繼2018年12月份的《龍貓》之後，我們又在影院與《千與千尋》重逢。
促使我們花錢去看一部“舊”電影的，是雖然歷經久遠時光，卻愈發濃厚的一份情懷。曾斥迪士尼作品“入口和出口高度、廣度都是一樣”的宮崎駿，將他對人生、社會、自然的見解、感悟融匯進自己的作品中，用動畫的形式去展示、揭露成人的世界。
在他的作品中，孩子看得到屬於自己的童樂趣味，成人看得到自我的迷茫與自省。
《千與千尋》是宮崎駿的“重啟”之作。
當年完成《幽靈公主》後，宮崎駿原本想就此宣告封筆。但對於真正的創作者來說，靈感隨時會闖進他們腦海、心田，在其中沸騰、翻滾，催促著他們去完善、去展現。
《千與千尋》之於宮崎駿便是如此。
這個故事的創作契機，來自於宮崎駿身邊人對酒店服務從業人員的某個看法：無論男女，都會為了獲得更高的報酬而作出改變。宮崎駿受此觸動，於是想創作“一個原本嬌寵的女孩闖入不知名世界，為了生存和形形色色的人互動，因而提升自己待人處事能力”的故事。
日本作家青井泛在《宮崎駿的暗號》中，進一步指出宮崎駿在創作《千與千尋》時，吸收了澳大利亞導演比特.威爾執導的影片《在罕巾古巖山的郊遊》中的情節、人物設定元素。
《千與千尋》是內地譯名，原名是《千與千尋的神隱》。
神隱，日本民俗文化中的解釋是“神仙把小孩子藏了起來。”
《在罕巾古巖山的郊遊》（又譯作《懸崖下的野餐》、《吊人巖的野餐》）講述的，是1900年發生在澳大利亞罕巾古巖山的一起“神隱”事件：一家英式教育學院組織了一次郊遊，過程中幾名同學神祕失蹤。經過一番搜索尋找，只有一位女生被救了回來，其他人仍然下落不明……
比特.威爾的影片，關注的是事件的“外界”；宮崎駿則將故事重心，放到了那個“藏起他們的內部世界”。
《千與千尋》中那個高傲、霸道、金錢至上、溺愛孩子的湯婆婆，對應的就是《在罕巾古巖山的郊遊》中被孩子們暗中叫作“洋蔥頭”的女校長。湯婆婆的大頭、高鼻子以及一身維多利亞時代的裝束，還有裝修豪華的辦公室，都與女校長如出一轍。
自2001年7月份在日本上映後，集合了奇幻、驚悚、溫暖與深刻社會內涵的《千與千尋》，迅速俘獲本土及他國觀眾，收穫了美國奧斯卡、柏林金熊、香港金像等諸多大獎，被稱為“宮崎駿的愛麗絲夢遊仙境”。
作為一部粉絲無數的經典神作，《千與千尋》所講述的故事無需多述。便是它內中的人物隱喻、道具以及各種細節，也都被輪番解讀，呈現出一樹千花的繁華盛景。
喜歡《千與千尋》的觀眾，到底喜歡其中的什麼？
宮崎駿筆下的世界，總是充斥著滿滿的靈動。他的故事即使通俗，也往往包含著濃郁的真情。
《千與千尋》的畫風集合了清新、華麗、奇幻等多種元素，固然是令觀眾心醉的一點，但讓大多觀眾為之沉迷的，還是其中那個神祕的異世界。
油屋，是宮崎駿假借異世界來呈現的現實社會環境。在這裡，有著面目、形體各異的四方神明，他們主宰著世間生殺之權，卻大多面目僵硬、行為機械、厭惡人類，代表的是現代工業文明和資本經濟環境，有序卻冷漠，人與人之間缺乏溫情。
而那個原本討厭千尋，最後卻與她成了朋友的“小玲”，人物背景的設定是“狐狸精”；那個在電梯裡跟千尋相遇，並幫她到達湯婆婆所在樓層的“蘿蔔仙”，實則是被擬人化的“蠶神”，象徵著農業；骯髒不堪的“腐爛神”，其實是被人類嚴重汙染的河神……
宮崎駿的自然觀又一次體現在他的作品中，動物、大地、水，這些最原始而天然的存在，對人始終都是懷著善意的。當人類抱著善意去對待自然，去積極向上、守住自我，它們就會認可、回報、出手相助。
那個總是跟著千尋的無臉男呢？青井泛說他是泡沫經濟時代的現代人，是“虛空”的象徵。
這一點，我是贊同的。
無臉男，就是社會中缺乏自我意識的大眾。
看看網絡上那些追逐潮流、以醜博名的群體，看看那些被“精緻生活”毀掉自我的人，像不像帶著面具、不會說話的無臉男？
因為內心空虛沒有“自我”，所以一臉茫然，總是飢餓；因為沒有本心，所以無法言語，只能藉助吞下的活物發聲。它沒有存在感，沒有自己的方向，卻又不自覺被千尋身上屬於孩子的天真、純淨所吸引。它看到了油屋中人對金豆子的貪婪，以為金錢可以主宰所有。
無臉男變出的假金子為它換來了無數食物和阿諛諂媚，但即使不斷吞噬，將身體變得臃腫龐大，卻依舊無法得到滿足，反而因此狂躁、暴虐。直至吃了河神留給千尋的泥丸子，吐出了吃過的所有東西，才回歸到了最初的樣子。
最終，在錢婆婆那裡，無臉男終於找到了自己的寧靜、平和，從此留在被荷塘田野、大樹蛙聲包圍的簡陋房舍中，卻擁有了之前未有過的自我。
《千與千尋》，便是一個關於“自我”的故事。
往大了說，是屬於日本的自我。
向著資本主義靠攏的日本，在吸收了資本主義的文明之後，自身的民族文化卻被侵蝕、毀滅，就像片中忘記了自己名字的白龍，反而被湯婆婆所掌控。
往小了說，是屬於個人的自我。
影片中一次次強調不要忘記自己的名字，否則就再也找不到回家的路。
名字，其實便是“自我”的象徵。
在我們的古代文化中，姓名對於每個人來說都是至關重要的。吸取了我們許多文化的日本人，至今還在沿襲姓名文化。夢枕貘寫《陰陽師》，在書中一遍遍說“名字是一個咒”，而現在很多人卻覺得名字只是一個代號。
影片中的千尋，是宮崎駿給予每個必將進入社會的孩子的祝福。
千尋出場時，是一個缺乏朝氣、滿臉倦怠無聊感的女孩，就像她手裡握著的那束花，還沒有完全綻放已經接近打了蔫兒。但是在“油屋”的這段神奇經歷，讓她提前進入了成人社會。從最初的驚慌無措、戰戰兢兢，到之後的應對自如、勇敢承擔，千尋在守住自我的同時尋獲了生命的活力。
同時，她找回了幼年的記憶，幫助白龍想起了名字。
這是宮崎駿的善意，他借用這個滿是奇幻色彩的故事，以細膩、溫情的格調，來描繪展現對未來的希望。
但我們無法忽視他故事之外的殘酷，現實中多少個“白龍”被填埋建起了大廈，多少個河神被汙染成為“腐爛神”，多少個人困在無臉男的“空虛”中找不到存在的意義，多少個成年人失去本心改變了面目……
所以，《千與千尋》不僅僅是祝福、慰藉，更是一根尖針，不僅會讓我們感動，也會讓我們疼痛。
兩者相比，疼比暖更重要！
動畫信息
原 名：千と千尋の神隠し
又 名：神隱少女(臺) / 千與千尋的神隱 / Spirited Away / A Voyage of Chihiro / Sen to Chihiro no kamikakushi
首 播：2019-06-21(中國大陸) / 2001-07-20(日本)
IMDb：tt0245429