《君の名は》—一篇無劇透不負責任的安利

你的名字》，最初完全是因為票圈刷過屏才瞭解到這部電影，唯美的海報很有些曾經跟風看的秒五的風格，百度一下發現真是誠哥的作品，更深入的瞭解一下，發現日本傳媒對誠哥的新作品表示了極大期待，畢竟宮崎駿收山之後，好像日本動畫電影市場反正我這種一般人有些耳熟的就是新海誠。佔領B站一段時間的首頁也似乎在一大群我這樣的偽宅中吹響了集合號，“12.02去呼喚你的名字”什麼的。

於是這部上映之前已經，至少就2d動畫而言，聲勢浩大的電影，佔據了排片表的一大塊席位。

因為知道是誠哥的電影，走進影院的時候我就以為自己知道會看到什麼，大約就是一個簡單到有些水墨畫般的故事，兩個簡單到我們只能偶然窺視一下的人物，一場被憂傷貫穿的愛情，最後一個必然的，就像所有青春一樣，錯過、放過、遺憾而終的結局。當然，也有那些隨手截圖當壁紙系列的、人流電車高樓交織而成的東京都市圖，更有主角面癱始終的臉……

然而，我錯了。誠哥說：Too naive ！

言歸正傳，從來不曾給人安利過新海誠的作品，原因挺明顯的，我個人很喜歡他的電影透露的那種，可以說是憂傷，可以說是遺憾的感情、氛圍，是那種為數不多的能夠嗅到的電影，然而這種電影很可能看完之後一臉懵逼“這到底講了個啥？”秒五也好，言葉也好，都是那種下雨天多愁善感的時候似乎隱隱捕捉到什麼，心中似乎會疼一下然後眼睛有些溼潤，但是大太陽下打完球就會覺得，真的好矯情啊！比如“吶，據說櫻花飄落的速度是秒速五釐米，那麼怎樣的速度才能走完你我之間的距離？”對這句話的感覺很大程度就是你對他的電影的感覺。我自己除了對這種“感覺”很喜歡之外，也很喜歡他的敘事手法，時間地點人物的轉換十分自然，這樣的轉換讓時間或空間上跨度很大的碎片化的故事看起來很凝練，很久以前寫作文常用來著。

然而本部，誠哥自認自己最高傑作的《你的名字》，真的是耳目一新，它會告訴你們當寫慣了散文的誠哥遇到一個好的小說大綱，當誠哥不再只熱衷於描繪壁紙一樣的風景時是有多麼可怕。本部劇情說套路可以說有那麼一點套路，然而經過敘事節奏的把控，視角的變遷，以及笑點和日常的插入之後，劇情瞬間就有了一種神奇展開的感覺，說人話的意思就是，反正觀影量自認較多的我在初見的時候便中了套路，感覺劇情真是好，至少讓人很舒服。劇情和人物關係的複雜化所導致的結果有很多，以前管中窺豹的人物打開了大門走向觀眾，曾經作為旁觀者感受到的淡淡憂傷變成了與主角組一起感受的哭與笑，原本感覺有些牽強的愛情經過劇情的沉澱變得更加深沉。同時他自己的風格依然十分明顯，依然有鱗次櫛比的高樓，依然有夢幻絕倫的星空，依然有川流井然的新幹線和人流，依然是那個堅實的壁紙供應商，甚至表情變得更豐富了！該日常的地方日常，該歡樂的地方歡樂，該憂鬱的時候憂鬱，該燃的地方能燃起來，該溫馨的地方能夠溫馨，確實是所謂集大成者，至少比我期待的要好太多。

所以說，對不瞭解新海誠的小夥伴們，首先，從以前的作品看，新海誠是個善於營造氣氛，講述一段簡樸中透著憂傷的愛情的導演，還有些少女心可以去看看以前的作品，但是他的片子可能不太適合現實主義者，因為過於散文化，水墨化，所謂意境有時就是矯情。但是這部裡面他超越了自己，優秀的故事+更精美的作畫+原有的新海誠=值得回票價的好電影。

安利的時候不說缺點，這可是規矩。