音樂以外的《Carole&Tuesday》

聽說渡邊渡邊信一郎要出新作了，並且在新作發佈會上向觀眾說道：我一般不怎麼說這種話，但是……這是我的自信作！請多多支持！”我有點在意是什麼樣的作品，什麼規模的作品能讓在做出了《星際牛仔》、《混沌武士》等作品後還能讓渡邊監督感到自信和滿足呢？答案不用說，就是這部《Carole&Tuesday》。《Carole&Tuesday》集合了可以說當今最強的製作陣容。渡邊監督為代表，骨頭社Bones20週年 x Flyingdog10週年 x富士電視臺+Ultra計劃，並且神片輸出營Netflix也參與到了其中。火星城市由法國設計師設計，在音樂製作上更是聚集了多國籍的音樂人共同合作完成。據說當時是Flyingdog老闆和渡邊監督吃飯的時候提起的企劃，後來Bones的社長聽說以後也覺得這個動畫可以搞，於是這個計劃就正式開始實施。既然是Flyingdog的十週年企劃，音樂自然是重中之重。但是在享受音樂的同時，作畫方面也是非常的出色。

首先據說一集所需要的原畫大概需要8000枚左右，比普通的動畫多出50%甚至一倍左右。為了能趕上進度，這次參與的原畫師都是“元老級”。不得不說，作畫上的細節真的很令人感動。比如說第一集卡羅爾掏出星期二的大神器的時候，開箱的瞬間，你能看到箱子被擠壓稍微下陷釦子才被打開。第二集OP，星期二登上階梯的時候，跑了幾步然後跑不動的細節，同OP裡Carole下坡時的小跳步的細節，還有OP最後路人聽現場演奏時的律動感，特別是中央的女孩子，律動的時候隨著肩膀的左右搖擺的時候左右腳也很自然的律動搖擺。動畫播出才第二集，已經是滿屏的驚喜。如果你不能感受到這個作畫的厲害之處，不妨去看看反例《妹非妹》來感受一下吧。

另外就是為了畫出真實的彈奏感，製作組特地請人（主角歌聲的兩人等）模擬動畫中的場景彈奏，並多角度攝像。

Staff在設置攝像機位置

多角度拍攝

原畫製作的一例

順帶一提，這次的動畫還有一個特徵就是真實。不僅是動畫角色上的行為、性格上的真實。在動畫裡出現的物品都是真實的品牌名字。樂器、服裝、信用卡……據說堅持使用品牌的真名而不是假名也是渡邊監督的堅持之一。順便一提，它們甚至在Ins上真的開了一個賬號。我還follow了。

資料來源：http://caroleandtuesday.com/