看完我沒有哭

《你的名字》我前前後後看了五遍，包括在盜版網站上不厭其煩地看了四遍，還有前些天大陸正式上映後為了體驗高清大屏幕於是去影院又觀賞了一遍。五遍，總共五遍！關於這部電影我現在已經可以做到如數家珍般地向其他朋友介紹它在劇情上的各種套路，就像介紹自己家孩子的優越卻不為人知的一面，但在這裡我其實要說的並不是那些隨便百度都能查到的東西。五遍，說實話，我之所以看了五遍，並不是它真的好看到令我痴狂，而是我一直希望能夠從中收穫到感動的淚水。或許有人會覺得我在作，但這也恰恰是我對這樣一部以感人而著稱的電影的期待和要求。同時我猜測，有著和我類似想法、感受的人應該不在少數。

有人告訴我，她第一次看《你的名字》就哭得稀里嘩啦不能自己，尤其是在那支本是用來寫名的筆突然失去控制沉重地落在地上且背景音樂遽然停止的時候，她感覺自己的心跳彷彿也隨畫面靜止了。聽完她的話，我的反應是感到有些莫名其妙。WHY？每次看到那個片段時，我內心也會感到十分不好受，可是你要說足以令人感動到哭的稀里嘩啦，那就有點太誇張了吧。其實這種尷尬的發生已經不是第一次了，以前別人告訴我他每次看到千尋吃著飯糰流著淚的時候自己也會泣不成聲，我當時的反應和此刻是一樣的。那麼難道是我鐵石心腸不懂流淚嗎？並不是，迄今為止每次看到忠犬八公守候在車站前的身影，我都會不禁拿起紙抽大甩淚涕。那麼難道是《你的名字》不夠感人嗎？當然也不是，從網上對它的評價來看，它已經讓大部分網友哭紅的眼睛。

那麼，它究竟為什麼難以令我落淚呢？我仔細深思了一下，忽然察覺到問題的根本——《你的名字》再怎麼好看，它的本質終究只是在刻畫一個少年少女夢，但這個夢我卻從未做過，所以無論它有多麼深刻的情景都只會讓我感動，而不是落淚。




一、《你的名字》究竟是一個怎樣的夢
    
動畫電影，因為它比較真人電影更具幻想性，製作人員有更開闊的畫面創作空間，使得動畫電影的世界觀往往更龐大，情節更離奇，人物更形象化。以致於許多導演喜歡利用動畫電影的這一特性，再融合進自己心中的幻想世界，來為觀眾展現那個獨一無二、美輪美奐的夢。相信沒有人能夠忘記宮崎駿那個充滿童真童趣且光離古怪的夢，也沒有人能夠忘記皮克斯那個折射小社會小家庭的童話夢。直到現在依然有很多人會沉浸在宮崎駿作品《龍貓》的世界中無法自拔，那個只有純真孩兒心才能看到的小精靈世界讓多少大人為之流連流淚；而在《瘋狂動物城》上映後，又使得多少觀眾做夢都想進入那個Full of endless possibilities（充滿無限可能）的完美世界。反觀新海誠在創作夢的路途上，他一直在成長，從《星之聲》到《雲的彼端，約定的地方》再到《秒速五釐米》，儘管他以往向觀眾呈現的這些作品或多或少存在瑕疵，經常能看到觀眾對它們的描述就是看懂是神作看不懂就是爛片，恰恰證明了新海誠內心中如散文般優美的夢僅僅符合小眾口味，沒有一個強大的文化功底實在難以體會其中的文藝性。但這次新海誠攜新作《你的名字》迴歸後，他向世界證明了，他的夢並不是那般模糊不清支離破碎，他也能做到很好地再現自己內心世界，創造出來一個讓大眾嚮往的夢。

在日本，動畫劇情的創作大多離不開借鑑當代小說，受歡迎小說的題材取向往往反映了當代青年人閱讀興趣，也反映了流行的走向。從近年熱門小說分類可以看出，變身、重生類小說已經佔據了主流市場。新海誠也曾表示，歷史上曾有許多交換靈魂和身體的名作，但是絕大多數的目標都是“如何回到原來的身份”，這種設定與現代電影已不相稱，所以他將本片的主題定為“攜手連接彼此的青春。”新海誠的意思說白了，就是現在變身小說都不夠“高大上”，我要弄個更“高大上”的。於是觀眾看到了更具現代氣息、同時還滿是新海誠老梗的《你的名字》，與此同時新海誠還讓觀眾看到了他內心對至美愛情的寫真——不需日夜的陪伴、不需性格的磨合，偶爾有小矛盾卻十分穩定。新海誠這次的夢不同於宮崎駿、皮克斯手筆下的夢，這個夢洋溢著都市的魅力與活力，很真實也很夢幻，很容易讓人代入進去也很容易讓人沉醉於它的離奇。幻想與現實的交織，這個夢的平衡新海誠把握的很好。

命運的陰差陽錯，使得你已滯留在前世，我卻墮落於紅塵。而最心疼的還是曾經明明如此熟知的那個人，如今我卻想不起你的名字。此刻我多麼希望有一道流星劃過空際，綻放在深藍色的惆悵中，給我一個許願的機會，讓我回憶起小鎮、湖泊還有——你的名字。

新海誠的這個夢，給99分，那一分留著激勵他，期待他再創佳作。



二、從感動到落淚

眼淚具有很強的象徵意義。

一部催人淚下的電影，它之所以能做到令人不禁落淚，不是因為它的故事情節有多麼感人，而是因為它成功地翻出了觀眾內心深藏的、與故事情節類似的悲傷歷史。我相信，只有一個曾經以為自己擁有全世界，卻突然陷入舉目全然陌生的環境中的孩子，才會懂得千尋包裝在堅強下脆弱的淚水；也只有一直自感孤獨的人，才會嚮往瀧與三葉那無論天涯海角也要尋找到對方的執著愛情，並被打動。但其實這也很侷限，如果沒有類似感觸或經歷的人，自然無法體會到《你的名字》其中的精髓，也更不會為之落淚，它留給觀眾微妙的情緒變化也就停留在了感動。

要說到《你的名字》的感動之處，可說的就比它的落淚之處多得多了。

新海誠在這部電影中一直力圖尋求從平凡處找到細微的感動，像瀧和三葉第一次面對面相見時的坦然而笑，這種千言萬語匯聚成莞爾一笑的含蓄抒情方式對於觀眾來說是多麼得熟悉啊！還有兩人之後的對話並不是觀眾期待的互相表露心意，而是頗為喜劇感的找茬挑刺，這不正是對少年少女懵懂愛情的最佳寫真嗎？這些觀眾平常難以發覺卻又真的是感動至深的情節被新海誠重新挖掘出來，放大化的展現，才有了《你的名字》的平凡感動。除了平凡，《你的名字》還有關於生死、時空等宏大命題的感動。受奶奶的話驚醒後的瀧，一切的一切撥開迷霧顯露了出來，當看到瀧和三葉即便忘記了最重要的“你的名字”也忘不掉對他/她深深的愛戀時，給人的震撼不亞於《泰坦尼克號》中傑克和羅斯永不沉沒的愛情絕唱和《觸不到的戀人》中韓興賢和金恩珠相隔時空的愛情史詩。另外，《你的名字》中的背景音樂也是一種感動的來源，這是音樂本身的魅力。裡面令我印象最深的並不是被廣受好評的《前前前世》，而是《かたわれ時（黃昏之時）》。這是一首節奏相對平緩的純音樂，但是每一個琴鍵的敲打聲都能在心口迴盪，令人深深沉迷。

從感動到落淚，是一個過程。雖然我對著令我十分喜愛《你的名字》有著更高的要求，但說實話，能夠做到符合大眾口味的感動，已經讓我十分滿足了。



三、相遇相識相知相愛

新海誠借《你的名字》在我的心中，也在很多人的心中埋下了一個夢。

那是一個叫做“期待相遇”的夢。期待不同尋常的相遇、期待久別重逢的相遇、期待似曾相識的相遇。以前看過一句話是這麼說的“一個生靈與另一個生靈的相遇是千載一瞬，分別卻是萬劫不復。茫茫人海中，相遇是緣起，相識是緣續，相知是緣定。”那麼何為緣分？

相愛。