對於宮崎駿的電影，自己看過的已經不下十部。但是或許是題材的原因，自己對《魔女宅急便》一直提不起興趣，直到最近重溫《紅豬》時，才順手下載了這部電影。
相比宮崎駿的其他電影，《魔女宅急便》的畫風還是一如既往的精緻，但是故事情節並沒有給我特別驚豔的感覺，可能是這種類型的影片看多了的緣故。影片講述了主人公“琪琪”在一個陌生的城市裡，從最初的迷茫無助中慢慢脫離出來，逐漸克服自卑心理，找到適合自己的工作和生活方式，然後蛻變成自己喜歡的樣子。故事雖然簡單，但是電影中有許多對對白很是值得思考。例如在主人公“琪琪”貿然選擇提前開始自己的修行，父母並沒有阻止，而是幫助“琪琪”收拾行囊，交代各種注意事項，既是破壞了家裡的露營計劃，父母也沒有表現出絲毫責怪的意思。“琪琪”在穿上魔女衣服的時候，稍微表示了一下對衣服顏色的不滿，“琪琪”母親卻說“琪琪，你怎麼這麼在乎外表呢，要緊的是你的內心。”“可不要經常保持笑容哦。”；“琪琪”在躲進貨運車廂避雨時，對著車中的稻草開心的說“好香啊！”。這樣的情節在《海蒂和爺爺》中也反覆出現，海蒂和克拉克睡在木屋的草垛裡，早上還會用稻草嬉戲打鬧，絲毫沒有不適的狀態。每當看到這些劇情，自己總會猜想，如果電影中的故事發生在現實社會，會有怎樣的情節，父母可能會阻止孩子“突發奇想”的選擇，而當我們身處逆境時，悲觀的情緒會讓自己對身邊的一切產生厭惡的感覺。動畫中“琪琪”的做法卻讓自己有一種發自內心的認同感，外出遇上暴風雨可能並不是什麼“糟糕”的事情，夜晚借宿在稻草堆裡或許真的可以問到香味。
另外，宮崎駿在其動漫中，將“哥特式建築”、“蒸汽朋克風”、和“歐式家居風格”等元素和日式文化的結合，讓人感覺很是融洽，這些元素在《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《紅豬》、《魔女宅急便》中都有體現，長著亞裔面孔的人物說著日語穿梭於鐘樓和蒸汽機中間，穿衣打扮和行為舉止卻有西方人的氣質，那些源自歐洲的事物在宮崎駿的筆下似乎有了生命，給人傳達出一種自然和諧的美感。並且不同於“中國沒有未來，美國沒有過去”的電影題材觀念。日式動漫總可以架空歷史，在現實和虛構中間創造出新的想象空間，創作者將一些美好的理念注入其中，使其具有十分強大的生命力，這個是其他國家的動漫無法比擬的。
其實動漫的發展真的沒有必要用太多技術提高畫面的質感，日本的動漫產業之所以經久不衰，主要還是其真摯的情感內涵，豐滿的人物形象和獨特的表達方式，無論是《足球小將》、《網球王子》、《名偵探柯南》這些基於現實的動漫，還是《哆啦A夢》、《銀魂》、《火影忍者》、《海賊王》等幻想類作品，它們能夠在全世界流行，靠的不是畫質，而是那種被世人所認可的故事情節和人物情感。在這個方面上中國的玄幻小說或許可以為國產動漫提供一些題材，但是由於絕大部分小說知識為了迎合國內讀者的一些YY爽文，並沒有太多有深度有內涵的價值觀念，國漫能夠借鑑的實在有限。
個人感覺好的題材和好的故事是國產電影和動漫發展的第一步，還有就是需要國內觀眾的支持和認可。但是物質生活已經消耗了當代人的大部分精力，原本屬於精神生活的文字和光影，反而成了娛樂的工具，環境的嚴酷讓文學和藝術已經無法去討論一些深層次的東西。而社會環境又是人們的主觀意識造成的，或許只有改變認知，文學和藝術才有發展的希望。
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