在我眼裡這又是一部實力吊打各路名氣番的作品。夏目真悟，很難想象他的野心有多大。
作品的風格從頭到尾都保持的很完美，很現代，或者說後現代。日漫能夠有如此文藝化的作品出現，真的難能可貴。不論不同群體對這部番的評價如何，我個人是非常喜愛的，喜愛到了極點，所以無需多言了吧，大愛二字足矣。
本番是原創番，這已經提高了它的地位，原創番本身就是賭博。我很難不拿這部作品和前段時間的《奇蛋物語》作對比。二者皆為原創，而一成一敗一優一劣非常明顯，幾乎所有方面都被完爆。《奇蛋》的立意可以說是膚淺的不行，而本作則頗有鶴立一般清新而深刻。
這正是我想說的。在日本動漫高度飽和的環境下，原創番想著現代風格發展，拋棄那些中二的異世界的無腦熱血或是無意義日常套路，向著”意義”，“存在”，“反思”，“現實” 進發，是如今的一種趨勢。這些作品註定小眾，因為它們超出了普遍大眾的審美水平，大部分人不愛看，小部分人只能淺嘗輒止。但沒有高度的立意，作品就不可能成為經典，這句話用到電影裡是對的，而動漫往往不被視為和電影有一樣的價值的作品。動漫的受眾和自身發展，本身就存在矛盾。
可是原創劇本要寫出崇高的立意來，全靠著監督一人有著高處的意識，這對監督這個職業是有著極高的挑戰的。正是很難做到，才導致現今日漫有很多一本正經討論社會的故事但本質上卻只是枯燥說教，連監督自己都想不到問題的深層的情況。
我說了這么多，只想說明，《漂流少年》並不是這樣一部作品。
許多人在評價的時候往往只注重結果而不去關注過程，正如他們所關注的大量的對白和隱喻似乎乏善可陳一樣。他們忽略了隱喻和想象拓展這個過程本身的浪漫與美感。就如同今敏的作品一樣，如果將《紅辣椒》，《藍色恐懼》歸結為反映人心和現實，《千年女優》歸結為表現愛情，那虛化與想象漫溢的美又被丟到了何處呢？正所謂動漫也是視聽的藝術，如果去關注臺詞與設定，關注目的就不對了吧。你應當睜大眼睛仔細看看，設身處地的思考這場漂流的美，我舉幾個例子吧，希追著光衝刺縱身躍下的那一幕，最後一集在時空變幻中奔跑的那一幕等等。還有一點要弄清楚，雖然故事的單集都有著某個矛盾與謎題的開解，對應著現實中某個問題的反思，對人性的揭示等等，但作品的核心仍然在於成長，而看懂作品是如何展現成長的種種側面才是關鍵，而非是覺得看懂了隱喻就很厲害，這是很幼稚的。
豆瓣下的一個熱評說的很對，必須豎大拇指。即，這部作品並不追求“達意”，它想說的並不明確，也無底氣，但換個角度想，監督自己又如何就什么都想的通呢？因此相比說教，更高級的方法是呈現，展現，然後讓觀眾去感受。我很欣賞這樣的想法，每次難懂的作品必然有大量的解說，可並非什么都是有意義的，漂流即是漂流，它自己也就代表了它的所有意義，而並非是其他什么的代指。生活也是如此，就是什么都沒有的虛無卻又什么都包含其中。想要處處都想的明白，其實就是自己給自己的哲學上的寄託罷了。簡潔的說，就是我認為我們要承認事物的複雜性與不可知性。作品也是如此，一兩句話是說不清的。
最後來說說我對作品核心的理解吧。我認為《漂流少年》中最核心也是最重要的情節，就是男女主選擇回到原來世界這一個決定，這是最耐人尋味的一個抉擇。從我的角度來看，如果我也漂流了，我無法找到讓我回去的理由。漂流是美麗的，嶄新的，充滿可能的，不死的，而現實是灰暗的，醜陋的，壓抑的。但即使是主角們，也並沒有回去的理由，回去對他們百利而無一害。回去之後，長良仍然沒有存在感，瑞穗會失去她的貓，而希會死去，而看似他們回去的動機也只有初期提到的，想念原來的世界——這一不能算理由的理由。而待在這裡，可以有各種超能力，更重要的，有他們珍視的彼此。
但很明顯地，他們並不會改變這個選擇，不論是有什么推動或是阻攔著他們。他們回去不是因為想念爸媽，不是因為希的死去，不是因為漂流讓人空虛，而是源於一種判斷，告訴他們回去是正確的選擇，這種判斷源於對自己的責任，對自己命運的正面。我不知道該說這是一種自信，還是一種宿命感，反正這種東西一開始便存在於希的身上，並且在她的引領下，男一女二也從迷茫中找到了自己要面對的東西——自己的人生。那不是別人的，即使自己被複制到了漂流中，即使自己有了新的世界，但真實就是真實，虛幻就是虛幻，自己的人生就是要自己活過才行。所以所謂成長是什么？小孩子不再哭哭啼啼便是成長。從逃避到面對便是成長。我認為這部作品最後將這個道理闡盡，用男主。即使朋友不再了，即使漂流成夢了，即使心上的女孩投入了別人的懷抱，我依然有我的未來，美麗的未來。
2021.10.24 6:47am
