我是個孩子

我是個孩子

——《千與千尋》觀後感

說來慚愧，2001年上映的電影，2020才首次觀看。不過，人在不同的階段看同一部電影，可能會有不同的感受。

《千與千尋》的作者宮崎駿，作為上世紀70年代到現在風靡全球的動漫大師，在小朋友們看來，他是那個畫出了龍貓、小魔女琪琪、千與千尋、金魚姬波妞的老爺爺；在環保人士眼中，他是一名堅定的反核主義者；在右翼分子看來，他是日本的“賣國賊”；而在世界上一切心念和平的人們心中，他是一位有良知的動畫大師。

《千與千尋》是宮崎駿的代表作。10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍 。

《千與千尋》的主人公名為千尋，後來湯婆婆為了管理好千尋，將她改名為“千”。為何名字是“千與千尋”，不是“千尋”，或者“千尋與神明”呢？千尋是她在人類世界的名字，千是她在神明世界的名字。難道作者想要把“人類”與“神明”區分開來？影片越到後面越是展現出人類世界與神明世界的通性：人性與善惡。從我看來，影片最後爸爸媽媽的失憶更好的詮釋了千尋的這段經歷的不凡，這段經歷是她成人的贈禮。千與千尋是一體的，誰都離不開誰。

記住，宮崎駿的動漫作品都是給孩子們的，而“千尋”10歲，用宮崎駿的話說，這是獻給10歲的孩子們的。因此，這篇文章是建立在一個10歲的孩子的基礎上。而這部鉅作的影評大多從大人的角度，或者作品的角度，很少有人從孩子的角度去看這部作品。

電影有很多令人印象深刻的鏡頭和片段，為何不用“淚目”這個詞，一個10歲的孩子哭泣的原因大多都是委屈。

湯婆婆和錢婆婆這兩個角色的塑造很有意思。影片中形象相近的兩個人，性格迥異，湯婆婆霸道貪婪，錢婆婆慈愛溫柔。其實一開始導演給錢婆婆的設定是又高又瘦，魔法強大。電影之所以塑造這種極端的角色，肯定是為了讓孩子知道，從外表無法判斷一個人的善惡。後來錢婆婆說了一句話：“我們兩個加起來才是一個完整的人，但總是合不來”。沒有人是絕對的善惡，影片讓孩子分的清善與惡，並且向善發展，。

“貪婪”這個人性的惡端在影片中擁有很多鏡頭：開頭千尋父母的貪吃、工人對金錢的渴望、無臉怪越來越大的身體，都給孩子們留下了不小的陰影，更讓孩子明白貪婪的可怕。

無臉怪這個角色的塑造簡直讓孩子們又愛又恨。一開始無臉怪因為千尋的接待而感激不盡，又因千尋不接受回報而因愛生恨，想要吃了千尋。而千尋給了他“瀉藥”之後，又陪在千尋身邊，最後找到自己的歸宿。這其中的交友之道、如何回報，如此的單純且孩子氣，卻又令人無法反駁，讚歎不已。孩子是不會換位思考的，從千尋的角度，待人友好善良，能夠得到回報；若不喜歡回報，一定要親手斷絕，不然有可能到有失控的地步。

白龍是貫穿影片的重要線索，很重要的是鍋爐爺爺的話：“這是愛”。是愛，不是愛情，孩子不懂愛情，但是懂愛，父母的愛，朋友的愛。而影片中的愛，更多的是懵懂與心動，互相幫助，無私地為對方考慮，這才是愛的真諦。相信不少孩子也從他們的經歷中懂得了心動的感覺。

從一個孩子的角度，這部影片最大的收穫可能僅僅是對神明的暢想，對某個異性同學的不一樣的感覺，對父母變成豬的害怕。但是這些，可能可以讓孩子們的童真多維持幾年，這才是宮崎駿動漫能夠給孩子們最大的幫助。