陽光從握把的圓孔中間透過，就像一場日食。

謎一樣的剪影和長時間的沉默給這個信息量巨大的故事留白，反而讓情感更加深刻地流露出來，比如男主大受打擊後的惶恐和壓抑、父子沉默對峙時暗流湧動的不忿。一般而言，為了讓觀眾與主角產生共情，會將主角的內心世界直接通過獨白的方式展現給觀眾。而Eva卻很大膽地留白，長時間沉默地將鏡頭集中在主角若有所思的臉上，誰都不知道主角內心裡是怎么想的、經歷過什么、愛過誰，沒有把一切都放在檯面上說，非常節制。

每一次畫電梯上升都彷彿海報設計一樣，完全不寫實，非常抽象，色彩調和。還有壯麗的夕陽下要塞都市的大樓從地面升起的畫面配上莊嚴的銅管樂，完全是一場審美體驗。作畫真的非常喜歡用軸對稱，而且一點都不刻意（cue布達佩斯大飯店），整體日式簡潔優雅的未來感美學設計渾然一體。

葛城美里大姐姐是買肉擔當，我收回昨天的話。孤男寡女同居一室被看光這種橋段果然逃不掉啊。

對意識流的應用真的很絕，動漫這種載體不像小說，可以選擇閃回畫面而不將心理活動訴諸文字。男主多次記憶閃回，但作為觀眾的我仍不能確定哪些是實在發生的、這些畫面是以何種邏輯組合在一起的。

殘酷天使的行動綱領的副歌竟然只有12個小節而不是16個小節，為啥呢…為什么只反覆三遍？

啊..好多宗教符號偷偷混進來了。例如把使徒打爆之後衝擊波構成了一個十字架。

畫面太整潔了！甚至會為了畫面線條的水平/對稱而犧牲物體的立體透視（特別是在畫長長的下拉鏡頭時，例如畫馬路），太好看了！顏色也太美了，非常簡潔又具有衝擊力的配色！

男主好陰鬱啊，沒見過哪個動漫把主角設定得這么不可愛的。每次男主上eva戰鬥的時候眼神裡連高光都沒有。

使徒入侵的配樂是4/5拍的鼓點，真是令人心律不齊。

Eva一擊斃命四號使徒的畫面定格在火紅的晚霞的剪影之中，畫面太絕了。

現在我感覺這個故事是一個孤獨的少年的心事被包裹在末世機甲的外殼裡——情感太細膩了，不像個硬核科幻片。許多意味深長的定格特寫裡連人影的都沒有，卻明確地將某種情緒傳達了出來。

第四集，離家出走的時候列車上人來人往，最後孑然一身。這個變化的鏡頭也太有感覺了。配色的精緻真的是誇不完，當鏡頭具有審美價值的時候會毫不猶豫地突然從正常的顏色變成雙色或三色。男主離家出走被抓回來之後和葛城美里交談時，畫面被分成了精準的兩半，一半黑一半白。男主委屈、孤僻、避世，和陰影融為一體，而葛城美里頂著光芒，陰影落在地磚上。

我驚呆了，車站的那一幕居然定格了四十八秒，動畫只有一張圖，安靜得如同靜物畫，耳邊是夏日的蟬鳴、車來車往的背景聲和列車報站的聲音。高水準長鏡頭，靜靜地等待情緒的發酵，太高級了。語言已經無法形容了，這種靜靜流淌的詩意。（然而彈幕裡一群抖機靈的人刷省經費什么的，實在很煞風景）

第五話，男主和綾波麗的初接觸竟然是這么傻的套路…扶額。果然還是缺不了賣肉。

使徒的形狀都好隨意啊。

第八話，第一次海底作戰，這個世界觀設定下南極融化了，因此自然會有很多城市淹沒在海平面以下，此處體現了設定上的細節。

2019.08.31

Eva開頭走的是意識流風格，把我驚豔到了..但是後來（大概從第五集）開始走日常熱血打怪+泡妹的套路了。比較中規中矩，可以開快進看了。

2019.09.02

12集，據說從這一集開始直轉急下。前面至少水了七八集，就比較常規的少年漫內容，男主快樂地在明日香和綾波麗之間左右為難，一起打怪升級，團建+搞曖昧。不算沒有意義，是人物性格發展比較集中、劇情推進比較慢的一段。

12集一開頭就聲勢浩大，史詩感一下就來了。15年前的千禧年，使徒在地球上張開金色的翅膀，衝破雲層，氣吞山河。一開始就是諾亞和洪水/摩西的襁褓在尼羅河中漂流的意象；天似乎破了兩個大洞，銀河直落，末世景觀，其中的神話意蘊太豐富了，是諾亞時代的大洪水，是女媧補天。還有十字架這個意象，不停地反覆出現。還有，駕駛員進入Eva時要全身浸沒在一種紅色的液體之中，出來的時候再從狹小的駕駛艙內破門而出——實在是很像母體在子宮中創生的意象。

南極（地獄）的配色太好看了吧。

更正，每次使徒進攻的bgm不是4/5拍，而是3：3：3：3：2：2。（也是Mission impossible配樂的思路）

三個pilot在不斷上升的電梯中的背影，以及突然出現在眼前的龐然大物，畫面的美感再次吹爆。

男主堅定信念時（“逃げじゃだめだ！”）腦內閃過的意識流畫面也很棒！

作畫真的非常細緻。雖然幀數似乎沒有現在的動畫多，但是細節和動態的處理別出心裁，例如Eva跑動的時候空氣怎樣吹起電線的波紋；還有加速的時候為了顯示速度快而畫出滯留的殘影等——確實是古老漫畫的作畫方法。現在的動畫已經不用這種方法表現動態了，在任何一幀停下來都只會看到靜止的一個畫面；但是在這裡顯然能看到用漫畫技法以表示速度、動態或者爆炸場面，例如殘影、反色之類的。我非常喜歡！

核爆的場面真的好看，顏色和鏡頭感愛了（事實上真的很省作畫，但強在一種富有表現力的巧勁）。

唉事實上這一次是男主第一次履行了戰時指揮的職責，沒有退縮，信念堅定。還挺帥的。

神奇的是總是會有外放的背景音樂——聲場和正常bgm很不一樣。

2019.09.04

媽呀，七點半絕對不可能起床的...昨晚12:30睡，早上9:30還是起不來。

Eva的快速ppt意識流真的是獨樹一幟。極具衝擊力且意味不明的畫面迅速閃過。

每次看都不跳片頭曲，因為配合音樂踩點切ppt實在是非常燃。

Eva動不動就無bgm只有底噪（蟬鳴、外放的流行歌、機器聲等），很特殊的一種現實感。

午飯只吃半個玉米果然是作死，下午課還沒上完就餓到手抖、頭暈，杯子都拿不穩。反而需要吃零食保命。

去健身房跑步一小時，看了兩話Eva。

16話，Eva發出了野獸的嚎叫，從使徒內部破壁而出，血流成河，宛如修羅降世。

果然又是這個熟悉的主題——為了打倒惡魔，人必須成為惡魔。

2019.09.05

......

健身房跑步45分鐘，然後鬧著玩似的做了一些無氧運動。

跑步的時候又看了兩集Eva。

19話，真嗣拒絕駕駛初號機，在kaji的西瓜田裡看漫天的爆炸。14分15秒的畫面的審美真的絕了。配色和構圖與梵高的星月夜如出一轍。

20話《心のかたち、人のかたち》一大半都是意識流作畫，如真似幻，錯亂顛倒。

聲場與對話截然不同的背景音樂會造成間離效果。這種背景音樂不同於普通情況，首先並不與劇情配合（即不作烘托情緒等的用途）；其次，它的播放效果就像是隔著耳機聽另一個人耳機裡的音樂一樣，此處的背景音樂讓人感覺此音樂是發生在劇中人物的生活中的，反而給人一種極為陌生的感覺，提醒觀眾在隔著屏幕看一個脫離現實的故事。

一個有意思的小觀察：

由於日語常常避免人稱代詞，例如指涉他人時，“彼”和“彼女”這樣的詞都會因為不禮貌而不被使用，這就導致聽者可能會混淆指涉對象的性別。例如21集5分40秒左右，兩人一直在談論一位“碇君”，卻一次都沒有使用人稱代詞，刻意誤導觀眾，觀眾想當然地會以為“碇君”是“碇真堂”，男主的爸爸。沒想到半分鐘之後看到這位“碇”竟然是未曾謀面的“碇唯”，男主的媽媽。然而這處刻意的懸念在中文翻譯中不得已被消解了（不是指責翻譯！其實b站Eva的中文翻譯做得非常好），因為如果想翻譯成自然的中文的話，就必須使用人稱代詞“她”，因為中文的完整句子裡不可以缺主語。

但假如是用中文配音的話就有辦法保留這個小懸念了——因為中文的“他”“她”念起來都一樣，也能起到迷惑觀眾的效果。

但在英文翻譯中就不一樣了，he和she絕對不可能混淆。美國人不能理解中國學生講話容易he、she不分也是這個道理，中文口語中說“ta”是不必考慮性別的。德語則處處都必須考慮性別，連neighbor都必須分為Nachbar（男鄰居）與Nachbarin（女鄰居），不可以混為一談。

也印證了之前在《話·鏡》中看到的觀點：語言對思維的影響在於，語言不會限制你，讓你無法表達某些東西，但是會強制你必須表達某些東西。

今天看到了鮑里斯脫歐慘遭群嘲的新聞，對歐洲的政府系統感到好奇。

......

今天重新開始使用朋友圈了。以後多發感悟，和日常生活相關的隔幾天就刪掉。

2019.09.07

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是秋辰和betty的生日！和秋辰聊到了蟑螂，我說這兒蟑螂大得跟老鼠似的。她說她知道，這兒老鼠大得跟狗似的。

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運動了兩集Eva的量。量產綾波麗，綾波麗是人造人，這個想法也太超前了吧！（淮上的《銀河帝國之刃》，一個abo設定的銀河機甲爽文裡看到了好多Eva梗哦..）

2019.09.10

......

跑步約50分鐘，看完了Eva最後兩集。I’m so confused….

太意識流，太Cryptic了。果然不適合在跑步機上看。所以最後的中心主旨是，人不要為別人而活著，也不要記恨為別人活著的自己，要接受自己悅納自己，嗎？