《你的名字》：我們身處一個富有山寨精神的時代

文 | 壹默瞭然

新海誠的電影《你的名字》昨日國內公映，票房和口碑齊飛。有人說，有了新海誠，宮崎駿退休也不那麼讓人難過了。

哇，厲害了。吸引我趕去了電影院一睹為快。

看完電影，感覺自己愈發喜歡宮崎駿了。

說說觀後感。

1、劇情

鄉村少女宮水三葉，和城市少年立花瀧，素未謀面，某天醒來發現靈魂互換，過上了對方的生活。他們在錯亂的時空中互換身體，阻止了一場彗星墜落造成的既成災難。男女主角愛上了對方，追尋著彼此，直到六年後終於真實相遇

似曾相識的感覺嗎？是的，這是個老套的純愛文藝片，若干類型電影的結合體。

先是穿越片的風骨，與中國的穿越劇並沒什麼大不同，無非把格格阿哥，換成了三葉和瀧。

然後千年一遇的彗星出現了，畫風頃刻轉為災難片。

緊接著電影的時間線從現在到未來，又到過去，再回到未來，不停交錯，看得人云裡霧裡，懸疑片的感覺頓生。

後來，男女主角追尋著彼此，卻無法觸及。啊呀，《觸不到的戀人》來了。

六年後兩人終於真實相遇，那熟悉的天橋場景，不正是《向左走向右走》嗎。

哦，歸根結底還是部愛情片。

可是，說好的感動呢，說好的淚點呢？當年看《觸不到的戀人》和《向左走向右走》曾感動滿滿，這次卻全程無淚點，倒是有睡意，撐著才看完。

莫非我老了，淚點高了，還是電影缺乏感染力？

2、視覺

新海誠外號“壁紙狂人”，據說，他的作品，每一幀畫面都可以拿來當壁紙。

觀影的目的之一，就是想享受一場視覺盛宴。

確實，電影利用最新的數字技術，通過實地採景，後期進行誇張光影，描摹出日本鄉村和都市的精緻風景。美則美矣，只是同一鏡頭半真半幻，很容易讓人齣戲。

3、臺詞

新海誠的電影一向有著王家衛式的文藝，豈能沒有直擊心靈的細膩臺詞。比如：

1、世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協。 2、重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人！悲傷和愛憐，都一樣消失。甚至連自己為什麼會哭，我都已經不明瞭。 3、醒來的時候，不知道自己為什麼哭。時常會有的事情，做過的夢總是回想不起，只是一種有什麼消失的喪失感。 4、只要記住你的名字 ，不管你在世界的哪個地方 ，我一定會，去見你。 5、彼方為誰，無我有問。九月露溼，待君之前。 6、假如我們相遇，肯定一眼就能認出彼此 7、我一直覺得自己，一生也在尋找著一個熟悉的人。 8、我已記不得你的名字，卻還記得喜歡你。

這點新海誠沒有讓我們失望，也沒有高出預期。

4、思想

其實，我們看的往往不是電影，而是思想。

既然是神作，肯定不能缺少思想性。

新海誠在電影宣傳冊上這樣說：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。”

這部電影的主題純粹又美好：喚起青春，讓人相信世間有愛 。

也可以試著從這些角度解讀：

1、人世間所有相遇都是久別重逢，嘿，我們是不是哪裡見過？ 2、念念不忘，必有迴響，最終我們都會互相找到。 3、於千萬年之中，時間無涯的荒野裡，沒有早一步，也沒有遲一步。原來你就在這裡。 4、與你相遇，也許花光了我所有的運氣，然而這卻是我一生最寶貴的經歷。

全篇的起承轉合完全符合一部商業動畫，或者說，一部閤家歡式的主流動畫，迎合了大多數人對動畫的期望。

每當故事編得圓不回來，困境大得無法解決，就讓愛出場。這招通俗易懂，萬試萬靈。

但仔細一想，其實愛什麼都沒有解決，只解決了編劇編不下去的困難。

如果你只看電影，不去思考現實，那看看挺好。

也罷，現實生活已經如此艱難，為什麼還要被動畫虐？不管生活是何等現實而冷漠，起碼，在《我的名字》裡，大眾都能一嘗青春的芬芳。

5、思考

俗話說，一樣東西，所有人都說它好的時候，你就需要思考思考：它是真的好的嗎？

比如，不能讓影評成為你選電影的唯一參考。

比如，不能讓書單成為你選書的唯一依據。

比如，面對朋友圈密集刷屏，你跟還是不跟。

比如，寫作……

我們身處在這樣一個如此具有山寨精神的時代，拼湊的藝術隨處可見。莫非人類認知世界和自我認知遇到瓶頸了，抑或是進化暫停了？

全世界都在流行穿越，被挑剔的法國人認為是美國導演中唯一的知識分子——伍迪艾倫也不例外。他的《午夜巴黎》，是一個有故事的人，將有故事的城市，用有趣的手法拍成的精湛穿越片，文藝的簡直不像話。

其實，說什麼不重要，重要是怎麼說。

究竟如何，也別聽我說，自己看才是王道。

·END·

作者：壹默瞭然，文字裡詩意，煙火中成長。微信公眾號：都市旅人（dslvren)，講述都市情感，職場世相，在文字中感悟人生。