當二次元萌妹嫁給了音樂家的手

每次一說起動漫音樂，對我來說，最先想到的一定是久石讓的經典之作--《天空之城》，至今我依然記得那種來自靈魂最深處的感動，這首作品是我所認為的最能將人帶入情節的音樂作品，也是因為久石讓的華麗悠揚的作曲風格，我愛上了動漫，當然，最先接觸的肯定是與久石讓有長期合作關係的宮崎駿動漫電影。
  從《風之谷》到《虞美人盛開的山坡》，久石讓先生總是能給予我們一種感受人性光輝的驚喜，作曲風格毫無扭捏之處，清醒自然，尤其是搭配上宮崎駿的唯美畫面，作品總是能帶給人一種如沐春風的幸福體驗。而且以《天空之城》和《風之谷》為例，其中的管絃樂和鋼琴曲也讓人百聽不厭。
作為一名音樂愛好者，每每看完一部動漫後，我都會去尋找動漫的原聲音樂去聽，以此來回味動漫情節，動漫音樂的首要作用--烘托氣氛，最好的動漫音樂往往可以解釋任何視覺效果，當音樂與動漫結合得十分緊密時，動漫中所呈現的環境也會顯得清潔和莊嚴。這就是動漫音樂能做到的事情。
   而動漫音樂產業看起來似乎和電影、電視劇音樂有一定區分，但是從運行結構上來看，這些音樂其實都是參考同一種標準來進行製作的。導演把內容要求告知音響監督，再由音響監督將內容具體化後找到合適的職業音樂人做出成品。換句話說，就是由於日本以及歐美的動漫產業比較發達，動漫產業鏈也比較成熟，動漫音樂的製作都是遵循一套固有的產業鏈來開展的。
 其實動漫音樂作為動漫產業的衍生品，其成功最重要的原因是動漫本身的成功，我們為什麼會記住《就想大聲說喜歡你》、《天空之城》、《butter-fly》等動漫音樂，還不是因為動漫本身帶給我們的感動嗎？每當聽到《就想大聲說喜歡你》時，我們所想到的不就是當初學習櫻木的堅韌籃板、三井壽的飄逸三分，不就是想到那個渴望著有個姑娘看自己打球的自己嗎？當一部高質量的動漫與一首可以成為經典的音樂結合起來時，這首音樂也就能給動漫帶來增益的效果，但是反之不行。因為人們還是主要關注動漫本身，動漫音樂的高質量不能把一部爛動漫帶成經典。
  對我比較喜愛的日本動漫音樂來說，自從1982年動漫《超時空要塞》出現後，日本音樂界和動漫界才真正開始重視起動漫音樂，使其發展成了一種產業文化，並最終帶來了巨大的經濟效益。所以說其產業發達的主要原因不外乎日本動漫產業與音樂產業的發達，只有兩者結合才能做出合格甚至經典的動漫音樂。在日本，一部動畫裡的音樂包括OP、ED、IN、IM、TM、BGM，圍繞這部動畫所發行的音樂專輯分別為：OST、charaCD、drama、single，大部分情況下判斷一部動漫的成功與否，歷數其OP與ED的數量就行。這其中最為典型的當屬《名偵探柯南》，作為OVA動漫，每二十集就換一首主題曲的柯南小朋友也真的可以說是OVA中的奇葩，包括其每年出一部的劇場版，也是主題曲一年一首，其商業價值不言而喻。
  也正是由於日本的動漫產業以及音樂產業的發達，所以其每年的產品數量巨大。出產數量多加上產業發展成熟，佳作的出現也就總會在意料之中了，但是不得不承認動漫音樂中的一大部分還只是泛泛。所以如果動漫產業與音樂產業成熟化，所產出的作品的質量與數量都會在總體上增加，這也是我國動漫產業目前階段需要走過的路。不過可喜的是，有一批較為出色的動漫以及動漫音樂正在中國動漫市場上佔了一定份額，例如《魁拔》系列、《西遊記之大聖歸來》以及《大魚海棠》，讓人重新對國產動漫抱有希望，這些動漫電影中的音樂雖難以讓人印象深刻，但是在我記憶中，它們的音樂還是很能使觀眾對故事情節的過度感到自然。而國產動漫音樂中，最使我印象深刻的還是《秦時明月》中的《月光》，可以說是國產動漫音樂的又一里程碑式的作品。
  一首優質的動漫音樂是會起到畫龍點睛的作用，而對於國產動漫，我認為國產動漫音樂若想走得更遠，還是要汲取我國傳統音樂、民間音樂以及各地方音樂的精華，發展自身獨有之處，因為作為中國動漫，首先，帶有中國文化根基的動漫，其受眾群體更加廣闊，而對於身為中國人的音樂製作人以及團隊來說，在汲取世界音樂的營養之後，所做出的音樂應該是更加國際化卻將中華文化融入其中的中國音樂。因為著眼於目前的國產動漫發展需要，動漫音樂作為一部動漫中擁有推動情節以及給人以暗示的文化載體，國產動漫首先需要做的其實就是打開中國市場，拓展受眾人群，而帶有中國文化內核的動漫音樂往往會給我們國人一種直達內心深處的認同感。
  當問起一首自己最喜愛的動漫音樂時，相信每一個人的內心都有一個答案，但是其實這首動漫音樂背後的這部動漫，是不是才是你最喜歡的呢？我相信大多數人的答案都是肯定的，因為雖然動漫音樂可以起到畫龍點睛的作用，但是龍本身才是人們最會關注的不是嗎？每當自己最愛的動漫音樂響起，我相信你的腦海裡呈現的還會是這部動漫的環境以及情節。音樂是耳朵的畫，當眼睛與耳朵能同時欣賞一幅畫時，就會有發自內心的感動。音樂是用來讓回味更香醇的，就像宮崎駿的天空，就像新海誠的小庭。