寫實日常與幻想喜劇的平衡

<圖片1>
作者：漪禾

押井守任腳本改編其原作漫畫的劇場版動畫《人狼》，被譽為是“20世紀最後的手繪動畫”。該作集結IG眾神，西尾鐵也，黃瀨和哉，小倉宏昌，神山健治等都加入其中，但監督卻是首次擔任就一鳴驚人的衝浦啟之。整個影片動畫質量上乘，基調陰暗沉悶，慣常的用動畫講政治的押井守風，作為政治元素包裹下的愛情悲劇，影射的是戰後動亂的社會裡被政治和體制犧牲掉的黑色童話。

衝浦作為作為IG三神之一是寫實系演出者的代表，其作畫和演出注重寫實流暢，被稱是頭腦裡裝有一臺3D計算機的人。早年在《裝甲騎兵》等高橋良輔監督的作品中擔任原畫師，後在押井守的《機動警察東京毀滅戰》和《機動警察和平保衛戰》，大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》裡擔任原畫。1995年在《攻殼機動隊》中擔任作畫監督，分鏡和人設。1999年在《人狼》裡首任監督。該作獲獎頗多，但自那以後衝浦便沒再執導過動畫作品，四處畫原畫，外社的《大都會》《星際牛仔天國之扉》《妄想代理人》等，本社作品則有的《最後的吸血鬼》《御伽草子》等。

<圖片2>
2004年在押井守《攻殼劇場版2：無罪》裡任作畫監督和人設後，有個[女孩與妖怪]企劃原案引起了衝浦的興趣，並向石川社長申請，親任監督、腳本和分鏡，從2004年到2011年曆時7年製作而成的，便是這部《給桃子的信》。該作不同於其前作《人狼》承襲的押井守動畫所特含的宏大世界觀和陰暗基調，反而是一出寫實日常與幻想喜劇相結合的輕喜劇動畫。

<圖片3>
早年間衝浦曾看過一部超現實主義電影《外星奇遇》，該作地球大叔和外星人大叔的設定給他留下了很深的印象，如果換成日本少女和大叔的故事應該也很不錯吧。抱著這樣的想法，衝浦從一開始就想做搞笑治癒動畫，並以高田勳監督的《小麻煩千惠》劇場版作為自己的目標。《小麻煩千惠》於1981年上映，是講述主人公小女孩千惠與其家人日常故事的治癒佳作。有了少女與妖怪大叔的主題，還想講關於親情的故事，而最初的企劃已經想把島作為舞臺。衝浦的祖輩都在瀨戶內居住，他本人也曾在《人狼》製作結束後曾到瀨戶內海旅行，那時起就在心裡留下了想要嘗試製作的念頭。因此故事的舞臺設定則放在自己祖輩曾經居住過的地方瀨戶內海。三者結合在一起就誕生了《給桃子的信》的腳本。

<圖片4>
和父親拌嘴以後說了“你不用再回來了”，結果父親在海洋調查隊出事故逝世，心懷內疚的女兒桃子帶著父親還沒來得及寫完，只寫了“給桃子”三個字的信，隨同母親來到位於瀨戶內海的汐島和伯父伯母一起生活。母親忙於找工作，遠離東京的桃子，既心懷對父親的內疚，又無法融入海邊小島上的生活，無論是對伯父伯母，島上同齡的小朋友們，都是一副冷漠的樣子。某天發現了自家裡居然有三個長相略顯猙獰的妖怪：老大大塊頭阿巖，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。在和三隻妖怪的相處中，桃子的心結被漸漸打開。但一次誤會讓桃子和母親產生誤會，暴風雨的夜晚，母親突發哮喘，心急的桃子不知道怎麼辦才好，三隻妖怪的真實來歷也在這夜裡揭曉….

在這部寫實日常與幻想喜劇相結合的作品中，颱風裡過橋不是那麼容易的事，妖怪們也沒有那麼厲害，少年也並沒有什麼隱藏的必殺技。羈絆和成長曆來是動漫的常青主題，親情的羈絆讓桃子無法放下心結，在妖怪的幫助下，同是親情的羈絆讓桃子打開心結，完成了和自己的父母親的和解，自己也成長為島的孩子。從桃子的角度講這部影片是通過父親的和解，和母親的和解完成自己的成長。從父親的角度來說，是注視著桃子的成長。衝浦監督表示，想通過整個作品表現出父親的視線，雖然這些鏡頭並不存在，但看完全片能感受到這種溫柔的視線就好了。

<圖片5>
該片最大看點就是強大的原畫，7年製作時間裡後4年都在作畫。由衝浦大神領銜的一眾大神：安藤雅思，井上俊之，黃瀨和哉，末富慎治，西尾鐵也，大平晉也等等為觀眾呈現了一流的人物和背景。開頭的三滴水看起來好像是3D製作，但那其實是大平晉也的手繪作畫。安藤承包了從op到進家門的40卡，而桃子和阿巖阿豆大跳奇怪舞的場景是西尾鐵也的佳作，據說他本人畫的時候不是怎麼感興趣，結果畫出來還這麼搞笑。衝浦也親自畫了鬱子獨自哭泣時的場景。製作團隊也兩赴瀨戶內御手洗地區採風，還原了當地大量場景，機械推車那段就是在採風中收穫的。

<圖片6>
人物上不僅延續了衝浦一貫擅長的流暢寫實，還通過作畫著力體現角色的生命感和人物特質。不僅對淚腺和鼻孔等都作了細緻的刻畫，像是一分鐘的榻榻米要走多久，機械推車上山的速度有多快，桃子躺在榻榻米上的樣子，用奇怪的坐姿坐在椅子上的樣子等都可以感受到日常生活中的生命感。除了角色本身的生命感，人物的特質也努力通過寫實作畫表現出來。衝浦表示，孩子和父母在一起，和別的大人在一起，和孩子們在一起的時候其實完全不一樣的。桃子雖然是普通的不能再普通的小學六年級的小女孩，但是也包含著多面性。因此不僅考慮到桃子的在不同情況面對不同人的態度反應，也根據桃子的態度反應調整她的表情和動作。

有“20世紀最後的手繪動畫”之稱的衝浦在此次作品中也採用了很多3D場景，開頭的船舶，中間大戰野豬時的橘子林，以及結尾高潮的妖怪壁壘，都用了3D特效。衝浦表示，在製作《人狼》的時候社裡並沒有CG部門，想用CG也用不了。雖然CG所帶來的不協調感讓自己不是很習慣，但在作畫太浪費時間的場景最好還是用3D。在表現橘子林這樣自然景物時候，衝浦還很擔心技術上能不能達到。在和CG導演頻繁商量，反覆模擬。雖然沒有想象的那麼順利，但還是完美的呈現了。


大叔妖怪則是該作的另一看點，早年東映的《西遊記》裡的沙悟淨的設計給了衝浦設計的靈感，前面講了《外星奇遇》給衝浦的深刻印象，再以江戶時代在日本民間流行的黃表紙繪本為母題，由衝浦原創，安藤細化了三隻大叔妖怪的角色設定。雖然三隻妖怪在視覺上給人感覺比較可怕，但它們偷東偷西，貪吃怕死沒本事，動作滑稽臺詞搞笑，高潮部分成了正義的夥伴前來幫助桃子，確實就是廢柴大叔的標配啊。而在實際作畫的過程中，衝浦自己也自己在製作過程中會想“如果是大冢康生先生的話，他會如何描繪阿巖呢？”但正因為作畫寫實，所以三隻略顯猙獰的妖怪剛剛出場時觀眾才會和桃子一樣驚恐。寫實日常裡出現了超現實的妖怪，這三隻妖怪承包了本片絕大部分的笑點，組成了這部寫實日常裡的幻想喜劇。

<圖片8>
本作裡聲優和角色也都非常合適。配妖怪老大阿巖的是日本國寶級演員西田敏行。製作組向西田老先生髮出邀請的時候還比較擔心，沒想到他很爽快的就答應了。錄製過程中非常敬業。而最初確定的是桃子母親鬱子的角色。衝浦曾在在志村先生的電視節目裡看到優香小姐出場，她把頭髮紮成馬尾，穿的和鬱子一模一樣的衣服，真的很像啊。還聽了優香以前參與的廣播劇，雖然他之前也聽過，但不知道那個聲音是優香的，再重新聽的時候覺得確實就是鬱子的聲音。而本作的主角桃子的配音美山加戀，在出演《櫻桃小丸子》真人電影裡小丸子的好朋友給衝浦留下了很深的印象，雖然桃子的角色有10人試聽，但最後還是選擇了美山。至於山寺宏一配的阿川，實在跟其以往配的角色相差太大了。至於片中使用的音樂，此前Anitama就曾寫過個相關的鑑賞，可以跳過去看看。

<圖片9>
寫實作為 IG和衝浦最擅長的演出方式淋漓盡致的表現在該作裡，可以說是到了與現實場景相差無兩的程度，臨海小鎮的街景和登山眺望海景等場景，都與近年大熱的日系佳片如出一轍。那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日記》裡一模一樣？桃子和妖怪三人組登山眺望的海上風景是不是讓人很容易想起《哪啊哪啊神去村》裡主人公登頂眺望的群山霧巒？

<圖片10>
正因為紮實的寫實日常讓觀眾很容易產生代入感，出現三隻妖怪的超現實場景也是穩穩落地，並沒有不協調感。因此，看慣了押井守陰暗壓抑的童鞋可以看下《給桃子的信》，差不多原班人馬的大叔們不僅能製作出冷血的人狼，也能搗騰出暖心的大叔。若是喜歡這種基調治癒，節奏舒緩，質感細膩的日系治癒風，該作也是不可不看的佳作一枚。