他讓我相信，一些美好的事情，是真的可以永恆的

今天的影評是聽著《Always with me》寫出來的。

有這麼一個日本老頭子，他創作了無數膾炙人口的動漫作品，多次宣佈退隱又多次復出，他帶領日本動畫走向世界，其作品一度佔據了日本票房冠軍寶座，兩次被授予終身成就獎。

相信大家都能猜到，這位傳奇人物就是日本動畫大師——宮崎駿。

能和這位充滿想象力又有趣的老爺子同處一個時代，是我們的榮幸，他創作的作品從我們的童年陪伴我們到現在的中年。

《千與千尋》是宮老的代表作品，講述了一個受家庭寵愛、怯懦的小姑娘成長為懂愛、恩慈、忍耐、和勇敢的蛻變故事。

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下的途中，一家人意外進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸媽經歷了很多磨難，期間她遇見了白龍，一個聰明冷酷的少年，在無臉男的陪伴下經歷了眾多冒險後，千尋終於救出爸媽，拯救了白龍。

坦率的說，我不覺得這個劇本有多好，無論是魔幻空間的創造、冒險故事的發生、愛與救贖的結尾，都是比較老的套路。單論劇本而言，中國的《西遊記》《八仙過海》等神話電視劇要遠比它精彩有意思地多。

但是，我一直認為一部好的電影就應該能夠完整的述說一個故事，在某些地方能引發人的思考和共鳴，甚至觸動人的靈魂。

（上圖送給正在吃夜宵的你）

《千與千尋》做到了。

（此圖送給不好好減肥的小姐姐鴨）

影視作品通常都是現實生活的藝術表達，源於生活，並對現實有重大的啟發。《千與千尋》不僅僅是一個少女獨立成長並蛻變的冒險電影，更表達了創作者對社會生活和關係的這樣一種認識:

生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。

它的主題是多元化的，從中既可窺探對貪婪自私的諷刺，也可從中看出獨立成長的重要性，甚至是人與自然的和諧相處，也表達了現代人對單純、美好事物的渴求。

宮老擅長從人物和故事引發讀者的思考，而不是直白的述說，從而避免了滿屏的雞湯和用力過猛的尷尬。

他向我們述說了一個美好的故事，同時又讓人處處發現驚喜。“每一幀都是風景”，我覺得隨便一個截圖都可以拿來當做主題背景，是一場美的視覺盛宴，同時配樂又那麼恰到好處，讓人賞心悅目。

壹 |命運的轉場

（小玲姐和千尋的美背鎮樓）

一直以來，我都喜歡給某些事物甚至某些知名人物貼標籤，比如你想看體察人生百態的電影，你去找賈樟柯；你想看裝逼的臺詞和鏡頭，王家衛準跑不了；新海誠，就應該是“唯美而天真”的樣子，而宮崎駿的世界裡，就應該有那種天馬行空的奇幻瑰麗，他的作品，“成年人看了都彷彿回到了童年”

一個嬌生慣養的小蘿莉，當你的父母突然棄你而去，你要如何自處，一方面克服內心的恐懼變得獨立，另外一方面接納外面的世界變得合群。這雙重的考驗，就是在談人的成長，人性的舒張，以至於命運的轉場。

首先，忽然之間，白龍就出現了，總會有人莫名其妙地在你的生活中點亮一盞燈，小火苗嗖嗖的，只為了帶有溫暖和寬容的暗香。

然後，鍋爐爺爺是一個古板又冷漠的長輩形象，刀子嘴豆腐心，需要你的真誠和堅持去打動。

同時，玲的出現，就是一個關心你的傻大姐，有些話，需要有人替你說出心中的擔憂。

當然，人生不會那麼順遂，還是有大boss擋在路前。

湯婆婆，就像很多妖魔化的人物一樣，我們來到新的環境，總是會忐忐忑忑。但是最終還是要面對，要用自己的方式去發現她的弱點。沒錯，就是那個巨嬰坊寶寶，強悍的人總會有傷口，在不為外人道的時候，默默舔舐。母性就是湯婆婆最難戳破的靈魂黑洞。

（快來約我，絕對不鴿）

無臉男，總是讓人疑惑，他對於千尋的示好，總是遭到冷落，而對於唯利是圖者的貪婪又進行了懲罰與鞭笞。這讓他有時候看上去像惡魔，但其實這可能是每個人心中都有的陰翳。千尋傳遞給他友誼的信號，陪伴默默消除了他的孤獨，所以會跟她一起上車。

貳 | 作品即良知

宮老從來都沒有說過自己是反戰主義者，也未曾提及自己是環保主義者，但是很多事情是根本就不用說出來了，旁觀者自會把事情看的明白。

娜烏西卡用生命止住腐海的憤怒，阿席達卡和小桑最終也拿回了麒麟的頭，拉普達依舊孤獨的存在於天空之中，哈爾和蘇菲也會建造一所新的房子。

事情在壞到一定的程度的時候，總是會否極泰來的。

魔法是很神奇的力量，但擁有魔法的人卻總會成全愛與善良。琪琪是一個送快遞的小姑娘，龍貓幫助小梅找到了媽媽，波妞不畏狂風巨浪只為來到宗介的身邊，千尋最終也沒有忘記自己的名字。

每一部電影，都像是一次返璞歸真。“創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。”

現實的世界會給予光怪陸離的傷害，所以才會如此那般的貪戀虛擬世界的美好吧。

叄 | 永恆的美好

一個樂觀主義者，一定非常喜歡宮老所創作的動畫世界，因為它能讓你相信：一些美好的事情，是真的可以永恆的。

悲觀主義者，也應該嘗試著接受一點點不同的聲音，用藝術這種美妙的表現手法去激起你心中那久為泛起的漣漪。

他筆下的主角，絕大多數都是具備男孩性格與能力的少女，因為在孩子身上，你永遠都能看到希望，又帶著他的某種企盼：在長大的過程中永遠都不要變壞哦。

在我看來，宮崎駿是一個極具美感、富有生活情趣的藝術大師（儘管他自己說：我根本不是一個藝術家，而是一個工匠），斑駁的紅色油漆牆壁、幽深蒼翠的林蔭小道、髒兮兮的地板、孤零零的火車頭、熱鬧的小鎮、蒸汽蘊鬱的澡堂…..都能被宮崎駿賦予美妙的生命力。

宮崎駿的世界，是一個理想的烏托邦，那些奇幻的神祕冒險，出場的一個個配角無不在考驗的過程中給千尋以幫助。

沒有臉譜化的壞角色，好與壞都是一個人的兩面，人性總有不同的展現。

壞的一面也陪伴著千尋的冒險向好的方面得以轉變，坊寶寶的歷練成長，無臉男甩掉了孤獨找到了渴求的友誼，白龍找回了自己的名字和記憶，完成了自我的救贖。

每一個小故事都有一個Happy Ending，或重生、或成長、或蛻變，都得到了自己想要的東西。

很多人都會拿新海誠和宮崎駿做對比，在我看來這就有點“關公戰秦瓊”了。他們根本就不在一個路數上，各有特色各有風格，除了直觀的票房數據也沒什麼可對比的，也沒必要。

如果說他們有什麼共同點，那應該就是他們都對生活充滿了希望，內心單純並有一雙善於觀察的眼睛。

我一直在想《千與千尋》這個名字有什麼寓意，卻記起一段詞：眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

千尋的願望是找回她的父母，我們千方百計尋找的又是什麼呢？

很多時候得到即失去，沒有任何東西可以陪伴我們一生，當完成它的使命的時候，只需要說一句：

我只能送你到這裡了，剩下的路你要自己走，不要回頭。