這就是女權精神的覺醒

這片子就是說婦女解放的，女人不能靠男人來給自己人權，女性要有地位必須要靠自己覺醒，貝拉多娜就是男權社會壓迫下的犧牲品，就因為長得美麗所以就被視為淫慾的化身，就算有魔法一次又一次救人，也被視作魔女。丈夫沒用不能保護她，跟貞德一樣被送上火刑架，但是她的死喚醒了下面的婦女們。

無數樣貌各異，神情麻木的女性，她們的面孔一個個都變成了強奴的容貌。這些強奴的眼神堅定，充滿著對未來的希望。

這一幕比《v字仇殺隊》早了22年。

因為靜態畫面的關係，貝拉多娜的這些情緒，反而給予了更強的感染力。

當文藝片看太黃了（含有大量的性描寫和性暗示），當黃片看又太文藝了。這才是真正給文藝青年看的裡番呀！影片想象力表現力感染力都非常強，美不勝收！成人向，性隱喻真的是一絕。音樂和畫面形成節奏感，來模擬性慾快感。女性解放，聖女貞德。魔鬼被看做是陰莖的具象化，隨著生理慾望的解放從弱小變為不斷索求，走出深山的貝拉多娜以神女姿勢威脅男權統治，認為自我意識強盛的女性必然擁有邪惡力量將其燒死；全篇的招貼畫般、凌亂交錯的蒙太奇結構缺乏明確故事性看得很吃力，純潔軀體瞬間血肉分離、陰道飛出條條大魚等場景讓人膽顫心驚。

誰能相信這是73年的片子，奔放，前衛，迷醉，特定時代的特定產物。色彩絢麗，充滿了性暗示，由開始的被侮辱與被損害的女性，轉而與惡魔交易，與惡魔交媾，（反諷的是站在施暴者身邊的，似乎是耶穌）鑄成更深的悲哀，即放縱，彷彿嗑了藥。女性悲運、遇人不淑、黑死病、女巫獵殺、想表達的太多了，可最終的落腳點還是關於反抗與統治。在男權社會，女人總是犧牲品、替罪羊，即使享受了她們用身體、尊嚴甚至生命換來的成果，仍然視之如草芥。

貝拉多娜在被領主強姦後悲痛欲絕，她拖著疲憊的身軀回到家中時卻也得不到丈夫的原諒，於是她意外發現了自己身體內可以釋放出的惡魔。

惡魔的形狀就像是男性的生殖器，它不斷挑逗著貝拉多娜，在夢境中折磨著貝拉多娜，直到她完全將自己交付出去。

實際上，惡魔並非是一個實體，它偶爾變成生殖器的模樣，偶爾變成藤蔓，偶爾又變成一個男人。惡魔即是貝拉多娜的心魔，是她的慾望，是她渴望與領主等惡勢力鬥爭的信念。

隨著貝拉多娜越來越絕望，她的苦難和折磨愈演愈烈，惡魔的形狀也愈來愈大，直到最後完全將貝拉多娜吞噬。

電影中也有許多符號學的隱喻，大多是對性的隱喻，比如藤蔓、飛魚等都是對男性生殖器的隱晦表達。

一些鏡頭甚至更加直白地用雙手拼湊成女性陰道的形狀，一張一合來表達女性的性高潮。

在表達“性高潮”的這一部分有些像《心理遊戲》中的一段，由日本動畫導演湯淺政明編劇和執導，恐怕其中也受到了《悲傷的貝拉多娜》的影響。

早期的日本電影（無論是動畫還是真人）都有明顯壓迫女性地位的傾向，在《悲傷的貝拉多娜》中從沒有看到貝拉多娜是穿著衣服出現在鏡頭前的，若有也只是批了一件外套沒有穿內衣。

通過女性身體的裸露而滿足男性的視覺觀感，這是女權主義理論家勞拉·穆爾維的觀點，用在評價這部成人動畫電影中再合適不過了。

但這部動畫電影卻默默表達了女性解放的思想，是女性反抗等級剝削壓力的一次嘗試。

貝拉多娜被領主奪去了貞潔，但她釋放出來的惡魔卻逐漸讓自己強大，她憑藉自己的力量拯救感染上黑死病的萬民，幫助侍從實現得到領主夫人的願望。

但最後，貝拉多娜仍然被領主陷害，綁在十字架上用火活活燒死。不過在貝拉多娜被燒死時，她卻成功喚起了萬民的覺醒，所有人都嚴陣以待，試圖進行最後微弱的反抗。

貝拉多娜的丈夫也是一個孬種，他是很典型的日本男人形象，就像《羅生門》裡的武士，眼裡揉不得沙子，卻不懂得怎樣用男人的力量保護自己的女人。

最後丈夫的慘死在貝拉多娜看來像是一場遊戲，她恨不得讓丈夫再死得痛苦一點。

《悲傷的貝拉多娜》以中世紀末期的意大利為背景，那時正處於文藝復興運動剛剛萌芽的時期，也是人性解放的初期。

在當時，“哥特式”原本作為一個貶義詞出現，但後來卻被藝術家們用於創作。最典型的哥特式藝術風格體現在《剪刀手愛德華》裡，其中出現了許多哥特建築。

“哥特式”的表現手法比較先鋒、荒誕，卻具有藝術趣味。“哥特式”的繪畫就像是一個彩色拼盤，用多種符號密密麻麻地集中在一起。

《悲傷的貝拉多娜》中經常會出現彩繪的畫面，表達地比較抽象，比如女主角身邊慢慢生長著彩色的植物、花瓣，比如表達女主角性高潮時從“陰道里”飛出的魚，比如不斷重複層疊的花瓣。

在1973年還未出現高潮美工技術的年代，這樣的表達已經算是上乘精品了。