很多人對於新海誠的第一印象是唯美的畫風，基於現實卻超越現實。但是這僅僅是表象。小田急的列車，新宿御苑的雨，青森的鐵道，卻只有新海誠才能勾勒出它們的孤獨和寂寞。說其原因，新海誠是帶著獨特孤獨氣質的。有些人說，只有孤獨的人，才能描繪出那些細節和景緻。而對於看者，從這些景緻中才能感受到寂寞。
肆式青春從側面也向我們證明了，光是拿出來那些許多人喜愛新海誠的畫風這個元素，是遠遠打動不了觀眾的。道理其實不難理解。若是把吉卜力的畫風加在新海誠的故事上，想必也會大打折扣。所謂的畫風，不過是導演氣質的伸展，內心世界的展現的一部分，是一種自然的延伸。它是無法單拿出來配上其他東西的。
令人耳目一新的是上海的故事。有城市的獨到色彩，有孩提時代的擦肩而過，有物是人非的感概，有懷舊也有展望未來。我想說的是，這是一個有氣質的故事。只屬於上海的弄堂裡的關於成長的故事。然而這裡配上其他人的佈景，不免覺得可惜。
有人評價川端康成描寫自然時都會說：川端描寫景，從來不是光光寫景，而是為了烘托他筆下的人物和故事。對於任何藝術形式其實都是如此。就連我們小學時語文老師都教過我們同樣的東西。這麼來審視肆式青春，說是味如嚼蠟也並不過分了。
