本人不論笑點、贊點、怒點(-,-)、各種點都很低，凡故事若能把1、2個點表達到位，例如故事結構好、characterization好，畫面感好、全片的gist精妙等，與我都可輕取5分。從有具備（盜版）觀看各類動畫片的條件以來，總體而言各類動畫不論從技術角度還是思想深度都一直在進步：最近幾年來好片層出不窮，例如psycho pass系列、野良神、進擊的巨人、東京食屍鬼等等，每部動畫都讓我在視覺刺激與享受之餘，思考並回味其孜孜探討的各種主題，然後《來自新世界》對我的震撼是這些年來看過的所有動畫中最為巨大的，如果有十分可以分配，其他片我會給6-8分，而《來自新世界》值得10分！
首先想談的是該片的整體美術風格，用一句話概括，就是古風與未來主義的完美結合！而我有點驚訝的是，翻看了不少評論，這麼讚的一個點竟然並沒有打動很多人……
本人熱愛繪畫與設計，對所謂“style”較為敏感。可以說，2010年以後出的動畫或是遊戲，在畫風上已經具備了極為成熟的技術手段。作為一名要求並不高的視覺消費者，市面上大多數的動畫遊戲作品我都可以輕而易舉的接受並膜拜，然而觀看《來自新世界》，我不僅僅是眼前一亮，而是異常異常異常的感動（though with some slight degree of envy which I will explain later...），這份感動是我在看Tokyo Ghoul華麗麗的赫子時所有沒有的，也是不管LoL的英雄如何重新畫的更漂亮也不會讓我有的，因為我是中國人……
不知道是否很多人注意到，本片在畫面處理上有一個特別“詭異”的地方，那就是陰影，shading。從多處畫面看，背景應該是用同種技術處理的，多處場景顯然用了非常高超的3D技術，烘托出一種宏大而又深邃的感覺，然而人物卻是——白描！是的，白描！沒有陰影！我從很早就注意到這個奇怪的點，所以一直有關注，沒錯，從頭到尾，它都沒有陰影，可以這麼說：背景像是西畫、油畫，不僅寫實、精細，而且在技術上盡善盡美，而人物則是國畫（日本的繪畫十分受中國國畫的影響），在表達上則為白描。傳統國畫的人物畫想必看過的都能注意到，是不注重塊面陰影的表達而偏重線條的運用與意境的傳達。這也正是本片獨到的地方，它將傳統的水墨風格與建立在現代科學基礎上的美術風格完美的結合到一起，不僅絲毫沒有不協調，反而為表達主題提供了最佳的視覺平臺。
在服飾、建築物、各種道具的設計上本片更是完美至極。作為一個生活在西方的中國人，我多麼多麼多麼多麼渴望我的衣服是像《來自新世界》裡的那樣，具有濃厚的漢元素——對不起，本人就是不喜歡旗袍，喜歡漢服！這在某種程度上是一個身份認同問題，就像很多並不贊同原教旨主義的伊斯蘭婦女主動圍上hijab一樣。我真心拜服《來自新世界》的美術設計，它完美的表達了我心目中最為理想的現代漢服範式！其實片中的服飾相當輕便實用，甚至帶有明顯的日式極簡主義，在現代甚至未來都完全可以穿，所有的道具，包括船、滑雪板、揹包、梳子等，也都有著相同的簡約風格，然而仔細觀之，設計師們的高妙就在於，他們之所以能夠把一件十分實用的現代服飾打造的這麼有漢味，其實只是很聰明的在恰當的地方運用了少數幾樣漢風元素。例如，僅僅一件衣服，打上一個中國結，袖管上低調的抹幾筆祥雲的式樣，馬上便充滿了漢味；同樣的，概念造型的黑色船體點上幾筆常見的漢式紋路，立刻就不顯得冰冷前衛。從設計上講，把一種風格表達到位並不是要量化拘泥在這種風格里，而是要從這種風格提煉出幾種最精簡的元素進而簡約而巧妙的運用到材質中，《來自新世界》堪稱典範！
正因為我是漢人，所以對這種風格真是好愛，隨意做做夢的話，我希望我的文具用品、服飾、各類日用品都能是這種風格，只可惜只是做做夢罷了。從我個人角度，我固然認為西方的服飾、建築等等有太多可取之處，可是對漢風的愛是在骨血裡頭的，而公平的講，我們的文化的偉大和瑰麗絲毫不比西方差，可是為什麼那麼多人只嗨西方的東西，在盧浮宮前聖彼得廣場不顧西方人“=,=”的眼神拼命的展示自己的小清新（當然，那並沒什麼不好的），對莫奈、梵高如數家珍，卻對國畫不聞不問呢？看看片中的建築，例如學校與清淨寺，再看看我們自己的建築，前者在表達未來主義高科技的同時又不動聲色的融入了漢家元素，後者呢，I have to call it "grotesque abomination" (puke) >,< 然而最扼腕嘆息的是，這麼美輪美奐的風格竟然是小日本設計的而我們卻設計不出來——或者連設計的動機都沒有，我心慕也妒也，我天朝泱泱大國幾時才得覺醒，天水一朝文化之復興，堪何時也？
Form上的任何東西，對於content的構築雖不易察覺，卻有著舉足輕重的作用，只要是好的文學作品，無一不具有這一特點，例如海明威的作品若不是他簡促有力的語言就不會有十足的男人味，富堅大神的作品若是換成宮崎駿畫風想必也就熱血不起來了吧，《來自新世界》亦在此列。該片之所以用了這麼多傳統元素，與片中的社會形態是密不可分的。稍看幾集就能得知，故事發生的時間是在公元2500年之後，即為未來世界，然其社會結構確彷彿古代的農耕社會：大片的稻田、縱橫交錯的水道、簡易的由幾個委員會組成的社會管理機制、宗教與催眠術結合的教育、甚至沒有電力的使用。在這樣的背景下，使用“古風與未來主義相結合”的畫風確為恰當。那麼接著，本文就想談談該片的幾個命題。
首先聊聊為什麼在公元2500年以後，即人類文明理應極為發達、人類都普遍具有咒力的時代，卻是這樣一番古代社會的景象。全片對這個問題並沒有直接的交代，我個人的理解是，經由血腥歷史的重塑，那時的人類已經意識到對物質與權力的慾望和爭鬥是人類無法抹去的天性，然而由於咒力過於強大，任何規模的爭鬥都能給全人類帶來不可逆轉的毀滅，因而他們的應對措施包含以下幾個部分：一在生物角度為植入愧死機構與倭黑猩猩基因締造愛慾之人類；二在社會角度為藉由高度發達的催眠術（作為觀眾，我們不需要質疑該片的設定，可以相信在片中的社會裡，咒力的心理科學機制已經得到充分的研究，因而催眠術作為一種心理學常用手段應該是相當成熟的）對民眾進行宗教式的教育，例如真言授予儀式從表面上看只是一種宗教儀式，實質上卻是利用催眠術來控制人類的咒力不會從無意識流出；三在生活方式上則為返樸歸真，在山水田園之間用最為簡單的生活方式力求人與自然的和諧與維持人心的淳樸，這一點，凡中國人都不陌生，西方人觀之或有所惑。這一切，簡直就像是失去了原有的樂園的人類重新為自己創造出的一個“失樂園”，而且，甚至像把偷食的禁果還給上帝一般，重新得到了“無知”這個最大的"blessing"。而片中所有故事的起因，乃是因為“求知”。
“求知”，亦即好奇心，乃是人類的性本能，亦是人類一切發展之源動力。亞當和夏娃因為求知而被趕出伊甸園，人類自身也因為求知而導致科技進步到足以毀滅自我的地步。若只看本片的前幾集，由於從敘事角度上我們的視角與這位好奇的女主角的視角重疊，作為觀眾我們必然會將自己代入那個視角，因而會讚賞早季聰明的制服類蓑白，勇敢的質疑委員會，等等等等，然而若有耐心看完全片再來探討這個問題，我們就會發現，本片對“求知”並不是簡單的加以認同。什麼是對什麼是錯，這個問題本來就很難說，片中也藉由伊東守這個角色很好的表達了這一點。《來自新世界》真的很擅長敘事，要知道，從敘事結構講為什麼弱小的伊東守會被安排進強大的一班主角陣容，並不是沒有用意的。其實相信所有觀眾都和我一樣，非常不喜歡伊東守的戲份，他從來沒有過什麼精彩的表現，總是一副哭哭啼啼鬱鬱寡歡的樣子，雪地尋他的那幾集顯然是全片最無聊的幾集，然而如果我們站在伊東守的角度上看發生的一切，我們應能感受到，這根本不是他想要的——簡直是以早季、瞬為代表更為強大的一班團隊強加給他的！伊東守被安排進一班無非只是一種偶然，他也有可能被安排進二班、三班，如果他當時進了其他班級，和一群沒什麼好奇心的孩子一起長大，或許他就不會一直那麼害怕，也就不會出現後來的要受到處分的現象，也就不會有最後的那個惡鬼。所謂“集體”就是這麼複雜，表面上看，是一群要好的同班同學，每個都是重要的同伴，實際上，只要有集體，就必然會有集體裡的強者和弱者，就必然會有力量對比，弱者就不由得得聽從強者的指揮，例如一班的帶頭大王顯然就是早季和瞬，早季是一個好奇愛冒險的女孩，瞬由於他的沉穩與睿智，總是在班裡出現不同意見的時候由他做最後的決定，大家也對此十分信服，那麼在無形中，瞬與早季的意志就強加給了守。守在夏令營時並不想進入太深的林子，他也不想聽類蓑白講述史前文明，後來的他也不想知道關於失蹤的吉美、瞬（X）的事，他想要的，無非就是靜靜的和所愛的真理亞在一起生活。然而，由於集體中他人的關係，他的精神瀕於崩潰，最後出逃，導致了最後的悲劇，這一切，難道僅僅是因為片中的反面派角色教育委員會嗎？我想，早季他們其實也有著巨大的責任，他們從一開始就從來沒有認真傾聽過守的心聲，他們總是自以為是的認為自己即是對的，他們自己“求知”，因而無意識的也會認為守亦應如是，在守面對類蓑白的講述已經出現精神上承受不了的情況時，他們無非也就是那樣冰冷的置他不顧，只顧自己的問題得到解答。從早季的視角看，以她求知的性格她必然認為有必要求得真相，可是站在守的角度來說，無知即是最好的。作為由好奇心驅使而觀看作品的觀眾我們或多或少會認同早季的視角，可是難道剝奪守保持無知的權利就是對的嗎？
有不少人將《來自新世界》與Psycho Pass進行比較，“無知”這個主題同樣適用。Sybil斷言目前還不是公開實體的時候，它並不是有意隱瞞，而是通過理性的推斷認為目前還不是公開的時候，知道真相併不總是好的，它如此認為。我個人十分喜歡Sybil，它最大的特點是能夠意識到自己的不完美因而eager for improvement，至少，我無法回答如下這個問題：沒有了Sybil，我們能用什麼更好的社會制度代替它麼？如果不能的話，只有對它進行改良而不是推翻。至於《來自新世界》，我們要問的恐怕也不是教育委員會和倫理委員會是不是就該推翻，而是這些機構在不同資質的孩子的教育培養上，是不是能有更先進的方法保證因材施教，讓普通的孩子過普通的幸福生活，讓本身就有著強大好奇心和責任感的孩子也有在這些方面得到鍛鍊的機會。縱觀全片，我並不認為教育委員會倫理委員會就完全是封閉守舊的，這一點從富子大人對早季的偏愛即可看出。
早季、瞬將他們的求知慾強加於守，其本質為意志的強加，而意志的強加無一不以力量的對比為前提，這在本片中無處不在。倫理委員會將社會制度強加於人類，人類將自己的意志強加於妖鼠令其絕對服從，如此種種都由於一方強大的力量足以使另一方畏懼。人類的社會性是極其複雜的，階級性不可避免，作為中國人，我們從小就被灌輸“集體主義”，然而什麼是集體？舉例說，私以為一個班集體很難是真正意義上的集體，蓋因其中個人所長所求皆各不相同。大學期間，大多數同學但求良緣閒業，安於“畢業”二字，我則醉心求學，與同學交往不多。畢業之後仍有聯繫者甚少，想必這也是人之常情，並非我一人之經歷。為何這樣的集體如此不堪一擊？這著實因為這一集體無非由眾多利益互不相干的小團體組成，形式一旦解散，其實體瓦解乃是必然。在班級各個各自為政的小團體中，必然有更為強大的小團體——即党支書、班長等為代表的政治團體，以及較為弱小的小團體——即如我者，因而在那樣的制度下，如我者受到強大的政治團隊意志的強加，被標上“異類”施予極低的思想測評分，乃是自然。同樣，在本片中，一班是一個集體，其中又有更為強大的早季團體以及弱小的守團體，弱小團隊被強加強者的意志，亦是自然。大而觀之，人類中具有咒力的強大團體對不具咒力的弱小團體施加暴政，是階級力量的對比使意志的強加成為可能。
什麼是真正的集體？一個強大的集體必然由共同的利益所維繫，更強大者，乃由共同的精神理念所維繫。例如頂尖的LoL team都是強大的隊伍，因為組隊者不僅實力相當，且有著共通的目標的信念；一個一流企業是強大的集體，因為其管理者與被管理者之間的關係並非階級矛盾而是各司其職，由共同的企業價值創造理念與龐大的物質收入所維繫。在片中，人類與大黃蜂部落看似交好，實則這一集體不堪一擊，如若大黃蜂部落具備足夠的實力，其階級革命乃勢在必然。全片中以斯奎拉為代表的食蟲虻部落是蔚為強大的一個集體，他們秉持了相同的理念併為之積蓄技術實力。最後的大戰中食蟲虻部落的戰士極似敢死隊，對死亡無所畏懼，可以想見，全部落都相信著以功利主義為哲學基礎的民主，相信通過革命可以締造更美好的新社會，經由社會分工讓每個人各安其所各司其職。面對意志的強加有的人聽之任之，有的人起來反抗。奇狼丸在接受力量懸殊對比這一現實後即安於現狀，斯奎拉願意用自己的努力創造反抗的機會。儘管他最後失敗了，不失為一位創造了一個強大集體反抗強加的意志的英雄。
接下來想談的是斯奎拉，他是全片中我認為最棒的角色。同樣，essentially it's a matter about perspective...誰是主角？這是由敘事結構決定的，在本片即為一班，次要一些的角色則為奇狼丸、富子、肆星、乾等人。每一個角色死去的時候，觀眾的心中都難免為之惋惜，我本人在瞬自殺的時候已十分不能相信情節是這樣發展的，在肆星大神就那樣簡單死去的時候更感到”そんな！！”，而在奇狼丸大人做出那偉大的自我犧牲時候更加是“いやだ！！”——確實感人，說真的，角色這樣的死法並不新鮮，可是仍然好感動，尤其是因為之前我作為觀眾還因為幹、早季對他的懷疑而懷疑過他，這彷彿是在諷刺我說，他只能用就義證明他的正直了麼？
相反的，從妖鼠第一次出場開始，我就整個沒多少好感過，甚至有時還會想，怎麼又是妖鼠。回想起來，當斯奎拉差點被女王吃掉時，我並沒感覺任何痛癢，死掉一些個妖鼠小兵也感覺十分無所謂。這就是由於視角的原因。直到看完全片，才深切的感受到，斯奎拉真乃英雄，他在受審判時發出的吶喊“我叫斯奎拉，我是人類，我們是平等的，總有人會繼承我的意志”振聾發聵，至今迴響在耳邊。妖鼠實則為不具備咒力的人類添加老鼠基因改造而來，這是在全片的最後幾分鐘才給出的信息，敘事技巧之高明，不得拜服！假設本片的設定為：妖鼠為人類，遭到奴役，而人類為更為智能的由人類和某種動物混合基因而成的醜陋生物，恐怕我們就會從一開始就把斯奎拉視作大英雄了。若是這樣的設定，那麼“人類”集團中就有兩種意見，一種是服從高等醜陋生物，用勞役換取和平，共同繁榮發展，代表人物為奇狼丸，一種是革命，推翻暴政並建立人類自己的民主政權，代表人物為斯奎拉，那麼當奇狼丸在最後一刻仍然只是為了本部族的利益而不是全人類的利益捨身就義挽救了醜陋的統治人類的高等生物的政權，恐怕他就會是一個徹頭徹尾的叛徒角色，觀者無不棄之。更直觀點說，假設《來自新世界》的妖鼠是《大劍》裡的人類，而人類則是《大劍》裡吃人的妖魔，人類只要答應服從妖魔為之勞役就能換取和平，但妖魔若是不高興了隨時可以吃掉幾個人類滅掉幾個族群，你願意麼？
其實，即便沒有妖鼠乃是不具咒力之人類轉化而來這一設定，斯奎拉的英雄形象仍然成立。他是全片中唯一一個堅定自我，從不迷惑，為了大義犧牲小義具備真正的統治者資質的角色。女王的暴政是不可否認的，他帶領部下推翻女王的統治，建立議會，合併其他部落，其結果縱觀全局是極為可觀的：他的部落在極短時間內就初具社會分工的規模和民主結構，不僅生產力進步顯著，社會成員的基本權利也得到保障，對於這樣一個結果，我們有什麼理由反對？奇狼丸雖然在最終選擇站在人類一邊，但是作為妖鼠他並不是對人類毫無反感，如果他在東京找到對抗人類的武器的話，他也早就革命了，因而他和斯奎拉的區別並不是兩者立場不同，而是斯奎拉更趨理想主義併為之傾其一生，奇狼丸更偏妥協現實而選擇明哲保身。說來諷刺，全片的結局在敘事上看似是男主女主的行動導致，其實細細品之，其真實情況為僅系奇狼丸之一舉，他在最後關頭所做的選擇，完全直接的決定了全人類的命運：若是他站在本種族即妖鼠一方，那麼可以想見的結局是，惡鬼殺死早季和覺，妖鼠捕獲更多的人類嬰兒培育新的惡鬼進而征服全世界，斯奎拉按照他的理念建設他心目中的理想社會；而像本片所交代，奇狼丸選擇站在人類這邊，則可以想象假以他日，斯奎拉及其夥同部落遭滅絕，包括奇狼丸部族在內的少數妖鼠部族得以苟存，在奴役中與人類社會長期共存，並且由於此次事件，人類必然對妖鼠加以更大的防範，將來革命無疑更加困難重重。
如上兩個結局不過僅系奇狼丸之一舉，在他作出決定的時候，對於將來時局的走勢，他該是心知肚明的，然而他仍然選擇了人類一方，為什麼？因為他不願意看到女王亦即他的母親被推翻，亦即他不願意民主代替專制。如上結論在本片華美的包裝下很難看出，然則其實質真正為此。斯奎拉稱呼奇狼丸為守舊的老爺子，這是準確恰當的，斯奎拉和奇狼丸雖然作為同族對人類有著相同的厭惡之心，然則對於妖鼠的社會結構卻有著完全不同的看法，斯奎拉相信民主及技術的力量，認為妖鼠社會要延續必然推翻舊有的制度，而奇狼丸卻相信母親亦即女王的無上尊貴，用我們人類的話說，就是倫理。說到這裡，是不是有點似曾相似的感覺？Now I'm going to say something very daring... 若我可以做一個不太合適的類比的話，我認為斯奎拉就有些像清末時候的維新派，而奇狼丸則類似當時的守舊派，而人類就類型當時的西方侵略者。封建時代尤其明清時候的中國，倫理道德已經由最初的活潑生動溫情脈脈的面目變為即為刻板嚴苛的條條框框。奇狼丸說，他如何也不想看見母親死去——這是在說，如果在斯奎拉的民主制度下，女王必然會糟軟禁成為生殖工具，這是他不能接受的，他寧願妖鼠做人類的奴隸，女王仍然是女王，也不願意妖鼠取代人類，女王不再是女王。我們不妨將片中的“女王”理解為一個symbol，象徵著專制制度，放到我們的社會中，即為皇室的下臺，或是像日本那樣成為君主立憲制國家，或是廢為庶民，或是像法國那樣——皇帝皇后直接被大革命推上斷頭臺……清末的中國人其實做了和奇狼丸一樣的選擇，對舊制度的維護使得維新派沒有能夠施展其政治抱負，就像本片中的斯奎拉沒有機會建立他理想中的社會。我們不會知道，假設斯奎拉有這樣的機會，他建設的社會是否會比現有的社會更美好，我們也不會知道，經歷過這場教訓，早季帶領的新人類社會是否也會變得更美好，這一切只能猜測，然則勝者為王敗者為寇，斯奎拉輸了，這就成立了他不容辯解的罪過。
最後想說的是，雖然我個人更喜歡理想主義的理性革命家斯奎拉，奇狼丸認可專制並在更強大的力量面前妥協也並無何錯，還是那句話，一切決定於視角。只是諷刺的是，片中人類之所以釀成災禍乃出於其自身原因種種，得救全賴他們一徑鄙夷的下等生物妖鼠之義舉，而該下等生物實乃人類中的弱者化之，而該下等生物之所以又選擇棄本族而從人類乃源於其內部之政見不同。只能說，人類、なんて復雑な生き物だ！まるで、悪循環のように……
首先想談的是該片的整體美術風格，用一句話概括，就是古風與未來主義的完美結合！而我有點驚訝的是，翻看了不少評論，這麼讚的一個點竟然並沒有打動很多人……
本人熱愛繪畫與設計，對所謂“style”較為敏感。可以說，2010年以後出的動畫或是遊戲，在畫風上已經具備了極為成熟的技術手段。作為一名要求並不高的視覺消費者，市面上大多數的動畫遊戲作品我都可以輕而易舉的接受並膜拜，然而觀看《來自新世界》，我不僅僅是眼前一亮，而是異常異常異常的感動（though with some slight degree of envy which I will explain later...），這份感動是我在看Tokyo Ghoul華麗麗的赫子時所有沒有的，也是不管LoL的英雄如何重新畫的更漂亮也不會讓我有的，因為我是中國人……
不知道是否很多人注意到，本片在畫面處理上有一個特別“詭異”的地方，那就是陰影，shading。從多處畫面看，背景應該是用同種技術處理的，多處場景顯然用了非常高超的3D技術，烘托出一種宏大而又深邃的感覺，然而人物卻是——白描！是的，白描！沒有陰影！我從很早就注意到這個奇怪的點，所以一直有關注，沒錯，從頭到尾，它都沒有陰影，可以這麼說：背景像是西畫、油畫，不僅寫實、精細，而且在技術上盡善盡美，而人物則是國畫（日本的繪畫十分受中國國畫的影響），在表達上則為白描。傳統國畫的人物畫想必看過的都能注意到，是不注重塊面陰影的表達而偏重線條的運用與意境的傳達。這也正是本片獨到的地方，它將傳統的水墨風格與建立在現代科學基礎上的美術風格完美的結合到一起，不僅絲毫沒有不協調，反而為表達主題提供了最佳的視覺平臺。
在服飾、建築物、各種道具的設計上本片更是完美至極。作為一個生活在西方的中國人，我多麼多麼多麼多麼渴望我的衣服是像《來自新世界》裡的那樣，具有濃厚的漢元素——對不起，本人就是不喜歡旗袍，喜歡漢服！這在某種程度上是一個身份認同問題，就像很多並不贊同原教旨主義的伊斯蘭婦女主動圍上hijab一樣。我真心拜服《來自新世界》的美術設計，它完美的表達了我心目中最為理想的現代漢服範式！其實片中的服飾相當輕便實用，甚至帶有明顯的日式極簡主義，在現代甚至未來都完全可以穿，所有的道具，包括船、滑雪板、揹包、梳子等，也都有著相同的簡約風格，然而仔細觀之，設計師們的高妙就在於，他們之所以能夠把一件十分實用的現代服飾打造的這麼有漢味，其實只是很聰明的在恰當的地方運用了少數幾樣漢風元素。例如，僅僅一件衣服，打上一個中國結，袖管上低調的抹幾筆祥雲的式樣，馬上便充滿了漢味；同樣的，概念造型的黑色船體點上幾筆常見的漢式紋路，立刻就不顯得冰冷前衛。從設計上講，把一種風格表達到位並不是要量化拘泥在這種風格里，而是要從這種風格提煉出幾種最精簡的元素進而簡約而巧妙的運用到材質中，《來自新世界》堪稱典範！
正因為我是漢人，所以對這種風格真是好愛，隨意做做夢的話，我希望我的文具用品、服飾、各類日用品都能是這種風格，只可惜只是做做夢罷了。從我個人角度，我固然認為西方的服飾、建築等等有太多可取之處，可是對漢風的愛是在骨血裡頭的，而公平的講，我們的文化的偉大和瑰麗絲毫不比西方差，可是為什麼那麼多人只嗨西方的東西，在盧浮宮前聖彼得廣場不顧西方人“=,=”的眼神拼命的展示自己的小清新（當然，那並沒什麼不好的），對莫奈、梵高如數家珍，卻對國畫不聞不問呢？看看片中的建築，例如學校與清淨寺，再看看我們自己的建築，前者在表達未來主義高科技的同時又不動聲色的融入了漢家元素，後者呢，I have to call it "grotesque abomination" (puke) >,< 然而最扼腕嘆息的是，這麼美輪美奐的風格竟然是小日本設計的而我們卻設計不出來——或者連設計的動機都沒有，我心慕也妒也，我天朝泱泱大國幾時才得覺醒，天水一朝文化之復興，堪何時也？
Form上的任何東西，對於content的構築雖不易察覺，卻有著舉足輕重的作用，只要是好的文學作品，無一不具有這一特點，例如海明威的作品若不是他簡促有力的語言就不會有十足的男人味，富堅大神的作品若是換成宮崎駿畫風想必也就熱血不起來了吧，《來自新世界》亦在此列。該片之所以用了這麼多傳統元素，與片中的社會形態是密不可分的。稍看幾集就能得知，故事發生的時間是在公元2500年之後，即為未來世界，然其社會結構確彷彿古代的農耕社會：大片的稻田、縱橫交錯的水道、簡易的由幾個委員會組成的社會管理機制、宗教與催眠術結合的教育、甚至沒有電力的使用。在這樣的背景下，使用“古風與未來主義相結合”的畫風確為恰當。那麼接著，本文就想談談該片的幾個命題。
首先聊聊為什麼在公元2500年以後，即人類文明理應極為發達、人類都普遍具有咒力的時代，卻是這樣一番古代社會的景象。全片對這個問題並沒有直接的交代，我個人的理解是，經由血腥歷史的重塑，那時的人類已經意識到對物質與權力的慾望和爭鬥是人類無法抹去的天性，然而由於咒力過於強大，任何規模的爭鬥都能給全人類帶來不可逆轉的毀滅，因而他們的應對措施包含以下幾個部分：一在生物角度為植入愧死機構與倭黑猩猩基因締造愛慾之人類；二在社會角度為藉由高度發達的催眠術（作為觀眾，我們不需要質疑該片的設定，可以相信在片中的社會裡，咒力的心理科學機制已經得到充分的研究，因而催眠術作為一種心理學常用手段應該是相當成熟的）對民眾進行宗教式的教育，例如真言授予儀式從表面上看只是一種宗教儀式，實質上卻是利用催眠術來控制人類的咒力不會從無意識流出；三在生活方式上則為返樸歸真，在山水田園之間用最為簡單的生活方式力求人與自然的和諧與維持人心的淳樸，這一點，凡中國人都不陌生，西方人觀之或有所惑。這一切，簡直就像是失去了原有的樂園的人類重新為自己創造出的一個“失樂園”，而且，甚至像把偷食的禁果還給上帝一般，重新得到了“無知”這個最大的"blessing"。而片中所有故事的起因，乃是因為“求知”。
“求知”，亦即好奇心，乃是人類的性本能，亦是人類一切發展之源動力。亞當和夏娃因為求知而被趕出伊甸園，人類自身也因為求知而導致科技進步到足以毀滅自我的地步。若只看本片的前幾集，由於從敘事角度上我們的視角與這位好奇的女主角的視角重疊，作為觀眾我們必然會將自己代入那個視角，因而會讚賞早季聰明的制服類蓑白，勇敢的質疑委員會，等等等等，然而若有耐心看完全片再來探討這個問題，我們就會發現，本片對“求知”並不是簡單的加以認同。什麼是對什麼是錯，這個問題本來就很難說，片中也藉由伊東守這個角色很好的表達了這一點。《來自新世界》真的很擅長敘事，要知道，從敘事結構講為什麼弱小的伊東守會被安排進強大的一班主角陣容，並不是沒有用意的。其實相信所有觀眾都和我一樣，非常不喜歡伊東守的戲份，他從來沒有過什麼精彩的表現，總是一副哭哭啼啼鬱鬱寡歡的樣子，雪地尋他的那幾集顯然是全片最無聊的幾集，然而如果我們站在伊東守的角度上看發生的一切，我們應能感受到，這根本不是他想要的——簡直是以早季、瞬為代表更為強大的一班團隊強加給他的！伊東守被安排進一班無非只是一種偶然，他也有可能被安排進二班、三班，如果他當時進了其他班級，和一群沒什麼好奇心的孩子一起長大，或許他就不會一直那麼害怕，也就不會出現後來的要受到處分的現象，也就不會有最後的那個惡鬼。所謂“集體”就是這麼複雜，表面上看，是一群要好的同班同學，每個都是重要的同伴，實際上，只要有集體，就必然會有集體裡的強者和弱者，就必然會有力量對比，弱者就不由得得聽從強者的指揮，例如一班的帶頭大王顯然就是早季和瞬，早季是一個好奇愛冒險的女孩，瞬由於他的沉穩與睿智，總是在班裡出現不同意見的時候由他做最後的決定，大家也對此十分信服，那麼在無形中，瞬與早季的意志就強加給了守。守在夏令營時並不想進入太深的林子，他也不想聽類蓑白講述史前文明，後來的他也不想知道關於失蹤的吉美、瞬（X）的事，他想要的，無非就是靜靜的和所愛的真理亞在一起生活。然而，由於集體中他人的關係，他的精神瀕於崩潰，最後出逃，導致了最後的悲劇，這一切，難道僅僅是因為片中的反面派角色教育委員會嗎？我想，早季他們其實也有著巨大的責任，他們從一開始就從來沒有認真傾聽過守的心聲，他們總是自以為是的認為自己即是對的，他們自己“求知”，因而無意識的也會認為守亦應如是，在守面對類蓑白的講述已經出現精神上承受不了的情況時，他們無非也就是那樣冰冷的置他不顧，只顧自己的問題得到解答。從早季的視角看，以她求知的性格她必然認為有必要求得真相，可是站在守的角度來說，無知即是最好的。作為由好奇心驅使而觀看作品的觀眾我們或多或少會認同早季的視角，可是難道剝奪守保持無知的權利就是對的嗎？
有不少人將《來自新世界》與Psycho Pass進行比較，“無知”這個主題同樣適用。Sybil斷言目前還不是公開實體的時候，它並不是有意隱瞞，而是通過理性的推斷認為目前還不是公開的時候，知道真相併不總是好的，它如此認為。我個人十分喜歡Sybil，它最大的特點是能夠意識到自己的不完美因而eager for improvement，至少，我無法回答如下這個問題：沒有了Sybil，我們能用什麼更好的社會制度代替它麼？如果不能的話，只有對它進行改良而不是推翻。至於《來自新世界》，我們要問的恐怕也不是教育委員會和倫理委員會是不是就該推翻，而是這些機構在不同資質的孩子的教育培養上，是不是能有更先進的方法保證因材施教，讓普通的孩子過普通的幸福生活，讓本身就有著強大好奇心和責任感的孩子也有在這些方面得到鍛鍊的機會。縱觀全片，我並不認為教育委員會倫理委員會就完全是封閉守舊的，這一點從富子大人對早季的偏愛即可看出。
早季、瞬將他們的求知慾強加於守，其本質為意志的強加，而意志的強加無一不以力量的對比為前提，這在本片中無處不在。倫理委員會將社會制度強加於人類，人類將自己的意志強加於妖鼠令其絕對服從，如此種種都由於一方強大的力量足以使另一方畏懼。人類的社會性是極其複雜的，階級性不可避免，作為中國人，我們從小就被灌輸“集體主義”，然而什麼是集體？舉例說，私以為一個班集體很難是真正意義上的集體，蓋因其中個人所長所求皆各不相同。大學期間，大多數同學但求良緣閒業，安於“畢業”二字，我則醉心求學，與同學交往不多。畢業之後仍有聯繫者甚少，想必這也是人之常情，並非我一人之經歷。為何這樣的集體如此不堪一擊？這著實因為這一集體無非由眾多利益互不相干的小團體組成，形式一旦解散，其實體瓦解乃是必然。在班級各個各自為政的小團體中，必然有更為強大的小團體——即党支書、班長等為代表的政治團體，以及較為弱小的小團體——即如我者，因而在那樣的制度下，如我者受到強大的政治團隊意志的強加，被標上“異類”施予極低的思想測評分，乃是自然。同樣，在本片中，一班是一個集體，其中又有更為強大的早季團體以及弱小的守團體，弱小團隊被強加強者的意志，亦是自然。大而觀之，人類中具有咒力的強大團體對不具咒力的弱小團體施加暴政，是階級力量的對比使意志的強加成為可能。
什麼是真正的集體？一個強大的集體必然由共同的利益所維繫，更強大者，乃由共同的精神理念所維繫。例如頂尖的LoL team都是強大的隊伍，因為組隊者不僅實力相當，且有著共通的目標的信念；一個一流企業是強大的集體，因為其管理者與被管理者之間的關係並非階級矛盾而是各司其職，由共同的企業價值創造理念與龐大的物質收入所維繫。在片中，人類與大黃蜂部落看似交好，實則這一集體不堪一擊，如若大黃蜂部落具備足夠的實力，其階級革命乃勢在必然。全片中以斯奎拉為代表的食蟲虻部落是蔚為強大的一個集體，他們秉持了相同的理念併為之積蓄技術實力。最後的大戰中食蟲虻部落的戰士極似敢死隊，對死亡無所畏懼，可以想見，全部落都相信著以功利主義為哲學基礎的民主，相信通過革命可以締造更美好的新社會，經由社會分工讓每個人各安其所各司其職。面對意志的強加有的人聽之任之，有的人起來反抗。奇狼丸在接受力量懸殊對比這一現實後即安於現狀，斯奎拉願意用自己的努力創造反抗的機會。儘管他最後失敗了，不失為一位創造了一個強大集體反抗強加的意志的英雄。
接下來想談的是斯奎拉，他是全片中我認為最棒的角色。同樣，essentially it's a matter about perspective...誰是主角？這是由敘事結構決定的，在本片即為一班，次要一些的角色則為奇狼丸、富子、肆星、乾等人。每一個角色死去的時候，觀眾的心中都難免為之惋惜，我本人在瞬自殺的時候已十分不能相信情節是這樣發展的，在肆星大神就那樣簡單死去的時候更感到”そんな！！”，而在奇狼丸大人做出那偉大的自我犧牲時候更加是“いやだ！！”——確實感人，說真的，角色這樣的死法並不新鮮，可是仍然好感動，尤其是因為之前我作為觀眾還因為幹、早季對他的懷疑而懷疑過他，這彷彿是在諷刺我說，他只能用就義證明他的正直了麼？
相反的，從妖鼠第一次出場開始，我就整個沒多少好感過，甚至有時還會想，怎麼又是妖鼠。回想起來，當斯奎拉差點被女王吃掉時，我並沒感覺任何痛癢，死掉一些個妖鼠小兵也感覺十分無所謂。這就是由於視角的原因。直到看完全片，才深切的感受到，斯奎拉真乃英雄，他在受審判時發出的吶喊“我叫斯奎拉，我是人類，我們是平等的，總有人會繼承我的意志”振聾發聵，至今迴響在耳邊。妖鼠實則為不具備咒力的人類添加老鼠基因改造而來，這是在全片的最後幾分鐘才給出的信息，敘事技巧之高明，不得拜服！假設本片的設定為：妖鼠為人類，遭到奴役，而人類為更為智能的由人類和某種動物混合基因而成的醜陋生物，恐怕我們就會從一開始就把斯奎拉視作大英雄了。若是這樣的設定，那麼“人類”集團中就有兩種意見，一種是服從高等醜陋生物，用勞役換取和平，共同繁榮發展，代表人物為奇狼丸，一種是革命，推翻暴政並建立人類自己的民主政權，代表人物為斯奎拉，那麼當奇狼丸在最後一刻仍然只是為了本部族的利益而不是全人類的利益捨身就義挽救了醜陋的統治人類的高等生物的政權，恐怕他就會是一個徹頭徹尾的叛徒角色，觀者無不棄之。更直觀點說，假設《來自新世界》的妖鼠是《大劍》裡的人類，而人類則是《大劍》裡吃人的妖魔，人類只要答應服從妖魔為之勞役就能換取和平，但妖魔若是不高興了隨時可以吃掉幾個人類滅掉幾個族群，你願意麼？
其實，即便沒有妖鼠乃是不具咒力之人類轉化而來這一設定，斯奎拉的英雄形象仍然成立。他是全片中唯一一個堅定自我，從不迷惑，為了大義犧牲小義具備真正的統治者資質的角色。女王的暴政是不可否認的，他帶領部下推翻女王的統治，建立議會，合併其他部落，其結果縱觀全局是極為可觀的：他的部落在極短時間內就初具社會分工的規模和民主結構，不僅生產力進步顯著，社會成員的基本權利也得到保障，對於這樣一個結果，我們有什麼理由反對？奇狼丸雖然在最終選擇站在人類一邊，但是作為妖鼠他並不是對人類毫無反感，如果他在東京找到對抗人類的武器的話，他也早就革命了，因而他和斯奎拉的區別並不是兩者立場不同，而是斯奎拉更趨理想主義併為之傾其一生，奇狼丸更偏妥協現實而選擇明哲保身。說來諷刺，全片的結局在敘事上看似是男主女主的行動導致，其實細細品之，其真實情況為僅系奇狼丸之一舉，他在最後關頭所做的選擇，完全直接的決定了全人類的命運：若是他站在本種族即妖鼠一方，那麼可以想見的結局是，惡鬼殺死早季和覺，妖鼠捕獲更多的人類嬰兒培育新的惡鬼進而征服全世界，斯奎拉按照他的理念建設他心目中的理想社會；而像本片所交代，奇狼丸選擇站在人類這邊，則可以想象假以他日，斯奎拉及其夥同部落遭滅絕，包括奇狼丸部族在內的少數妖鼠部族得以苟存，在奴役中與人類社會長期共存，並且由於此次事件，人類必然對妖鼠加以更大的防範，將來革命無疑更加困難重重。
如上兩個結局不過僅系奇狼丸之一舉，在他作出決定的時候，對於將來時局的走勢，他該是心知肚明的，然而他仍然選擇了人類一方，為什麼？因為他不願意看到女王亦即他的母親被推翻，亦即他不願意民主代替專制。如上結論在本片華美的包裝下很難看出，然則其實質真正為此。斯奎拉稱呼奇狼丸為守舊的老爺子，這是準確恰當的，斯奎拉和奇狼丸雖然作為同族對人類有著相同的厭惡之心，然則對於妖鼠的社會結構卻有著完全不同的看法，斯奎拉相信民主及技術的力量，認為妖鼠社會要延續必然推翻舊有的制度，而奇狼丸卻相信母親亦即女王的無上尊貴，用我們人類的話說，就是倫理。說到這裡，是不是有點似曾相似的感覺？Now I'm going to say something very daring... 若我可以做一個不太合適的類比的話，我認為斯奎拉就有些像清末時候的維新派，而奇狼丸則類似當時的守舊派，而人類就類型當時的西方侵略者。封建時代尤其明清時候的中國，倫理道德已經由最初的活潑生動溫情脈脈的面目變為即為刻板嚴苛的條條框框。奇狼丸說，他如何也不想看見母親死去——這是在說，如果在斯奎拉的民主制度下，女王必然會糟軟禁成為生殖工具，這是他不能接受的，他寧願妖鼠做人類的奴隸，女王仍然是女王，也不願意妖鼠取代人類，女王不再是女王。我們不妨將片中的“女王”理解為一個symbol，象徵著專制制度，放到我們的社會中，即為皇室的下臺，或是像日本那樣成為君主立憲制國家，或是廢為庶民，或是像法國那樣——皇帝皇后直接被大革命推上斷頭臺……清末的中國人其實做了和奇狼丸一樣的選擇，對舊制度的維護使得維新派沒有能夠施展其政治抱負，就像本片中的斯奎拉沒有機會建立他理想中的社會。我們不會知道，假設斯奎拉有這樣的機會，他建設的社會是否會比現有的社會更美好，我們也不會知道，經歷過這場教訓，早季帶領的新人類社會是否也會變得更美好，這一切只能猜測，然則勝者為王敗者為寇，斯奎拉輸了，這就成立了他不容辯解的罪過。
最後想說的是，雖然我個人更喜歡理想主義的理性革命家斯奎拉，奇狼丸認可專制並在更強大的力量面前妥協也並無何錯，還是那句話，一切決定於視角。只是諷刺的是，片中人類之所以釀成災禍乃出於其自身原因種種，得救全賴他們一徑鄙夷的下等生物妖鼠之義舉，而該下等生物實乃人類中的弱者化之，而該下等生物之所以又選擇棄本族而從人類乃源於其內部之政見不同。只能說，人類、なんて復雑な生き物だ！まるで、悪循環のように……
