飛躍“詭異谷”

去年的電影市場上《魔獸》和《憤怒的小鳥》屬於兩部比較獨特的電影，因為兩者都改編自遊戲，而其完成度以及票房成績都讓遊戲改編大有成為產業中類型新貴之態勢。事實上，遊戲改編電影已有長達20多年的歷史，上個世紀90年代，風起雲湧的遊戲產業已經讓電影商躍躍欲試，各種聯姻的企圖呼之欲出，只是囿於特效技術的不成熟，以及遊戲本身時常過於簡單化的情節設置，讓遊戲改編的實踐總是落後於理想。16年前橫空出世的《最終幻想：靈魂深處》某種程度上見證了這種創作窘境，即便在當時它已非常驚豔，但是票房卻沒能貢獻精彩，其畫面仍帶有的遊戲感超出了當時觀眾面對電影時的接受能力。但是在漫長的嘗試中，《最終幻想》逐步超越了觀眾對於鏡頭畫面的“詭異谷”恐懼。


不過，遊戲與電影的結合仍然是一塊巨大的蛋糕，現如今遊戲產業已經有了遠超出電影業的吸金能力，其市場潛力和產業規模令人咋舌，僅看2016Ian中國遊戲產業的數字，全產業規模實現1655.7億元，而這樣的數字以全球來統計的話將更具有魔幻色彩。所以一旦可以成功的將遊戲轉化為電影，那麼最理想的情況將是龐大的遊戲玩家可以順勢轉化為潛在的觀眾，而且他們消費遊戲周邊的能力更是能錦上添花。毫不誇張地說，遊戲改編在當下已經成了電影商人爭相開掘的金礦。


內地公映的《最終幻想15：王者之劍》或許是真人CG電影第一次成功跨越“詭異谷”。此番跨越無疑是乘著技術的翅膀，一項名為Facial Rig的全新技術結合心理學和解剖學的前沿技術，帶來了對人物表情更加細微的捕捉、展現和傳達。同時，對人物外在形象設計上，特別是服裝的設計上也下足功夫，基於現代風格上的古典元素的添加，也體現了影片對於人物細節創造的不斷追求。其表現力甚至可以觸及到人物面部神經的細微變化。在充分理解真人動作的基礎上所繪製的形象達到了真人的層面。其實，技術終究還是要服務於角色的創作和表達。《最終幻想15》在利用新技術的開始，就已經把創作重點置於最核心的人物情感的表達上。所以，技術在這部電影中已經遠不是炫技那樣簡單的事情，而是絕對服從於人物的刻畫。也正是對人物的專注，才有了對於情感的追求，導演所謂的“父輩與子代之間的聯繫”也便成為激活這部電影情感核心的主題詞。


事實上，這一切還需要去回頭找到其本源。“生化危機”系列之父小島秀夫在製作遊戲時便已經開始借鑑了電影蒙太奇的技法，所以該系列在遊戲階段已經具有了某種電影基因，也因此它才能如此不斷的被改編、被提升。《最終幻想15》中，飛躍“詭異谷”其實也只是一種姿態，真正去體味的，除了超強的技術，其實更有影片在故事和情感層面的深耕細作。