早前在網上看到一篇報道，說日本某動漫大獎，柯南第十一彈劇場版輸給《惡童》，言語間頗有惜敗之意。其實柯南劇場版雖不乏精品，但此第十一彈實屬狗尾續貂之作；不要說是跟柯南系列相比，跟我看過的任何一部動漫的劇場版、任何一部動漫電影相比，惡童都不遜色。
這兩天在別人博客上看到一個陳 年老八卦。說是今村昌平早年給小津安二郎當第五副導演時，有一天趴在桌子上寫劇本，小津路過，瞥了幾眼，厭惡地說，你怎麼又寫這些妓女和乞丐，真噁心。今 村則回答，我將描寫蛆蟲，至死方止。如果用“千與千尋”之類的作品來代表愛正良的話，這部“惡童”就是蛆蟲們的頌歌。
背景是一座正在死去的華麗城 市，充滿了東南亞風情，略帶一點殖民地的味道。建築物以老上海、日本、泰國風格為主，隨處可見大象、佛和龍的雕塑。製作非常精良。戶外廣告上，竟然還有老 上海風格的小朋友，穿著水手服上衣，佩戴紅領巾。我暈。雖然建築物的風格不同，但是整體的全景看起來，和“火影”裡的木葉村比較像。
主要事件為搶地盤和凶殺，外來不良兒童和本地不良兒童之間，本地黑社會和本地不良兒童之間，外國黑社會和本地不良惡童之間，搶奪“我的城市”。
對的，這兩個本地不良惡童就是 主人公，以暴力作為生活方式，住在垃圾堆裡一輛廢棄的小轎車裡。年齡十一歲，無父無母，相依為命，至於兩人是不是兄弟，不得而知。其中一個叫白，說他是弱 智好呢，還是大智若愚好呢？喜歡的東西是手錶，和周星馳在“鹿鼎記”一開場時戴的老虎帽那種類型的帽子。另外一個叫黑，博學多才，連巴比倫城是尼布甲尼撒 二世建造的這茬事兒都知道得一清二楚。
最拉風的人物是職業黑社會組織 高層。月光下，深巷裡，鈴木為了從前的愛將，失落於瀕臨死亡的城市，在月光下從容赴死，還不忘叼上一根菸。叼上一根菸，悠然地死去，嘴角留下知足的笑容， 似乎是一種很帥很有味道很讓人憧憬的死法，自“最遊記”裡的老方丈以來，經歷過“火影”裡的阿斯瑪之後，我對這種形而上的死亡漸漸麻木。然而“惡童”的制 作實在是太令人傾心，連一種熟悉到厭倦的模式，都能熠熠生輝。
另一位型人，是外國來的黑社會 頭目蛇先生。性格中沒有一絲感情，沒有愛，亦沒有恐懼。愛好是利用一切來擴張和賺錢。生得肆虐，死得波瀾不驚。但就是衝著這種肆虐的活法，這種無所畏懼的 性格，哪怕面對自己的死亡時也絲毫不變的高傲，頗受某些人的歡迎。“柯南”裡“琴酒”就不乏擁躉。蛇先生有3個得力殺手，造型模仿香港古裝電影裡的殭屍， 眉目細長，膚色青紫，體型及其高大，留著清朝小辮子，見老闆的時候穿對襟長袍，打鬥時的著裝很有晚清底層勞動人民的漢服味道。
主要出場人物還有小混混若干，先知一樣的乞丐一隻，外加兩個從頭到尾都沒有和壞蛋起衝突的警察。
跟建築物相反，所有人都很醜陋。身材完全變形，四肢像一節一節的藕。還記得老動畫大鬧天宮嗎？和那種造型比較接近。眼睛很小。
音樂迷幻而摩登，充滿電子風。剪接流暢得像滑不溜秋的泥鰍，即使你刻意去看，也常常看不到。
傑作就是傑作。黑客帝國的特效 再引人入勝，再娛樂大眾，也不能抹殺它骨子裡的深刻的哲學反思。如果你認可畢加索的著作中有“美”的存在，那麼“惡童”的每一幀畫面都會讓你讚歎。有的人 就是那麼彆扭，那麼不坦率，明明是美，卻不好意思直抒胸臆，非要偽惡一下，那便是U字形的美，拐了一道彎，又回到原來的那一邊，不同於起點的位置，卻不輸 於起點的水平。“惡童”卓越的美術，真要拿一部片子來媲美的話，也還是“千與千尋”比較恰當。所不同的是，後者在講故事上追求返璞歸真，而前者為了那多拐 了的一道彎，使用了更多的技巧。整個影片都呈現出魔幻現實主義色彩，為了表現人物心理的畸形，採用了大量失焦、變形的畫面，和刁鑽的視角。
然而偽惡的副副得正，落腳點終 歸還是在一個偏善的立場上。白的理想是天空、大海、和守衛地球星的和平。黑在白的干預下，從純粹的黑暗世界中走出來，離開了他的城市，和白一起來到藍天大 海沙灘的美好世界中。大海是貌似重要的意象，牧歌般的存在，在“花火”裡，大海也一次又一次地出現，可惜我不是出生在海濱城市，無法感受那心靈的滌盪。
黑的內心外化是非常出色的一 幕。黑當時身著紫色的道士大袍子，背後印著太極圖，在光與暗中徘徊的他，引出了另一個自己。魔鬼倏倏悠悠的身形很有說服力，你願意相信，啊，魔鬼可不就是 那個樣子的嗎？比“Bleach”裡弱智搞笑的面具黑崎棒多了。而且魔鬼非常富有詩意，他指著太陽，憤怒不甘地說，我可不是你照出來的影子！黑暗純粹而無 暇，透明且美麗。
“千與千尋”和“惡童”，對孩子是美麗的童話，對大人是委婉的寓言。畫面背後，你可以感受到主創人員的執著和思索，撐起整部影片的龐大高水平勞動力，令人對其製作隊伍心生敬意，令粗製濫造的動畫作品難望項背。
這兩天在別人博客上看到一個陳 年老八卦。說是今村昌平早年給小津安二郎當第五副導演時，有一天趴在桌子上寫劇本，小津路過，瞥了幾眼，厭惡地說，你怎麼又寫這些妓女和乞丐，真噁心。今 村則回答，我將描寫蛆蟲，至死方止。如果用“千與千尋”之類的作品來代表愛正良的話，這部“惡童”就是蛆蟲們的頌歌。
背景是一座正在死去的華麗城 市，充滿了東南亞風情，略帶一點殖民地的味道。建築物以老上海、日本、泰國風格為主，隨處可見大象、佛和龍的雕塑。製作非常精良。戶外廣告上，竟然還有老 上海風格的小朋友，穿著水手服上衣，佩戴紅領巾。我暈。雖然建築物的風格不同，但是整體的全景看起來，和“火影”裡的木葉村比較像。
主要事件為搶地盤和凶殺，外來不良兒童和本地不良兒童之間，本地黑社會和本地不良兒童之間，外國黑社會和本地不良惡童之間，搶奪“我的城市”。
對的，這兩個本地不良惡童就是 主人公，以暴力作為生活方式，住在垃圾堆裡一輛廢棄的小轎車裡。年齡十一歲，無父無母，相依為命，至於兩人是不是兄弟，不得而知。其中一個叫白，說他是弱 智好呢，還是大智若愚好呢？喜歡的東西是手錶，和周星馳在“鹿鼎記”一開場時戴的老虎帽那種類型的帽子。另外一個叫黑，博學多才，連巴比倫城是尼布甲尼撒 二世建造的這茬事兒都知道得一清二楚。
最拉風的人物是職業黑社會組織 高層。月光下，深巷裡，鈴木為了從前的愛將，失落於瀕臨死亡的城市，在月光下從容赴死，還不忘叼上一根菸。叼上一根菸，悠然地死去，嘴角留下知足的笑容， 似乎是一種很帥很有味道很讓人憧憬的死法，自“最遊記”裡的老方丈以來，經歷過“火影”裡的阿斯瑪之後，我對這種形而上的死亡漸漸麻木。然而“惡童”的制 作實在是太令人傾心，連一種熟悉到厭倦的模式，都能熠熠生輝。
另一位型人，是外國來的黑社會 頭目蛇先生。性格中沒有一絲感情，沒有愛，亦沒有恐懼。愛好是利用一切來擴張和賺錢。生得肆虐，死得波瀾不驚。但就是衝著這種肆虐的活法，這種無所畏懼的 性格，哪怕面對自己的死亡時也絲毫不變的高傲，頗受某些人的歡迎。“柯南”裡“琴酒”就不乏擁躉。蛇先生有3個得力殺手，造型模仿香港古裝電影裡的殭屍， 眉目細長，膚色青紫，體型及其高大，留著清朝小辮子，見老闆的時候穿對襟長袍，打鬥時的著裝很有晚清底層勞動人民的漢服味道。
主要出場人物還有小混混若干，先知一樣的乞丐一隻，外加兩個從頭到尾都沒有和壞蛋起衝突的警察。
跟建築物相反，所有人都很醜陋。身材完全變形，四肢像一節一節的藕。還記得老動畫大鬧天宮嗎？和那種造型比較接近。眼睛很小。
音樂迷幻而摩登，充滿電子風。剪接流暢得像滑不溜秋的泥鰍，即使你刻意去看，也常常看不到。
傑作就是傑作。黑客帝國的特效 再引人入勝，再娛樂大眾，也不能抹殺它骨子裡的深刻的哲學反思。如果你認可畢加索的著作中有“美”的存在，那麼“惡童”的每一幀畫面都會讓你讚歎。有的人 就是那麼彆扭，那麼不坦率，明明是美，卻不好意思直抒胸臆，非要偽惡一下，那便是U字形的美，拐了一道彎，又回到原來的那一邊，不同於起點的位置，卻不輸 於起點的水平。“惡童”卓越的美術，真要拿一部片子來媲美的話，也還是“千與千尋”比較恰當。所不同的是，後者在講故事上追求返璞歸真，而前者為了那多拐 了的一道彎，使用了更多的技巧。整個影片都呈現出魔幻現實主義色彩，為了表現人物心理的畸形，採用了大量失焦、變形的畫面，和刁鑽的視角。
然而偽惡的副副得正，落腳點終 歸還是在一個偏善的立場上。白的理想是天空、大海、和守衛地球星的和平。黑在白的干預下，從純粹的黑暗世界中走出來，離開了他的城市，和白一起來到藍天大 海沙灘的美好世界中。大海是貌似重要的意象，牧歌般的存在，在“花火”裡，大海也一次又一次地出現，可惜我不是出生在海濱城市，無法感受那心靈的滌盪。
黑的內心外化是非常出色的一 幕。黑當時身著紫色的道士大袍子，背後印著太極圖，在光與暗中徘徊的他，引出了另一個自己。魔鬼倏倏悠悠的身形很有說服力，你願意相信，啊，魔鬼可不就是 那個樣子的嗎？比“Bleach”裡弱智搞笑的面具黑崎棒多了。而且魔鬼非常富有詩意，他指著太陽，憤怒不甘地說，我可不是你照出來的影子！黑暗純粹而無 暇，透明且美麗。
“千與千尋”和“惡童”，對孩子是美麗的童話，對大人是委婉的寓言。畫面背後，你可以感受到主創人員的執著和思索，撐起整部影片的龐大高水平勞動力，令人對其製作隊伍心生敬意，令粗製濫造的動畫作品難望項背。
