我們還有多少代價

踏進河流的腳早就不是你自己的腳。
我們是誰？我們在為什麼而忙碌？我們是否已經長大？我們需要為了這個功利境界付出多少？
這些都是導演暗隱在電影中的哲學思辨。
押井守的電影我不算看得很多。前一部攻殼機動隊是宏大的後現代背景。而今次的場景雖然是工業革命早期，講述的依舊是後現代題材的故事，但導演對影片靈魂的詮釋，顯然已經變成了內省的，微觀的窺探。

故事的梗概其實比較簡單，敘事手法稍顯晦澀，講的是一個和平世界中，一群被戰爭公司利用的人造人的生存環境和內心的掙扎。或許沒觀影過的人會對這樣的情節感到乏味。但導演卻淡化了那些科技與戰爭的因素，並沒有在那上面做太多的解釋。在影片中只能看到那群人的生活處境和普通人。從第一人稱的角度慢慢地揭開隱藏在帷幕下的真實內容，慢慢地讓觀眾自己去帶入影片的世界觀，從而折射、或者倒影出每一個人內心的真實世界。這是不容易的。影片中的附線和細節都比較自然。日本導演獨有的敏感、內斂和靜溢。

他們被世界的民眾們喚做永恆之子，這也只不過是一個對被利用的棋子的美稱罷了。他們不會長大，培育出來後用來戰爭，用來去體驗和完成平年代的人們所無法做到的。廝殺到底就是他們的工作。除了工作，他們和我們一樣，一樣可以在工作結束後去夜店吃塊豬肉派、和自己的死黨一起花天酒地一番，一樣有著自己的責任和家庭，一樣有情感世界，有愛與恨。不苟言笑的長官草薙水素要求函南開槍結束她麻木而痛苦生命，就像當年她開槍射殺她自己的至愛那樣。但函南卻告訴讓她要活下去。人有時候每天不得不重複著同樣的使命，不得不每天按照同樣的航線起航規航，有些細小的、個人的感情速求被淹沒在時代的洪流中，我們不得不為了利益而捨棄自己內心的真正追求，或許這些追求在別人眼中像老莊的小國理論中那樣渺小。導演將這些現實社會的問題引進電影中。最後函南選擇了與敵人的王牌飛行員——一名正常的成年男子“教父”單挑。這是每一個人從稚嫩的孩童進入成人世界的挑戰，也是一個過程，或許是一個瞬間，或許是一個夜晚，或許是更長更長。為此付出的代價也必然因人而異，影片中最後函南在戰鬥中被打得血肉模糊，他像掠過的飛鳥一般消損在天際。但最後導演卻美化了這種失敗。通過函南的內心獨白告訴觀眾：每次走過一樣的路，景色才會變幻萬千，光是這樣還不夠嗎？顯然，導演已經將問題的答案告訴了我們。

縱觀整篇的人物設定，都是平靜而憂鬱的中性色調，3D場景設定一向精緻。真實的對白。戰爭的CG不算太多，但做工和場面效果無可挑剔。整部影片的製作相當精良，給後現代的硬朗灰調吹來了一整柔和的風。草薙用的菸灰缸上是青藍色的釉瓷琺琅，司令部裡的西洋洪鐘的聲音渾厚而神祕，夜店的牆壁上是迷離的暗粉色霓虹和中世紀的歌特玫瑰，夜尋時飛行員副看城市，儀表的燈和城市的燈倒映在玻璃罩上。這些細節，令人愉悅。音樂也非常棒，蕩氣迴腸的豎琴和絃樂。押井守的老搭檔，川井憲次。

非常喜歡這部片子，會重新看第二遍。