獻給你的回憶

題記：這大概是一篇寫著寫著變成主觀情書的不客觀影評吧

        “你的名字”在國內大火的同時，似乎也響起了無數的評論與爭議，隨處可見“新海誠和○○相比，屁都算不上”的言論。誠然，新海誠的作品沒有今敏的虛實結合、收放自如；沒有宮崎駿的寓教於樂、老幼皆宜；沒有押井守的嚴肅設定，思辨未來；沒有大友克洋的末日啟示、毀滅重生；甚至連敘事能力也遠差於細田守。
       這一切與新海誠的經歷是分不開的，文學系畢業的他，以自身愛好為原點，從短篇動畫製作開始進入大眾的眼簾。與那些或漫畫家起家，或動畫從業者出身，一步步走到長篇動畫劇場版的監督們相比，新海誠是缺少經驗的新人。新海誠也曾想過製作一部吉卜力式的幻想鉅作，結局就是“追逐繁星的孩子”般的黑歷史。
       可以毫無顧忌的說，新海誠的作品裡並沒有所謂的“哲學意義”，也不需要過度地解讀。“星之聲”是新海誠為單相思所作的短片，而“言葉之庭”更是以萬葉集的短歌為源泉。新海誠單純的就像個“想到一個好標題，那麼我就來寫一篇文章”的作家，指望這樣的作家能寫出個四大名著，還不如指望宮崎駿下次會真正地退隱。
        而這次“你的名字”同樣以小野小町的和歌為原點，以新海誠最喜歡的SF設定為牽引，再次講述了一個關於少年少女的故事。作為一個腦殘粉，我並不在乎，新海誠這次編劇敘事的能力提高了多少，是不是能好好地講出一個有深意的故事了；我在乎的是，新海誠能不能繼續在那麼一瞬讓我有所回憶、有所感動。
        正如11區的一篇分析所寫：“當你覺得這部作品不知道想表達什麼的時候，你欣賞這部作品的角度本身就已經錯了。只需要單純欣賞作品所表達的美就可以了。”或許有點偏激，但是著實恰當，因為新海誠的作品裡，沒有哲學，有的是喚起你的回憶並將成為你的回憶的美學。

                                                       這個世界的另一個自己

        還記得在大阪第一次觀影結束，同行的朋友表示全劇都挺好的，新海誠進步很大，但是三葉和瀧因為互換了身體就喜歡上對方這點顯得有點突兀。我抹了抹眼淚，笑了笑，卻沒辦法解釋。
        新海誠的故事永遠是孤悲的，這份孤悲所緊繫的是名為距離的惡魔。星之聲是空間的距離，言葉之庭是年齡的距離，秒速五釐米則是心的距離，而這一次新海誠則用身心的零距離戰勝了時空的距離，以身體互換的形式將少年少女繫到了一起。
        戀愛中的人會因為得知對方和自己喜歡同一樣事物，在那個瞬間心花怒放；戀愛中的人也會因為無法猜透對方的心情，在那個時刻惆悵煩悶。人呀，總是在尋找這個世界上的另一個自己，另一個和自己那麼像、那麼近，卻又不是自己的人。而共享著身體，分享著生活，哪怕有拌嘴，有抱怨，卻為對方幸福著想的三葉和瀧，就是這麼一點點地靠近對方，瞭解對方，最後喜歡上對方的。
        身體互換的設定，稱不上多新穎，放在新海誠的故事裡卻多多少少能勾起一些關於過往的回憶。這個開局的美好設定，配上Radwimps悅動的曲調，甚至讓我覺得一些不適，因為記憶中的男女主角開篇似乎都被屏障所隔開，而最終也多半無法突破。這一次設定，甚至讓人覺得新海誠有了女兒之後，心態發生了變化，連筆觸都變得不那麼孤悲了。
         不知道誠哥是不是也開始變成這個世界上的另一個自己了。

                                                         穿越時空的愛戀

       對於新海誠來說，與“名為孤悲的戀”同樣重要的是“對於科幻的愛”。但可惜的是，“星之聲”之後，他的作品都沒能在fiction與戀愛物語之間找到一個好的平衡點，而這一次新海誠做到了。哪怕無數人因為這點詬病設定與劇情上的不合理，也有人用相對的理由去反駁，但對於新海誠本人來說，興趣使然卻能夠成功，或許已經心滿意足了。
        “夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回（思ひつつ寢ればや人の見えつらむ　夢と知りせば覚めざらましを）”，古人將這份情感寫入短歌，流傳至今。而現在，用動畫的形式把這份情感呈上銀幕，用SF的元素將這份情感合理化，最終用割裂的時空將這份情感昇華。這位“因為標題而寫文章”的率性作家，終於找到了適合自己的“標題”，並用自己最喜歡的體裁做到了“點題”。也正因如此，觀眾才會覺得他的敘事能力在“你的名字”裡有了質的飛躍。
       但fiction永遠不是新海誠的內核，而這次的劇本也不是筒井康隆的著作，比起“穿越時空”，“愛戀之美”才是屬於新海誠的領域。不管是瀧喝下口嚼酒之後，猶如流光溢彩的湧入記憶；還是逢魔之時，在山頂光影交錯中初次面對面的兩人；亦或是摔倒後看到印在手心的“すきだ”，毅然站起來繼續奔跑的三葉；甚至於那宛如東京真景的雨與雪，都是那麼美麗，那麼熟悉，那麼真切。是啊，這全部都是新海誠曾經用作品印刻在觀眾腦海中的影像呀，此時此刻，在銀幕與腦海中的這些影像協奏出了名為青春的共鳴。
       這份共鳴，毫無疑問是老觀眾們對於新海誠穿越時空的愛戀；而這些影像也會成為新觀眾們的回憶。

                                                  少年與少女必將拯救這個世界

       正如新海誠所說，“你的名字”是他至今作品的集大成。但我還是奢求，希望能夠看到哪怕一點點不一樣的東西。而這一次還是看到了，美加子和升沒能做完的事，明裡和貴樹沒能做到的事，雪野和秋月沒有做完的事，三葉和瀧在“你的名字”裡做到了。
       作為“世界系”的創作者，在新海誠的孤獨世界裡，與這個世界孤身戰鬥的少年與少女，敗給過時空相隔，敗給過物是人非，也敗給過自己的夢想，沒有誰能夠在片尾曲響起之前真正緊握對方的雙手。這是新海誠的悲情美學，也是新海誠給自己、給觀眾的烙印，但是這次在Radwimps的歌聲中，這份鐐銬終於被解開了。
        在“誰そ彼”的山頂，當三葉從瀧手裡接過對方帶了三年的紅繩，並綁回到自己頭上的那一刻，我似乎就已經看到了和過去所有作品不同的結局。因為綁上髮帶的那一刻，三葉就已經不是“Mitsuha”了，她是“Haruhi”啊！對呀，她就是那個為所欲為的“涼宮春日”，是那個能夠拯救世界的“SOS團團長”啊！我不知道，新海誠在三葉的這個造型上到底有沒有一絲這樣的考慮。但此時此刻在“世界系”作品裡沐浴出的中二心卻因此無比堅信這對少年與少女必將拯救這個世界！
而當三葉炸掉了變電所，全鎮的燈光一片一片滅下來時，腦海中有一瞬響起了“殘酷天使綱領”。是呀，上次看到這樣的橋段，似乎還是屋島作戰呢，連使徒都能戰勝的少年少女，又怎麼會在這個世界裡輸給區區隕石呢？
        雖然直到最後一刻，心中還是有一絲的不安，害怕兩人又會被電車隔開，害怕回首之時又將是永別。但新海誠沒有那麼做，因為這對少年少女已經拯救了世界，而拯救了世界的少年少女註定不會分離。
        第一次，在新海誠的作品中看到了現實之外其他世界的影子；第一次，在新海誠的作品中不再是因為悲情感傷而哭泣。這不僅僅是Happy Ending和Bad Ending的差別，這是新海誠讓我看到的嶄新世界，一個少年少女終於戰勝了一切的世界，而這個新世界，將和它所勾起的回憶一樣，最終變成我內心世界的一部分……
       這一回合，和世界的戰鬥，名為“新海誠”的少年，你終於完勝了呢！

       影片的中段，我曾一度以為“我的新海誠”就要變成“大家的新海誠”了，還好，在最後的那一刻，它似乎又變回了“我的新海誠”。
       “你的名字”，所承載的是對現實的回憶，是對新海誠的回憶，更是對無數世界的回憶。謝謝你，新海誠，在這1小時47分裡，讓我想起了那麼多，也留給了我這麼多。
       下一回合，也絕對不能輸呀！