今天花四個多小時一口氣沒間斷把漂流少年看完，看的起因來自今天中午聽的電臺裡講math rock，然後去b站查了下toe樂隊，結果發現他們居然還為動漫配樂，點開視頻剪輯，感嘆於該動漫色彩絢麗搭配又簡潔明快的畫風，覺得是一部高質量好動漫便邊吃飯邊看了。
其實看的過程中的確也有很多不明白的地方，也因為想要馬上看完，也沒有細細品味琢磨。
但整體來說，我認為好動漫的的確確就是一部藝術品。很喜歡裡面的畫風、配樂和思想。
畫風上色彩非常大膽卻異常和諧賞心悅目，並且很簡潔。有時候不畫臉上細節我覺得也並不是省錢，是真的有風格韻味。畫面結構排列也很好看很舒服，真的有種設計的高級感。
配樂上幾乎每一集都很戳我，這種意識流的動漫真的很適合像toe這種數搖，或者一些前衛的電子音樂，一些實驗性音樂，而且我也是第一次發現這種音樂不只是聽了很爽很想抖腳，搭配上該動畫，還有悲傷感動震撼的味道。
就比如第11集希倒下去的bgm，在第7集世界翻轉過來時beacon的bgm，還有其他很多插曲都很符合動漫的感情基調，很舒服很震撼。
而在劇情方面，每個人解讀都不一樣。但我會驚奇地發現，好像每一集都有一個主題，都會有一兩句印象最深的主旨句，常常主旨伴隨戳人的插曲bgm到來，每集主題都是分散的自成體系，但又由一條主線“回去與不回去”“怎么回去”貫穿。所以動畫很多時候一集開頭與上一集銜接度不夠，很突兀的樣子，或者突然出現新劇情比如貓的設定或者“戰爭”的設定，或者竟然後期了還出現新角色。這些突然新出現的人物、看似有些零散破碎倒敘插敘的劇情其實都是為了這集主旨服務。我認為本身作者並不想真的按照時間線一步一步合理的進展像解謎一樣，而是想利用每一集表達一些什么。並且每個主題其實作者沒有清晰說哪個對哪個錯，只是用荒誕的一些故事表達出來供觀眾品味。而正是因為作者需要不同的表達，所以構造出非常離奇複雜的故事背景，“漂流“這件事本身帶來很大的創作空間。
比如已經後期的第10集夏日與修羅，突然出現一個會讀心術的新人物，站在她的視角去敘述，但其實對這個角色鋪墊或者敘述並不是很多，這個人的出現也不是為了要特意塑造這種類型的人物形象，反而是為了這一集主題劇情做鋪墊。同時我個人認為這一集主題就是希與朝風的不同價值觀的爭辯與告別以及那一瞬間朝風內心深處不想救希的高潮。
這部動畫給我帶來的很大的感受是，它的每一集都完整並可供吸收與仔細思考，並不會因為第12集迴歸現實的反差與漂流少年成長後的釋然就忽視之前的震撼與戳點。
最後，還是想用動畫最後的“人生才剛剛開始，未來還很長”做結尾。
2022.5.17
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今天看了一些夏目真悟的評論以及不同觀眾對這部動漫的評論。
一些反感這部動漫的評論：“說實話我覺得這確實不是一部合格的動畫，看了視頻裡的聲明之後，我更覺得既沒有一個合理的視點去解讀理解，到頭來只能看到一些零零碎碎的東西，文本本身的超展開確實看起來很有趣，但不斷地鋪設定我只會覺得是作者駕馭不了文本，而不是精心設計，不過美術方面還不錯吧，可能很多人看的也津津有味。”
我並不駁斥這一說法，畢竟不同的動畫，尤其這種帶有強烈個人色彩的動畫，勢必喜歡和不喜歡的人都存在且可能兩極分化嚴重。
我只說我個人認為，從配樂角度，能稍微體會夏目真悟的想法，拿我最喜歡的第12集toe那一首，我認為本身數字搖滾不符合常規4/4拍的節奏，沒有主歌副歌甚至沒有重複段落的歌等等，就是一種非正常的注重第一感覺的音樂形式，能喜歡就喜歡不喜歡就不喜歡。我認為在動畫裡同理。
夏目真悟在febri採訪的時候說到音樂的自由發揮：“在會議上，我解釋了我想用歌曲的場景，以及當時角色的心情。基本上，他們只是告訴你這些內容，然後你就可以自由發揮了。一些藝術家會檢查你的節奏和氣氛，但是我們說你可以自由發揮。這對我來說很有趣或者說很奢侈。我很期待每一首新歌，每一首都是好歌，這激勵了我的動畫製作。”
我認為承接上面說的配樂，動畫本身就是一種自由發揮，是基於夏目自己的世界觀，加入了很多他的一些原創想法的自由發揮。我認為他不需要解讀，不需要所謂的讀懂讀不懂，我們可以勇於說“不知道”，對動畫的不知道，對生活的不知道，他甚至不需要一個完整的故事體系，不需要合理的視角去解讀這個故事的起因經過結果，他只需要大家能在他的零零碎碎中有一些感受，視覺的聽覺的內容的都是。
他在febri採訪說到：“作為一個世界觀，很多事情都是荒謬的: 為什么會這樣在現實生活中也是如此然後，再加上物理主題、多維度理論和量子理論，我想知道我是否能很好地融入動畫世界觀。我知道這聽起來有點粗魯我認為，“不知道”是正確答案的故事。”
所以，感受就好。不喜歡便不喜歡，喜歡便喜歡。
2022.5.17
