為什麼說《你的名字》是新海誠最具故事性的一部作品？

在《你的名字。》之前，誠哥幾乎所有的作品都給人一個感覺，畫面很美，然後呢？沒人提到故事。

故事性不夠強，這也是新海誠一直所為人詬病的一點。

回答這個問題前，我想得先搞清楚什麼是故事性。

這個詞有點麻煩，不同的人有不同的理解，首先“無衝突不故事”，無論格局的大小，故事總是伴隨著衝突。好的故事必須具備情緒上的吸引力，讓人不得不抓。

一個人上街買菜然後回家，這不是故事；一個人上街買菜遇上劫匪搶劫，與其鬥智鬥勇最終拿回錢包，這才是故事。

誠哥故事性薄弱的原因，大概有這幾點：

1、格局太小、戲劇張力不足

2、主角行動的動力源不夠，所面臨的阻力較弱、

3、角色單薄，角色的成長體現不明顯

說起動畫電影，避不開宮崎駿。

宮崎駿的故事，從《風之谷》到《起風了》，它們都有著自成一體的世界觀，有充滿魅力的主人，有強大的故事內核……這個人天生就是一個講故事的能手，看他的作品，我會為主人公的品質所感動，會為角色的成長而欣喜，會被作品中所包含的力量所震撼。

如果說宮崎駿的作品是小說，新海誠的作品就像散文。新海誠擅長的是小而細膩的故事，就像他自己說的那樣，：“我描繪的是少男少女的情感”。但他自己內心真的是這麼想的嗎？看看《追逐繁星的孩子》就明白，誠哥對劇情一直抱有野心。

剛才說到，故事需要有衝突，而衝突來源於故事中正負力量的對比，是主人公為了達成內心慾望與外界的對抗。它源於主觀與客觀的撞擊，源於預期與結果之間的差異，而這一差距，便是鴻溝。

好比《沉默的羔羊》中，克拉麗斯抓捕水牛比爾，《肖申克的救贖》中安迪·弗蘭克逃出監獄，《敦刻爾克》中眾人的逃亡計劃，《狼的孩子雨和雪》中母親養育兩個狼人孩子，《風之谷》中娜烏西卡化解腐海與人類的矛盾，《千與千尋》中千奪回父母和名字，回到人類世界……為了跨越這一鴻溝，主人公就必須冒險行動。

好的故事，需要有一種力量逼著主人公採取最困難的行動去逾越這個鴻溝，而且這個阻力越大，故事就越精彩。而誠哥的作品中的鴻溝一直都是：距離。

他太擅長描繪距離感了：

星之聲——傳遞思戀的距離

雲之彼端；約定的地方——空間的距離

她和她的貓——人與動物的距離

秒速五釐米——相隔兩地，心與心的距離

追逐繁星的孩子——地上人與地下人的距離

言葉之庭——人與社會的距離

某人的目光——人與家庭的距離

你的名字——未曾相遇的時空距離

所謂“終於跨越了那個距離，來到了你的身旁。”距離感——大概這才是誠哥最擅長表現的東西。但是，這樣的距離所造成的阻力，真的能形成很大的戲劇衝突嗎？

答案是：能。但誠哥顯然沒有把握好。

在《追逐繁星的孩子》之前，新海誠關注的是人物內心的刻畫，憑藉《雲彼》、《秒五》名聲大振的他想要通過《繁星》實現商業轉型，可那時候的誠哥還沒有學會怎麼講好故事，甚至關於何時把故事推向高潮都是在創作《你的名字。》時才學會的。

《你的名字。》也是一部關於距離感的作品，但在這部作品中，從不挑戰複雜敘事結構的誠哥居然破天荒地採用了跨時空的雙線敘事結構，雖然這樣的結構早就有人玩過，但還是很值得鼓勵。從結果上看，新海誠通過《你的名字。》也收穫了駕馭長篇電影的篇幅的自信。

關於誠哥故事性薄弱，還有一個原因就是角色。

故事是圍繞主角來進行的，主角是我們進入故事的通道。觀眾至始至終都在關心主角、針對主角。而人是矛盾的，現實中的人甚至比作品中的角色還要矛盾。多維人物（這裡的維是指矛盾），其性格和行為中的矛盾會鎖定讀者的注意力，激化作品的衝突。

宮崎駿在43歲首次導演的原創作品《風之谷》中，為女主角娜烏西卡植入了殺意，娜烏西卡在手刃多魯美奇亞士兵後意識到了潛伏在自己內心中的陰暗，併為此糾結不已。在《風之谷》的漫畫中，這一矛盾隨著劇情的發展不斷深化，[1]娜烏西卡一方面愛著人類社會，一方面有深愛著腐海，她夾在自然與人類的社會裡進退兩難，一籌莫展。

這樣的人物非常有魅力，正式因為矛盾，所以才顯得真實，也正是因為多維，人物後期的成長才能變得明顯。

我們能從宮崎駿的作品裡看到主人公的成長，能從細田守的作品裡看到主人公的成長，但誠哥故事裡的主人公，我覺得只能稱為“改變”。新海誠的人物太過於單薄，人物維度不夠，行動的目的也比較“曖昧”。這樣也給人帶來了認同感不足的毛病。

在《你的名字。》中，我們確實可以看出他在人物塑造方面的進步，但也不得不承認，他為市場做出了一些讓步。男主瀧的身上，似乎少了一些新海誠以往男主的，來自青春期的淡淡愁思。

《你的名字。》不可否認迎合了市場，但它在商業上的成功同樣是毋庸置疑的。這既離不開優秀的製作團隊，也離不開新海誠自身的成長。也期望著他的下一部新作能帶給我們更多的期待吧。

（其他的想到再補充……）

從推特上誠哥自己的爆料來看，他在劇情上下的功夫也是越來越大了。。。