電影版《阿童木》是否精彩、水準幾何，對於這樣一部承載了許多人兒時記憶的著名動畫改編作品來說，肯定是眾口難調的，仁者見仁、智者見智，褒和貶的聲音都會有。但是，請讓我先告訴你一個祕密：電影版《阿童木》其實並不是什麼好萊塢大片，從本質上說是一部華語影片，夠震驚吧！因為本片是由香港意馬公司全資製作，你在導演、編劇、配樂等幕後工作人員表上看到的老外名字，都是給咱們打工的。在美國發行本片的頂峰娛樂（summit），同影片的製作沒有任何關係，跟索尼經典把張藝謀的影片發行到美國是一個道理。在影片結束後的片尾字幕裡，你會發現大量中國人的名字佔據了動畫師、建模師等動畫製作人員的位置。所以，當你把《阿童木》作為一部屬於我們自己的3D動畫大片來看的話，你會發現無論從任何角度審視，本片都是值得我們驕傲的榮耀之作，3D動畫達到國際一流水準，畫風既尊重原作，又做出了符合現代觀眾審美的改良，劇情別開生面、新穎獨特，新加入的角色各具光彩，娛樂效果出色。誇張一點概括的話，可以說《阿童木》作為3D動畫電影，全滅歐亞，不讓好萊塢。
如果你看過意馬公司兩年前製作的3D動畫作品《忍者神龜》的話，你會被《阿童木》3D動畫水準的平地飛昇驚掉下巴。《忍者神龜》只要看一眼就知道是二三流的3D動畫書準，對3D角色的刻畫具有明顯的粗糙感和生硬感，色彩和光澤度也沒有太多悅目感，動作場面的視覺衝擊力也不強，故事更是平平無奇，屬於那種看過就忘的影片。而看到《阿童木》所產生的驚豔感則非常強烈，片中的角色無論是人還是機器人，3D效果都十分自然流暢、飽滿鮮活，個性化的特點相當突出，除了主角之外，即便是“機器人三劍客”、垃圾箱小狗等純屬搞笑的配角也令人印象深刻。3D角色和場景的色彩和光澤度也非常養眼，愉悅感很高，片中阿童木和小夥伴們翻新機器人佐格的段落就是鮮明體現。在動態場景方面，阿童木在大都會的建築間高速穿行、同追捕他的飛行器的拉鋸纏鬥、在機器人角鬥場上的以一敵眾，直到最後大戰巨型機器人的高潮段落，3D效果即便在高速運動中也沒有任何瑕疵，每個大場面都衝擊力十足，新意和大氣兼備，完全是好萊塢大片的格局和氣魄。從技術角度上，已經讓人看不出同好萊塢3D動畫三強皮克斯、夢工廠、藍天工作室有什麼明顯差距，橫掃歐亞美的二流3D動畫就更是不在話下了。
《阿童木》在角色和劇情上的推陳出新，既照顧了原作粉絲的懷舊心理，又結合了更廣大觀眾群的時代審美需要。《阿童木》的模樣除了從平面變成立體之外，同手冢治虫的原作相比並無明顯變化，天馬博士和茶水博士的樣子也是如此。稍有不同的是，原作中阿童木的短褲紅靴光膀子的造型現在看起來有些幼稚可笑了，本片中大部分時間都讓他穿上了衣服，看上去也更加精神帥氣，當然，光膀子的造型也會在幾處情節出現，以體現創作者對原作的致敬和尊重。相對於觀眾熟悉的老角色，新加入的角色才是影片主要的趣味點所在，史東總督和他的巨型機器人組成的反派陣容，無論是邪惡感和強勢程度，作為阿童木的對手都相當令人信服，時不時要為阿童木捏著一把汗。以歌娜為首的阿童木的小夥伴們個個聰明伶俐、天真活潑，營造出輕鬆歡快的氛圍。最出彩的還得數機器人角色，“清潔二人組”、“機器人三劍客”、垃圾箱小狗三組人馬連番出場搞笑，令影片在沒有動作場面的敘事環節，也看點不斷，趣味十足，毫不冷場。
在劇情方面，影片遵循了原作中天馬博士愛子意外身亡，博士根據愛子形象製造出機器人阿童木，後來又將之拋棄的故事緣起，其他的背景、情節和人物關係則進行了革命性的豐富和擴充，阿童木的超能力來自外星的藍核能源，同代表邪惡的紅核能源機器人形成對比，正邪對立更加鮮明，隨之而來的動作場面也更加震撼精彩，還增加了阿童木對自己是人還是機器人的身份認同的追尋，對超級能力的逐漸掌握，以及與父親天馬博士的親情糾葛，以及與小夥伴們的真摯友情，還包含了正義、和平、環保等的當代動畫片流行理念，內涵和情感的深度均十分不俗。
《阿童木》除了在3D動畫水準上值得稱道之外，文化上鮮明的東方特色則更是值得我們驕傲，具有打破好萊塢文化壟斷的里程碑意義。這首先要感謝原著漫畫作者手冢治虫先生，他創造的阿童木和其他角色，並無國別和人種的明顯特徵，融合了東西方人的外貌，讓影片具備了同時被東西方觀眾接受和喜愛的可能，在畫風上樹立了有別於好萊塢的獨特個性。其次，香港意馬公司主導創作，不僅將原作中的東方風味保留了下來，讓阿童木等角色以更多東方人的特點呈現在世界觀眾面前，避免了《花木蘭》和《七龍珠》等東方經典被好萊塢糟蹋的噩運，還添加了更多的中國文化內容。例如“機器人三劍客”屋子裡的李小龍海報，做偽裝時身上套的紙箱子上“小心輕放”的字樣，以及歡騰的人群去參加機器人大賽那一路上的各種中文標識，無疑是有意給影片打上了“made in China”的鮮明烙印。至於歌娜和小夥伴們三次從口中蹦出的“來自中國”的話，有些人可能覺得這樣的臺詞過於刻意，英文版肯定是兩回事，但我覺得這恰恰是出品方對中國觀眾自豪的宣示：我的地盤，我做主！我們中國人自己的片子，話語權掌握在我們的自己手裡！（文/列文）
如果你看過意馬公司兩年前製作的3D動畫作品《忍者神龜》的話，你會被《阿童木》3D動畫水準的平地飛昇驚掉下巴。《忍者神龜》只要看一眼就知道是二三流的3D動畫書準，對3D角色的刻畫具有明顯的粗糙感和生硬感，色彩和光澤度也沒有太多悅目感，動作場面的視覺衝擊力也不強，故事更是平平無奇，屬於那種看過就忘的影片。而看到《阿童木》所產生的驚豔感則非常強烈，片中的角色無論是人還是機器人，3D效果都十分自然流暢、飽滿鮮活，個性化的特點相當突出，除了主角之外，即便是“機器人三劍客”、垃圾箱小狗等純屬搞笑的配角也令人印象深刻。3D角色和場景的色彩和光澤度也非常養眼，愉悅感很高，片中阿童木和小夥伴們翻新機器人佐格的段落就是鮮明體現。在動態場景方面，阿童木在大都會的建築間高速穿行、同追捕他的飛行器的拉鋸纏鬥、在機器人角鬥場上的以一敵眾，直到最後大戰巨型機器人的高潮段落，3D效果即便在高速運動中也沒有任何瑕疵，每個大場面都衝擊力十足，新意和大氣兼備，完全是好萊塢大片的格局和氣魄。從技術角度上，已經讓人看不出同好萊塢3D動畫三強皮克斯、夢工廠、藍天工作室有什麼明顯差距，橫掃歐亞美的二流3D動畫就更是不在話下了。
《阿童木》在角色和劇情上的推陳出新，既照顧了原作粉絲的懷舊心理，又結合了更廣大觀眾群的時代審美需要。《阿童木》的模樣除了從平面變成立體之外，同手冢治虫的原作相比並無明顯變化，天馬博士和茶水博士的樣子也是如此。稍有不同的是，原作中阿童木的短褲紅靴光膀子的造型現在看起來有些幼稚可笑了，本片中大部分時間都讓他穿上了衣服，看上去也更加精神帥氣，當然，光膀子的造型也會在幾處情節出現，以體現創作者對原作的致敬和尊重。相對於觀眾熟悉的老角色，新加入的角色才是影片主要的趣味點所在，史東總督和他的巨型機器人組成的反派陣容，無論是邪惡感和強勢程度，作為阿童木的對手都相當令人信服，時不時要為阿童木捏著一把汗。以歌娜為首的阿童木的小夥伴們個個聰明伶俐、天真活潑，營造出輕鬆歡快的氛圍。最出彩的還得數機器人角色，“清潔二人組”、“機器人三劍客”、垃圾箱小狗三組人馬連番出場搞笑，令影片在沒有動作場面的敘事環節，也看點不斷，趣味十足，毫不冷場。
在劇情方面，影片遵循了原作中天馬博士愛子意外身亡，博士根據愛子形象製造出機器人阿童木，後來又將之拋棄的故事緣起，其他的背景、情節和人物關係則進行了革命性的豐富和擴充，阿童木的超能力來自外星的藍核能源，同代表邪惡的紅核能源機器人形成對比，正邪對立更加鮮明，隨之而來的動作場面也更加震撼精彩，還增加了阿童木對自己是人還是機器人的身份認同的追尋，對超級能力的逐漸掌握，以及與父親天馬博士的親情糾葛，以及與小夥伴們的真摯友情，還包含了正義、和平、環保等的當代動畫片流行理念，內涵和情感的深度均十分不俗。
《阿童木》除了在3D動畫水準上值得稱道之外，文化上鮮明的東方特色則更是值得我們驕傲，具有打破好萊塢文化壟斷的里程碑意義。這首先要感謝原著漫畫作者手冢治虫先生，他創造的阿童木和其他角色，並無國別和人種的明顯特徵，融合了東西方人的外貌，讓影片具備了同時被東西方觀眾接受和喜愛的可能，在畫風上樹立了有別於好萊塢的獨特個性。其次，香港意馬公司主導創作，不僅將原作中的東方風味保留了下來，讓阿童木等角色以更多東方人的特點呈現在世界觀眾面前，避免了《花木蘭》和《七龍珠》等東方經典被好萊塢糟蹋的噩運，還添加了更多的中國文化內容。例如“機器人三劍客”屋子裡的李小龍海報，做偽裝時身上套的紙箱子上“小心輕放”的字樣，以及歡騰的人群去參加機器人大賽那一路上的各種中文標識，無疑是有意給影片打上了“made in China”的鮮明烙印。至於歌娜和小夥伴們三次從口中蹦出的“來自中國”的話，有些人可能覺得這樣的臺詞過於刻意，英文版肯定是兩回事，但我覺得這恰恰是出品方對中國觀眾自豪的宣示：我的地盤，我做主！我們中國人自己的片子，話語權掌握在我們的自己手裡！（文/列文）
動畫信息
中文名：阿童木
原 名：Astro Boy
又 名：鐵臂阿童木 / 原子小金剛
首 播：2009-10-23(中國大陸/美國) / 2009-10-08(中國香港) / 2009-10-05(日本)
IMDb：tt0375568
原 名：Astro Boy
又 名：鐵臂阿童木 / 原子小金剛
首 播：2009-10-23(中國大陸/美國) / 2009-10-08(中國香港) / 2009-10-05(日本)
IMDb：tt0375568