反叛往往帶來爭議（全程劇透）

說到這部作品，首先不得不提的名字就是它的編劇——虛淵玄。作為Nitro+的編劇，此人早年間因其對熱兵器的酷愛、對凜冽文風的追求以及充滿轉折的故事情節而聞名，然而裡界越來越小的市場逼著大廠商們紛紛轉型，於是我們看到了Key堅決地走向了全年齡的道路，Leaf開始向家用機進軍，連Alice這種老頑固都開始試水移植了，Nitro+想找幾個新飯碗餬口也是可以預見的事情。於是虛淵勾搭上了型月，下倉勾搭上了5pb那幫人，鋼屋寫了罪惡皇冠。本來只是試水，誰想石頭門大熱一發不可收拾，型月那邊更是不知怎麼勾搭上了角川一路的大財主華麗麗地二度開花了。至於《罪惡皇冠》這出人間悲劇，我們還是先不說了吧……

可能是看到自己原作的幾部作品都被影像化以後有些手癢，總之虛淵用這部《魔法少女小圓》跟著SHAFT徹底做了一把動畫界的攪局者，把勢力圖攪了個天翻地覆。他本人的名字則是自此鍍了金，成為了人盡皆知的“愛的戰士”，老本行則是放到一邊徹底不管。這點上下倉就好很多，跟5pb分手以後搞出一部TOTONO享受了一把拉風的快感。閒話到此為止，接下來還是說電影吧……

誰對誰的反叛？

第三部影片的副標題是《反叛的故事》，自然首先拋給觀眾的問題就是，“誰對誰的反叛？”片中也點題說到了這個事情，不過首先，從影片劇情獲得的爭議聲音看來，應該說這是編劇對觀眾的一次反叛。由於TV版的結局並沒有像虛淵早期作品一般“絕望到不可救藥”，觀眾們自然也就抱著一絲希望，滿心歡喜地想在這次的劇場版裡看到所謂的Happy Ending，或者至少是ほむら救出まどか的故事。

在影片最終的結局裡，まどか的確恢復了普通人的生活，然而觀眾們卻認為這是個令人絕望的尾聲。而在劇中，首先也是由丘比滿足了少女們的願望，而後又通過想象與事實的落差給劇中的角色們當頭一棒——看到《新篇》裡魔法少女們充滿自信的微笑表情，我認為這次編劇把施虐對象從劇中角色轉移到了觀眾身上。

故事的編織者會從一個近似神的視角進行俯覽，而丘比一直到ほむら魔女化之前都起到了這個作用。完全有理由相信，這個小寵物其實是作者本人在作品裡的化身，而這樣看來，最後被拉下神壇瑟瑟發抖的丘比，恐怕也是虛淵早就準備好接受寄來的菜刀而預先放出的信號吧。這樣看的話，如果有續作，恐怕編劇也要進行更換了。

梳理一下關係就可以發現，觀眾被帶入到了許願者的位置上，編劇是丘比，觀眾們的願望則是“看到ほむら救出まどか的情節”。於是，丘比現在滿足了眾人的願望，跑來回收能源（以及鈔票）了。劇中反叛者的身份首先是丘比（對少女隱瞞事實），然後是まどか（拋下獨自一人的ほむら），所以新篇裡自然也該輪到影之主角ほむら扮演一次反叛者的形象。不過這樣一來，主要角色的可塑空間也就都基本固定，如果續作仍然投入同樣的角色展開情節，就只有狗尾續貂一條路了。

淺探惡評的緣由

令人意外的是，影片自上映後並沒有獲得眾口一致的好評，而是讓好評淹沒在了批判的聲音中，呈現出兩極分化的趨勢。很多觀眾認為TV版的結局已經完結，而劇場版則是在此之後的狗尾續貂。嚴格來說這種說法也沒有錯誤，影片在劇作風格上與TV版並沒有保持一致性，而更多的作為一部劇情獨自成立的作品存在。這應該也是標題為“新篇”的主要原因，這部劇場版更多的作為下一部作品的序章起到了鋪路和調整設定的作用。拿Fate來作比較，好比TV原作是Zero，那麼接下來如果有第二期就是Stay Night的位置了。

這種為了商業目的看輕原作的做法，自然不會招致粉絲的好感。但除此之外，劇作的問題也並不少。影片與TV版最大的不同就是敘述者的變更，由於まどか已經成神，之前的影之主角ほむら就要走到臺前擔任第一主角的位置。這一點從場刊上的訪談也得到了證實，“如果TV版裡まどか是主角而ほむら是女主角（heroine）的話，新篇裡這個位置就正好調轉了過來”。

作品的基調自然要以主角性格為準，所以相比在黑暗中還留有一些光明並在結局釋放出來的TV版而言，新篇則是一路走向深淵，越來越黑暗，直到最終ほむら本人也無法承受而性格扭曲。說起來，與其說ほむら對まどか的感情是友情，倒不如說是愛情，而在受眾年齡層較低的動畫作品裡大膽探討同性戀的編劇也很少見。在TV版裡，這個設定還不明不白的打著馬虎眼，而新篇裡ほむら大喊一聲“這就是愛”，只能劇本說不愧是愛的戰士出品…… 其實虛淵本人很中意這個外號吧。

其實ほむら在TV版第10話就承擔了一次作為敘述者的角色，儘管此話是全作評價最高的一部分，現在想來卻隱約顯示出了她作為敘述者的不足之處。首先，ほむら在情節中一直處於暗線的位置活動，少有和其他角色的交流，就算與まどか對話也大多時間都處在一個高高在上藐視一切的位置，這使得編劇在想要交待大量信息推動情節的時候，無法採取臺詞對話的手法進行，而只能依賴於旁白。這和《小時代》之類的敘事殘疾之流相比似是而非，也是對原作續寫時無法迴避的一個問題。然而在本身登場角色數量就有限的本作裡，除去ほむら完全找不到第二個合適的敘述者。虛淵所採取的苦肉計是借魔女結界的設定創建了一個虛假的舞臺，但這種玻璃房總要有碎的時候，影片的後半乏力，甚至於前後風格的斷裂也由此而來。雖然片子進了奧獎長篇動畫19強，我個人感情上也更希望此作能拿到提名（畢竟宮崎駿的影片和現在的日式動畫風格相差太多——此話沒有貶義），但存在的問題也不容忽視。

結局以及之後

儘管此作的劇本飽受爭議，對情節的推動卻是實實在在的。ほむら成為了和まどか對立的存在，這樣粉紅色的表之主角終於又從上位觀戰的位置回到場上能夠繼續發揮作用了。さやか和ベベ是作者提出的一個很有意思的新勢力，兩人既不像杏子和マミ學姐一樣對世界的真相一無所知，也不像まどか和ほむら一樣掌握著改變世界的能力。六人被整齊地劃在了三組不同的位置上，如果是給接下來的情節鋪墊，的確提供了相當大的發揮空間。更有意思的是互相立場不同的さやか和杏子、マミ和ベベ都成了朋友關係，作者也真是惡趣味。

前幾個月4龜上石井打越下倉等眾討論AVG的名作為何時系作品居多，本作同樣是涉及到了時間旅行的題材，這也讓人遺憾最終還是沒能看到一部由虛淵執筆的遊戲版本發售（一些角色作倒是發了很多）。體現在新篇中就是，開頭結尾的鏡頭與劇場版前後篇呼應，一方面為製作組節省了預算，一方面給這個ほむら和まどか的悲戀故事畫上了句號。如果說TV版獨樹一幟的敘事風格類似於美劇和電影的混合體，靠著情節推動著人物前行，新篇則更像是一部小說，用大量的人物心理描寫把情節拉到了一個新的位置。影片的結尾充分發揮了留白精神，並沒有人物臺詞，只是通過一連串的動作放任觀眾想象角色的內心感受。

有意思的是，雖然各個角色許下的願望在新篇中全部實現，卻沒有一個人物真正得到了自己所想要的東西。丘比淪為了ほむら的奴隸，まどか和她的兩個朋友成為了陌生人。さやか眼睜睜看著男朋友被搶走，杏子和マミ忘掉了一切。ほむら本人則是集萬惡於一身，成為了世上唯一的魔女——與神對立的概念“惡魔”。其實這種寫法讓人想到武俠小說裡“大家都是兄弟為何反目成仇”的橋段，正好編劇似乎也很喜歡這類題材（具體可參考那部鋒芒凌厲的《鬼哭街》），但實際落到戰鬥，最搶眼的一場戲卻是マミ和ほむら的槍戰部分。

顯然，這個結尾是為了讓故事情節能夠繼續下去而有意安排的。但現在的五名主要角色身上所殘留的發揮空間已經不大，陣營與陣營間相對割裂，情節偏向於已調和的位置。在水面沒有波瀾的情況下，唯一能夠繼續推動故事的方法就是——添加新人物。如果有後續作品，現有角色恐怕也只能退到配角的位置，而改讓新人挑大樑（有點像另一家魔法少女的情況）。幾乎可以肯定這種做法又會引來一片爭論之聲，如果編劇再換人，不知粉絲是否還會繼續買賬。