我不是動畫行業的從業者，但我總覺得今年一整年動畫行業的從業者們都在哭。做3D的上半年抱著《瘋狂動物城》在哭，做2D的下半年抱著《你的名字》在哭。
我一直覺得影視劇都是有遺憾的：劇情好的服裝不好，服裝好的音樂不好，音樂好的演技不好…總之很難找出哪一部作品是各方面都好基本挑不出毛病的。
結果今年這兩部動畫片給了我一耳光：這樣各方面都好挑不出毛病的片子…還真有，而且今年一年就出了倆。這件事告訴我們一個深刻的道理：憋看真人演的了，回去看動畫片比較開心。
雖然我知道我已經跟不上歷史的潮流了，但在幾個月前盜版資源已然滿天飛的情況下，我依舊是一直憋到現在才去電影院看的《你的名字》。沒錯，是一刷，一刷，一刷，重要的事情說三遍。請為我支持正版的行為點贊謝謝。我是第一次坐在電影院大屏幕前看日漫，以至於當片頭曲響起的時候，差點搞得我被爆米花噎著：誒？電影也可以有片頭曲耶！
《你的名字》這部電影，我是看得十分享受並且十分喜歡的。去看電影之前也被劇透了一些，知道是一男一女交換靈魂的故事。但是由於不知道細節，還是在片中看出了許多美麗與震撼。特別是我以為只是靈魂互穿，但後來才發現還有時間上的穿越。
但是走出電影院看了一些影評，發現好評雖然很多，差評卻也不是沒有。
差評嘛，大多就是認為影片中有些Bug是不合理的。例如女主最後去炸電廠的行為無力吐槽，例如男女主黃昏相遇時“那邊都急得火燒眉毛了，你們還有心思談戀愛”，再比如男女主靈魂互穿時明明都有手機，手機上會顯示年份，為什麼居然一直不知道你倆是有時間差的呢？
在這些評論裡，我發現了一個有趣的現象：其實這是一場二次元觀眾和三次元觀眾的觀念碰撞。
長期混二次元，浸淫在各種動畫漫畫裡的觀眾，評價都是“好！”。
而基本不混二次元，平時只看真人電視電影的觀眾，就會覺得：這裡有bug啊，那裡說不通啊，這片子好像也一般啊！
這是什麼原因呢？我覺得是兩種觀眾的觀念不同。
二次元觀眾看設定比較多，無論是世界觀設定還是人物設定。三次元觀眾看明星和劇情比較多（當沒有明星的時候關注點自然是會放到劇情上）。雖然好多人可能自己並不認同這一點，但是拿三次元對劇情的要求考量動漫的時候，絕大多數動漫是達不到標準的。
但是動漫的魅力在於，由於是畫出來的（或者3D建模建出來），本身在觀感上就和現實存在了一定距離。即使是新海誠這樣畫風非常寫實的，也在用他炫麗的筆法把“看似現實”的場景畫得“超越現實”，變得更美。所以看動漫的時候，本身就有一種夢想照進現實的愉悅感。在這種“另一個世界”裡，你不由自主地就會接受任何設定，不由自主就會覺得現實中“做不到”，“不能做”的事情在這裡都可以實現。
所以炸個電廠算什麼bug，更誇張的事動漫裡也有啊，並且大家不會覺得有什麼問題。這就是二次元。
新海誠的電影我看過三部，《秒速五釐米》《言葉之庭》加上這次的《你的名字》。因為只看過三部所以也談不上是什麼鐵粉，雖然新海誠本身作品數量也不算太多。這三部裡我最先看的並不是最早的《秒速五釐米》，而是《言葉之庭》。能夠被《言葉之庭》吸引的理由非常簡單：畫面實在太…美…了…
不多說話直接甩圖
雖然言葉之庭的故事情節比較簡單，但是衝這畫面我就能一直舔下去有木有。
故事裡場景不多，大部分的戲都在公園這座小涼亭裡。大多數場景是陰雨天，畫面的主色調一直是綠的。我十分喜歡新海誠對於“光”的運用，有時不符合常識，但讓畫面顯得十分通透清亮。即使設定為“陰雨天”，或者在背光的情況下，也不會顯得沉悶。
女主臉上斑駁的樹影與她暗潮洶湧的內心相得益彰。
《秒速五釐米》是我在《言葉之庭》後去補的，這次為了寫文章又去重溫。發現那個時候新海誠作品中人物的畫風還是有些生澀的。但是場景一如既往地寫實並且美好。
在《你的名字》之前，新海誠的作品大多劇情比較簡單，依靠環境來烘托人物的內心，有點文藝片的味道。有人說《你的名字》告訴大家：有了好劇本的誠哥有多麼可怕。
（猛然想起了畫風美劇本爛的《大魚海棠》，敲黑板！！好劇本很重要！）
我一直覺得影視劇都是有遺憾的：劇情好的服裝不好，服裝好的音樂不好，音樂好的演技不好…總之很難找出哪一部作品是各方面都好基本挑不出毛病的。
結果今年這兩部動畫片給了我一耳光：這樣各方面都好挑不出毛病的片子…還真有，而且今年一年就出了倆。這件事告訴我們一個深刻的道理：憋看真人演的了，回去看動畫片比較開心。
雖然我知道我已經跟不上歷史的潮流了，但在幾個月前盜版資源已然滿天飛的情況下，我依舊是一直憋到現在才去電影院看的《你的名字》。沒錯，是一刷，一刷，一刷，重要的事情說三遍。請為我支持正版的行為點贊謝謝。我是第一次坐在電影院大屏幕前看日漫，以至於當片頭曲響起的時候，差點搞得我被爆米花噎著：誒？電影也可以有片頭曲耶！
《你的名字》這部電影，我是看得十分享受並且十分喜歡的。去看電影之前也被劇透了一些，知道是一男一女交換靈魂的故事。但是由於不知道細節，還是在片中看出了許多美麗與震撼。特別是我以為只是靈魂互穿，但後來才發現還有時間上的穿越。
但是走出電影院看了一些影評，發現好評雖然很多，差評卻也不是沒有。
差評嘛，大多就是認為影片中有些Bug是不合理的。例如女主最後去炸電廠的行為無力吐槽，例如男女主黃昏相遇時“那邊都急得火燒眉毛了，你們還有心思談戀愛”，再比如男女主靈魂互穿時明明都有手機，手機上會顯示年份，為什麼居然一直不知道你倆是有時間差的呢？
在這些評論裡，我發現了一個有趣的現象：其實這是一場二次元觀眾和三次元觀眾的觀念碰撞。
長期混二次元，浸淫在各種動畫漫畫裡的觀眾，評價都是“好！”。
而基本不混二次元，平時只看真人電視電影的觀眾，就會覺得：這裡有bug啊，那裡說不通啊，這片子好像也一般啊！
這是什麼原因呢？我覺得是兩種觀眾的觀念不同。
二次元觀眾看設定比較多，無論是世界觀設定還是人物設定。三次元觀眾看明星和劇情比較多（當沒有明星的時候關注點自然是會放到劇情上）。雖然好多人可能自己並不認同這一點，但是拿三次元對劇情的要求考量動漫的時候，絕大多數動漫是達不到標準的。
但是動漫的魅力在於，由於是畫出來的（或者3D建模建出來），本身在觀感上就和現實存在了一定距離。即使是新海誠這樣畫風非常寫實的，也在用他炫麗的筆法把“看似現實”的場景畫得“超越現實”，變得更美。所以看動漫的時候，本身就有一種夢想照進現實的愉悅感。在這種“另一個世界”裡，你不由自主地就會接受任何設定，不由自主就會覺得現實中“做不到”，“不能做”的事情在這裡都可以實現。
所以炸個電廠算什麼bug，更誇張的事動漫裡也有啊，並且大家不會覺得有什麼問題。這就是二次元。
新海誠的電影我看過三部，《秒速五釐米》《言葉之庭》加上這次的《你的名字》。因為只看過三部所以也談不上是什麼鐵粉，雖然新海誠本身作品數量也不算太多。這三部裡我最先看的並不是最早的《秒速五釐米》，而是《言葉之庭》。能夠被《言葉之庭》吸引的理由非常簡單：畫面實在太…美…了…
不多說話直接甩圖
雖然言葉之庭的故事情節比較簡單，但是衝這畫面我就能一直舔下去有木有。
故事裡場景不多，大部分的戲都在公園這座小涼亭裡。大多數場景是陰雨天，畫面的主色調一直是綠的。我十分喜歡新海誠對於“光”的運用，有時不符合常識，但讓畫面顯得十分通透清亮。即使設定為“陰雨天”，或者在背光的情況下，也不會顯得沉悶。
女主臉上斑駁的樹影與她暗潮洶湧的內心相得益彰。
《秒速五釐米》是我在《言葉之庭》後去補的，這次為了寫文章又去重溫。發現那個時候新海誠作品中人物的畫風還是有些生澀的。但是場景一如既往地寫實並且美好。
在《你的名字》之前，新海誠的作品大多劇情比較簡單，依靠環境來烘托人物的內心，有點文藝片的味道。有人說《你的名字》告訴大家：有了好劇本的誠哥有多麼可怕。
（猛然想起了畫風美劇本爛的《大魚海棠》，敲黑板！！好劇本很重要！）
動畫信息
中文名：你的名字。
原 名：君の名は。
又 名：你的名字 / 君之名 / Your Name / Kimi no na wa.
首 播：2016-12-02(中國大陸) / 2016-08-26(日本)
IMDb：tt5311514
原 名：君の名は。
又 名：你的名字 / 君之名 / Your Name / Kimi no na wa.
首 播：2016-12-02(中國大陸) / 2016-08-26(日本)
IMDb：tt5311514