謝謝你，新海誠

截止21號，《你的名字》內地票房達5.5億，而我貢獻了其中的0.0000002%——看了5場105元——而且越來越來勁，有著十年信仰的《魔獸》我也才刷了三場而已！

5.5億這個數字對於動輒上十億的內地市場來說並不算大新聞，但對於一部日本2D原創動畫來說，在檔期如此尷尬的情況下，這半個月在中國院線取得的成績用“奇蹟”來形容也不為過。

在《你的名字》橫空出世前，有著“壁紙狂魔”之稱的新海誠一直是小眾與文藝的代名詞。《秒速五釐米》和《言葉之庭》的口碑和知名度雖然都不錯，但票房加起來連《你的名字》的零頭都不到，而且作品中普遍近乎神經質的文藝小清新風格也遭到了不少詬病。這種高山流水的風格註定了新海誠和庵野秀明一樣是個特立獨行的動畫人，但遠遠算不上是一個成功的導演。

《你的名字》的成功頓時讓新海誠聲名鵲起，甚至被媒體譽為“宮崎駿的接班人”。面對媒體，誠哥雖然顯得很謙虛，但是我們有理由相信，新海誠有實力接過宮崎駿的大旗，在世界面前再次延續日本動畫這塊金字招牌。

一直以來，坊間對新海誠的批判主要集中空洞的故事性和敘事風格上，《你的名字》一出，大家紛紛驚呼“誠哥會講故事啦”、“有好劇本的誠哥真可怕”，雖然是一種調侃，但我並不認為一個導演有自己一以貫之的風格是一件壞事。

新海誠散文式的敘事風格雖然鬆散，但並不代表這種風格就是“差”的，只是每個人的接受度不一樣，導致了誠哥以往的作品只能在小範圍內口耳相傳，而註定無法走進大眾的視線。就像現在的人看慣了網絡小說的文體，再去看世界名著沒準一頭霧水，再去看意識流小說覺著一臉懵逼，你可對普魯斯特的《追憶逝水年華》不感冒，但並不能因為覺著《盜墓筆記》好看就去完全否定另一種風格的存在價值。對於動畫導演而言，就像迪士尼、皮克斯、宮崎駿和細田守都有自己的風格一樣，新海誠也有，只是有人喜歡，也有人看不慣，僅此而已。

《你的名字》讓新海誠這個名字家喻戶曉，對於誠哥自己來說，這也是破繭化蝶的一次涅槃。在這個娛樂至死的年代裡，有自己獨特的風格不難，想當一名網紅也不難，難的是如何在個人風格與經濟效益之間做好平衡、或者說是妥協。誠哥對作畫執著地近乎變態的“工匠精神”從十年前的《秒速五釐米》開始就已經成為他個人風格的象徵，只是敘事上的短板一直鉗制了自身的發展空間。《你的名字》在故事性上雖然說不上有多少亮點，但在補上這塊短板之後，誠哥“每一幀都是壁紙”的可怕畫風優勢就得到了幾何倍數的膨脹——與其說是開竅了，不如說是誠哥願意妥協了。這一妥協，倒下去一個年逾不惑的畫家，站起來一個催人淚下的詩人。

在《你的名字》成為社會現象級的年度爆款後，繼續當好“壁紙狂魔”的誠哥會繼續奉上怎樣的嶄新篇章，無疑是讓人最為期待的事。《秒速五釐米》裡的誠哥與《你的名字》裡的誠哥都是那個誠哥，但是我更喜歡《你的名字》裡的誠哥，會講故事的誠哥還能多可怕，讓人拭目以待。

對於國內的動畫愛好者來說，一部零IP基礎的日本2D動畫，在年底的票房淡季裡能有如此傲人的成績，沒有比這更讓人欣慰的事了。在電影院裡看到不少中年大叔大媽也加入觀影隊伍，卻沒有很違和的感覺，好的動畫本就應該沒有年齡隔閡，如果有朝一日中國人都能夠落落大方地走進電影院去看2D動畫，而不是固執地認為“動畫片就是給小孩子看的”，那麼國產動畫的真正崛起也就指日可待了。

對於電影本身，我有種千言萬語卻如鯁在喉的感覺。上映以來刷了五遍、在家門口的電影院包了三次場，每當看到三葉跌倒後看到手心裡的“すきだ”、含著淚堅毅地繼續奔跑、最後彗星如夢幻般劃落的那段高潮，我的內心就有被一股未知的力量緊緊攫住的落寞感——沒錯，這就是我喜歡動畫的理由，這種畫筆下任何語言都顯得無比蒼白的美，正是二次元世界最大的魅力。

“あの、俺は、きみをどこかで……”
“わたしも……”
“きみの、名前は。”

謝謝新海誠，你的名字，我銘記在心。