夢裡不知身是客

昨天剛好有時間去看了新海誠的新作《你的名字。》，其實最初也是挺期待這部電影的，前不久剛看完新海誠由電影改編而來的書《秒速五釐米》，看新海誠早期的這部電影只是覺得他特別善於用一種日風唯美派，來作為他電影中所獨有的元素，從中所帶給我們動漫裡屬於他的畫風的那種視覺衝擊感，畢竟前期作為一個遊戲工作者，這一方面還是體現出了他的特點，但是他前期對於人物設計和內容的排版銜接，我覺得還是有所欠缺。就比如後期作品中，你的名字的主人公瀧和三葉，相較於《秒速五釐米》中的貴樹和明裡來說，在人物細節，以及表情塑造方面都強化了很多。 他們在夢中相遇彼此，又在現實中錯過彼此，超越了時間與地點，兩個素昧平生的少年在命運與時光的作弄下，不斷的分離聚首。其實很像影片中說的那樣：“聚在一起扭曲纏繞，不斷的斷裂，還原又連接，這就是產靈。”很喜歡新海誠換了一個橋段，讓影片看起來不再是那些純粹的一成不變的元素，當然這還是會保留一些它本身的創作風格，就比如電車前的際遇，星空下的仰望等等，在他前期的秒速五釐米以及雲之彼端等影片中都有體現。這也符合他對於光影的變化使用和描繪的細膩，以及對作品中男女之情的飄渺虛幻的琢磨。 來說一下內容的方面，在整部影片中，印象最深的莫過於那顆千年一遇的彗星降臨，萬物都被隳沒時的震撼，當影片切到三葉深邃的瞳孔時，我不知道那是否是記憶的輪迴，也許彗星只是超越時空的虛無。雖然從那時起，兩人的身體交換也隨之停止，但是這也同樣給以遐想，以到了後來的穿越時空的短暫相遇和結尾處兩人得以現實般的重逢。新海誠在故事情節這一方面也實現了外界對動畫的最大期望，它避免了劇情的單一，並且節奏拿捏的恰到好處，再加上唯美氣質的視覺衝突，這也成就了這部動漫的最高水準。 當然沒有虐狗的愛情片那樣令人潸然淚下，它只是以一種朦朧的感覺，用一種夢幻的手段讓你對情感的體驗漸漸升溫，其中不免有一些令人捧腹大笑的細節橋段，但這也是用一種成長的筆觸去刻畫出男女之間對情感的漸變與成熟。 寫到這裡，我又想到了相隔萬水千山，最終得以重逢的瀧和三葉。 “請問，我在哪裡見過你嗎？” “我也是。” 掌心間彼此想過彌留， 但陷入沉睡的記憶就是這麼不堪，可是不知你的名字，又有何妨？ 有時候更覺得自己是一個觀夢者，等回過頭來才發現夢已到了盡頭，都說夢這種虛無的東西醒來後就會消失殆盡，所以才願借文字來懷念每一刻的不經意。願做這個世界的觀夢者，只因我夢裡不知身是客。

本文最先發表於qq空間，筆名葳蕤