細田守的雕刻時光

“將焦點聚集於人的意識與情感關係、從龐大堅實的生活事件所組成的大塊時光中，將它不需要的部分切除、拋棄，只留下成品的組成元素，從而完成時間的塑形。”影像的本質便是穿越時光的一種現象的觀察，在細緻的生活片段中截取柔軟而詩意的部分，在看似無意義的片段的組合中帶來關乎情緒的、流動性的感知，從而所發掘出新的意義。《未來的未來》是細田守的雕刻時光，在保留既定作者風格的同時，打破傳統意義上的線性敘事所帶來的流暢觀感，用一種很細碎的日記體的模式錯亂時間和空間，讓觀者的情緒隨著影像有機演變，產生出日常生活的美好詩意間隙。“直接將點滴散落在箱庭各方，在各式各樣的‘冥冥之中’組成葉脈、枝幹，脫離時間的敘事，乘著小小新幹線觀察稀釋的記憶，演著小小箱庭裡的公路片，期待小小的一舉一動將你我的歷史牽絆相交。”《未來的未來》無疑是私人化的，富有十足電影感的創造呈現，普世價值的溫情漫延，老酒釀新，十分驚喜。

在作畫的風格上，《未來的未來》保持著細田守一如既往的“無陰影”的造型風格，人物勾線線條簡略，五官點到為止，利用配色的頻繁變化和光影的把握構建出立體感。“觀者在面對眼前飛的物象時，毫不費力就可以做出判斷”，這種簡潔性的造型勾勒，能夠使觀者能夠更好的將注意力放置在人物的運動狀態、場面調度和分鏡處理中去。細田守曾多次稱自己為“fix主義”導演，偏愛固定鏡頭，遵循平衡主義的構圖和長鏡頭呈現。但是這種平衡主義的貫徹形式卻極為豐富，極為有電影感。在《未來的未來》中，現實場景的部分裡，細田守繼續貫徹著對固定鏡頭的喜愛，而在充滿假定性的奇幻場景中，則集中展現出運動鏡頭的魅力。比如小男孩初到庭院時，在一種夢幻的超現實的假定性場景裡，呈現出的是一種極具表現力的調度風格，這種絲毫不屑於隱藏攝影機、突出鏡頭在場、不拘泥於擬態運動的風格無疑是一種自由影像的突破。而在長鏡頭的表現上，則大量利用人物的自身運動改變景別和拍攝角度，將長鏡頭視為一個調度體系，完成動作的流暢搬演，豐富多彩。

細田守對空間拓展的想法其實也是饒有趣味的，“讓孩童的成長不斷躍遷於不同的歷史場景中，呈現出一種有機影像的互動。”比如錯開線性時間，利用攝像機的自在運動拓展房間的空間，在平行轉換中呈現出照顧孩童的繁瑣和苦悶。這種平移的式長鏡頭在《夏日大作戰》中也有所呈現，只不過在《未來的未來》裡體現的更加新意一些。

影像一直都是可以脫離敘事的存在，早在新現實主義時期安東尼奧尼就有對“無情節電影”的提出，褪去傳統蒙太奇剪輯和戲劇化故事後的驚喜構建，也預示著兩極分化的嚴重。觀影是一種細膩情緒的觀看，這種情緒既可以用敘事的精彩縝密所傳遞，同時也可以用影像本身來塑造。《未來的未來》中大量的家庭瑣碎片段的鋪墊，儘管繁瑣平淡，但是也充滿著美好的可愛氣息，主角的塑造比較豐滿，不至於呱噪單一，在跨越時空間隙、參與家庭成員的歷史的過程中實現人物弧光，完成自我價值的認同。

很細膩、溫暖的作品，呈現的情緒也十分飽滿，不愧是細田守的雕刻時光啊。