在每個繁星拋棄銀河的夜裡

我想在大多人眼中，新海誠的動漫更多的標籤是小眾、文藝。關注於少男少女那些純情故事，善於把握觀眾的感情。而《你的名字》確是一部非典型的新海誠的作品，我把這部電影看做是新海誠從小眾走向大眾，從文藝走向商業的一次嘗試。電影內核仍然是新海誠所熟悉的校園愛情，卻混入了平行宇宙和時間線這樣的複雜世界觀，再昇華至拯救小鎮居民的宏大主題，瞬間將動漫的格調和主題得到提高。另外，引入時間線這一因素也就意味著較為複雜的敘事邏輯，而新海誠也讓人驚喜地展示了他的敘事能力，也就是講故事的能力。為了動漫更好的大眾化，讓受眾群體不再侷限於年輕人，片中還特意安排了一段節奏極快的內心獨白，來解釋身體交換這一設計。除此之外，不同於《秒速五釐米》的悲劇結尾，動漫還給男女主人公安排了好萊塢式的圓滿大團圓，以讓觀眾更好地接受。在宣傳上，這部動漫完全是按照商業片的套路來運作的，在內地確定引入後，各種海報壁紙就已經在網絡上流傳，新海誠本人也親自來宣傳，而上映之後更是得出零差評、年度神作等電影形象，很少有動漫有這樣的宣傳力度。當然效果是很明顯的，《你的名字》拿下日本年度票房冠軍，打破了宮崎駿在動漫電影票房上的壟斷地位，超越了《幽靈公主》和《哈爾的移動城堡》，排到了日本動漫歷史第二，前面只剩下《千與千尋》。而在國內，即使網絡資源已經氾濫，上映後仍創造了日本動漫在國內上映的票房紀錄。另外，《你的名字》入選了奧斯卡最佳動畫長片的候選名單。（可惜對手是瘋狂動物城）這些成績，意味著新海誠的大眾商業化嘗試的巨大成功。 票房的成功除了題材和商業運作，更重要的還是電影本身。這部很多人心目中的“神作”，在很多方面，仍然保持了鮮明的新海誠標籤，精緻的靜物寫生，取景於真實的日本城市與鄉村，那種細膩的描摹，真的讓人有種既真實又虛幻的交錯之感。在當今電影色彩普遍偏暗的趨勢下，這部動漫真的讓人感覺眼睛一亮，畫面的明亮不同於一般的色彩鮮豔，而是更多地運用了光線，在特定場景，新海誠不惜採用了多個光源。就是這樣精緻的分鏡畫面，讓這部電影有了所謂“隨手截屏都是壁紙”的評價。相比較於好萊塢的特效所表現出的科技工業感，這種來自筆下的畫面所展現的溫馨、恬靜，更讓人身心放鬆。 而在劇情上，新海誠終於擺脫了以往被詬病的內容空洞和虛幻，總算是完整的講了一個故事，正如之前所言，這部動漫引入的時間線概念雖然已經是一個老套路，但是仍對電影的邏輯有著很高的要求，而《你的名字》還算完成的不錯，雖然仍有可以吐槽的地方。（話說他們兩個用手機一直沒發現日期差了三年嗎...）。其他的劇情設計，包括身體交換、時間倒流、雙線並行這些設計，雖說都是俗套，但這部電影的厲害之處在於，將這些套路將有機融合在了日本傳統文化之中，口嚼酒、巫女這些元素與電影整個劇情發展緊密連接，作為伏筆貫穿整個動漫。新海誠作為專注於少男少女的創作者，對於年輕人的情感調動遊刃有餘，時而快速推進劇情，增加緊張氣氛；時而慢下來讓你欣賞畫面、醞釀情緒。節奏牢牢掌握在電影中，觀眾更多地是被動的接受。不時響起的BGM，即使聽不懂，也讓人情緒突起。 最後，談談這部動漫的內核——那份感情。我想起新海誠來宣傳時回答了這樣一個問題，有人問，你是經歷了怎樣一個高中生活才能寫出這樣讓人感動的故事。新海誠的回答是：“正是因為我沒有經歷過，我才能寫出最動人的故事。”我想，這就是問題的關鍵，人們感動，是因為沒有經歷過動漫中所描述的那種感情，精緻的背景讓你覺得真實，發生的故事又讓你覺得夢幻，人們沒有經歷過瀧和三葉那樣曲折故事，沒有為了一個夢中的場景而搭上駛向遠方的列車並苦苦尋找，沒有另一個人在手機上寫下日記，更沒有人...會在街上看到有人面熟就問名字。這種沒經歷的遺憾，成了人們心中最柔軟的地方。但也是這種沒經歷，讓人們保留了美好的想象，當這種美好在屏幕上展現在我們眼前，也就觸動了人們心中的柔軟。我想，如果給電影安排一個類似於《秒速五釐米》的錯過結局，可以更虐一點。但男女主還是相遇了。這也許也暗含了作者的美好祝願，男女主忘記了彼此的名字，意味著這個故事已經不侷限於瀧和三葉了，而屬於每一個人，每一個人夢中都有屬於自己的那個名字，每個人也會最終遇到那個名字。人與人的故事，或許在夢中就已經開始了，只是你還沒意識到。新海誠帶著所有的觀眾，重溫了青春最美好的夢。 在每個繁星墜入山谷的夢裡，你會醒來，也忘記夢境