做藝術創作的人，總有自己的“繆斯”，他們往往推進了創作者的作品創作，甚至一定程度上成就了創作者的創作生涯。
當然也不只有這一種，另一種是錦上添花。 這種關係模式，拿宮崎駿和久石讓來舉例最合適。
久石讓1984年第一次為宮崎駿的動畫電影《風之谷》創作主題曲，以此結緣，從此以後，幾乎每一部宮崎駿的作品，總能聽到久石讓的原創音樂。 到現在，如果你去某音樂軟件搜尋久石讓歌單，他的大部分音樂都是為宮崎駿作品而寫。 說他們互相成就，一點不為過。 這一對摯友也是憑藉彼此的存在，在影史上取得相當高的地位。 但這次久石讓叛逃了。 這部叫做《海獸之子》的動畫電影，到底具有什麼樣的魔力，使得久石讓為其創作配樂。
先不看原因，看一個結果：影片在2019年進入奧斯卡最佳動畫長片候選名單，足見其成品魅力。 而有了這樣一個堪稱優秀的成績，我們來看它憑藉怎樣的魅力，在久石讓原創音樂的加持之下，獲得大群觀眾的喜愛。 《海獸之子》圍繞少女琉花展開，某個夏天，她遇到了少年海和空，這是兩個由儒艮撫養長大的孩子，看上去和人類無異。 實際上，潛藏在他們身上的祕密，讓琉花在這個夏天，經歷了一場浩瀚的生命體驗。
近幾年的日本動畫電影，不再拘泥於早期關於友情、愛情類的主題，尤其以《你的名字》為首，基於小人物展開的奇幻生命議題，讓這類電影迸發出了別樣的魅力。 《海獸之子》就是其中的佼佼者。 最直觀的證據，就是影片畫面的打造。 在遇見海和空之前，琉花在海洋館見到的巨大鯨類，基本奠定了影片的影像風格。 影片主要顏色基調以藍色為主，天空的藍，海洋的藍，在直接觀感上，塑造了日式故事裡典型的夏天意象。
而這種意象往往與深刻情感相掛鉤，為故事最終要塑造的龐大生命議題，奠定了牢固的基礎。 與此同時，巨大的、直觀的，用海洋生物的龐大浩瀚，對比人類的渺小，那種不用言語就呈現出的震撼效果，立竿見影。
尤其是故事進入後半段，隨著原作者對劇情的瑰麗想象的展開，實打實的視效帶給觀眾的觀影體驗，幾乎可以列入年度之最。 空在給琉花吃下隕石之後，就化作光消失了。 琉花和海踏上尋找空的旅程，他們被歌唱的鯨魚吞進肚子裡；地球上各類異象出現，流星垂落到海中；海洋生物開始群體性地遷移；龐大的座頭鯨用歌曲向海洋生物傳達祭典重頭戲的來臨。
影片用天馬行空的想象，不僅塑造了很多觀眾從沒在動畫電影中看到的奇幻場面，也傳達了極具觀賞性的故事情節。 兩位少年的存在到底意味著什麼？他們出現在琉花的生命裡，又是為什麼？被選中的，為什麼是琉花這個看似平凡的少女？
關於三個人的關係，觀眾大可以去影院觀看見識。但毫無疑問的是，這三個角色的塑造，與作者要傳達的宏大主題息息相關，換句話說，三個人物從名字上就能窺見其隱喻。 而眾多隱喻，最終直達人與宇宙、自然的壯闊史詩，生命的歸宿在何方，起點又在哪裡？ 你未必能在電影裡得到答案，但能得到一個最浪漫的解讀。其情感力量猛烈而迅疾，撲面而來。
看懂了這些，你大概就知道。久石讓“叛逃”宮崎駿轉而投身這部電影的根本原因： 久石讓的音樂出現在宮崎駿的電影裡，很多時候，表面上在幫助角色和劇情達到融合與昇華，實際上，他的音樂在遇到人類感情、生命變幻這類宏大故事命題時，能最大化的推動主題的深刻表達。 也只有他，能讓觀眾在進入電影的第一秒，伴隨著音樂迅速地沉浸到故事裡。不僅見證故事裡人物的悲歡離合，更能深入地感受創作者創造的這個瑰麗世界。 甚至於，那些關於宇宙生命的思考、關於人類在其中悲愴而壯闊的情感湧動，都能在一部電影的時間裡深深領略到。
原作作者五十嵐大介曾經說到：“在音樂配上視頻的一瞬間，周圍的世界像是一下子出現變化，自己彷彿快要被海風吞沒一樣，視頻的壯大感更上一層樓。畫面的細節不但描繪得十分仔細，甚至把原作中由於作畫上的限制未能讓我盡訴的角色的種種心情也一一表現出來。” 音樂無國界，這種“被海風吞沒”般的觀影快感，相信觀看這部電影的觀眾，多少都有體會。
從影片的首映口碑來看，也確實如此。
2020年在很多個意外和困頓中稍縱即逝，在這一年的尾巴上，大可以選擇這樣一部動畫電影，在奇異的想象裡，在久石讓恢弘的音樂裡，去體會一個與我們錯過的夏天，去觀賞生命的盛開和宇宙的開始，去迎接生命力量迸發的原始感動。
