《浪客劍心追憶篇》：十字傷的解讀

這是我看過七遍的作品，也是我在時光網打分最高的動畫作品。如果說宮崎駿的《千與千尋》讓我感受到動畫這種藝術帶給人的震撼感受的話，《浪客劍心追憶篇》則是首次讓我藉助動畫這種藝術去認識電影的作品。作為一部動畫電影，《浪客劍心追憶篇》在我心中是幾近完美的。
 
它其實只是藉助日本明治維新的背景，講述了一個男孩成長為男人的故事，但是它卻有著讓看它的男孩們也獲得內心成長的魔力。
 
它涉及了社會的殘酷，這種殘酷來自於歷史總是無情地沿著預定的軌道前進，即使有各種流血犧牲，也無法阻擋。它揭示了當一個人被捲入了歷史的洪流中的時候，即使他再強大，也終會如滄海一粟旋轉漂泊；然而，這時候人性的光輝就體現出來了，即使漂泊不定，即使如此無力，也要擁有信仰，努力去實現自己的價值。它還闡述了一個殘酷的事實，那就是這個世界的進步是有代價的，代價就是落後的、弱小的事物要退去；同時，人的成長也是有代價的，代價就是親密之人的離去。事實上，此後當我每每看到美國大片那種讓一個主角完成簡單成長的故事的時候，我總是自問：這種成長的代價是什麼？沒有代價的成長能有意義和價值麼？
 
當雪代巴以一縷菖蒲花之香，去充當緋村劍心的刀鞘的時候，我開始注意此後所有電影中的植物的意義。是《浪客劍心追憶篇》讓我理解借喻這種修辭的巧妙和強大，以至於直到今天我都覺得當人們同時面對含蓄和直白兩種表達方式的時候，含蓄總是比直白要有內在的張力。當緋村劍心的臉上被刻畫上十字刀疤的時候，我開始注意此後所有電影中人物的面部特徵。是《浪客劍心追憶篇》讓我關注符號的魅力和價值，以至於直到今天我都覺得如果一張臉白白淨淨什麼都沒有的話，真的是太無趣了。
 
說到十字傷，這是追憶篇的核心。追憶篇最強大的地方就是它藉助一對夫妻兩個人的手，先後在一個劊子手的臉上畫了一道傷疤這個文本。其實緋村劍心與以復仇目的來到他身邊的雪代巴的愛情，本身是有一點做作的，這種做作就是劇情故意要讓這對冤家最終產生愛情的刻意安排。如果沒有十字傷，這種做作就會最終被展示得體無完膚，相反有了十字傷，這種做作就變成了一種無窮無盡的思考和解讀的可能性，從而讓緋村劍心與雪代巴之間超越了復仇身份的相生相融的人性有了一個表達的出口。從這個意義上說，作者創造出追憶篇最偉大的地方不是既不是創作出緋村劍心、雪代巴兩個人物，也不是創作出冤家最終成婚的戲劇衝突，而是創造出十字傷這個能凝聚追憶篇一切感情力量的符號！
 
雪代巴前未婚夫的刀劃傷劍心的臉，是個偶然；而雪代巴最後用匕首再次劃傷劍心的臉，是個刻意；所以十字傷首先是偶然與故意的結合。十字傷不是一下形成的，而是分為兩次有先有後的形成的，這就造成了一個問題，為什麼雪代巴也要在劍心的臉上劃上一刀，為什麼她又要以與其前未婚夫交叉的路線劃上這一刀？或許她是想用這一刀來洗刷劍心從前所犯下的錯誤，或許她是用這一刀表示自己最終復仇了——這當然是一個充滿愛意的表達；但是我的解讀是，她用自己生命的最後力量劃上的這一刀，是在劃去前面的那道刀痕。因為是劃去，所以必須是交叉狀的。她要讓劍心忘掉過去，甚至忘掉自己，重新開始新的生活。這是怎樣的一種愛意的表達啊！
 
追憶篇中充滿了人性的悖論色彩，比如劍心的劍是強大的，但是當他面對一個孱弱的雪代巴的時候，卻無力坎下，這讓我們思考究竟什麼才是強大？比如巴的復仇是女子典型的復仇方式，女人的強或許就在於其能為心愛的人奉獻一切的那種執念，但是她如此強大的執念為什麼最終依然能被軟化，面對劍心她也曾有機會復仇，但卻也無法坎下，這讓我們再次思考究竟什麼才是強大？保護是否能成為殺戮和傷害的藉口，一個出於善意目的的惡行究竟是否是正義？巴與劍心的交集讓兩個人都一直處在兩難之中，我們知道兩難是最能表現人性的，因為這意味著我們必須捨棄某些東西來換取另一些東西，這就是代價。
 
劍心選擇愛上了巴，他的代價就是要挑起另一份責任，擁有了一個“刀鞘”；巴選擇愛上了劍心，她的代價就是放棄了自己的執念，甚至是背叛了自己的未婚夫，這會使其在內心受到譴責。當然，劍心從一個被人所利用的劊子手成長為一個有自己主見和價值觀的俠士，也是有代價的，代價就是巴的死，而十字傷就是這個代價永恆的烙印。
 
《浪客劍心追憶篇》就是這樣一部作品，能激發你無窮無盡的思考，關於社會、關於愛情、關於人，它是用動畫的方式書寫的一段社會變遷、愛情昇華、人性成長的紀實。無論是劇情、人物、歷史觀、色彩、動作、背景、音樂、照應、細節、符號，都那麼讓人感懷與回味。我將永遠銘記這部電影！