哈爾

宮崎駿是屬於那種內心有一個專屬自己的五彩斑斕世界的人，想展示給別人看，說給別人聽。他非常喜歡自己天馬行空的世界， 他的《風之谷》、《幽靈公主》，不論是藝術成就還是商業價值上都得到了巨大的成功，這幾部其實已經讓宮老說完了全部想說的故事，他的創作欲和精力也都不如當年，這本來應該是個完美的句號，卻因後繼無人、新片虧損，所以他不斷復出又不斷地隱退，在《幽靈公主》之後，吉卜力的改編作品的比重開始越來越大。 《千與千尋》之後，《哈爾》出世。這裡還有個小插曲，當初製作《哈爾的移動城堡》原本預定的監督是細田守，後來因為各種矛盾終止了合作，不過還是一定程度上給細田守造成了很大影響，曾經一蹶不振。 改編和原創一樣，同樣需要才能，得把原作吃下去，分解，再構成，然後拿出自己的理解來，文學改編的從來難度不小。 現在的《哈爾的移動城堡》很大程度上只是借用了原著的設定和框架，本質上還是宮老這個俄狄浦斯情節的兒子為母親吟唱的美麗戀歌。 【宮崎駿本人在訪談之中坦誠自己對母親宮崎美子有著特殊的感情，即使母親逝世多年依然十分懷念。為了這一份感情，他不斷讓去世的母親在作品裡活過來，時而是可愛的少女，時而是堅強的婦人，時而是慈祥的老人。他不斷把自己代入到作品之中，時而是小孩子，時而是少年。 從上文中宮崎駿對母親的兩種投射，可以歸納出宮崎駿內心深處對母親的感情可以歸結為兩種：一、孩子對母親的依戀感情（母子關係）。二、男性對女性的愛慕欣賞感情（男女關係）。 在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母親形象。我們可以看到這些角色的年齡雖然不盡相同，但是都是帶有同一個人的影子。】 很多人在第一遍看的時候會很奇怪,有許多的設定劇中沒有給出直接解釋，所以初看劇情有些難理解。比如說卡路西法和哈爾的契約到底是怎麼回事，雖然在蘇菲回到過去的時候有再現和之前荒地女巫塞在蘇菲口袋裡的那首詩都有一些暗示，這一切都需要在補完小說，才能得到解釋。 再比如為什麼蘇菲中了荒野巫女的咒語之後，為什麼時而年輕，時而又恢復蒼老？ 我們可以猜測這是根據蘇菲的心態變化之後，身體狀態也隨之改變，這個解釋看起來是說得通的，但需要說明的一點是，這個設定在在原著中也沒有的。 【“母親生前是怎樣的女性”。宮崎駿：“心裡想對你好，嘴上的話卻十分嚴厲，典型的刀子嘴豆腐心。” （在為了作品最後的情節高潮設置而費盡心力，一籌莫展，癱倒在地上接受按摩的時候）：“總覺得能再相見，真想見到老媽年輕時候最可愛的樣子啊。” “……要是活到現在就一百歲了……我不想和現在這個母親說話，我想和同齡的她說話。”】 現在仔細想一想，這也許是宮老特地做的安排。 蘇菲既是可靠又堅強的母親，又時而是脆弱膽小的姑娘。而且這樣的安排也更加迎合觀眾的觀感。（=。=你真的要看一個老態龍鍾八九十歲的老太太蘇菲和哈爾調情嗎？） 在母親死後的二十多年，宮老才能把這種感情表達在自己的作品中近乎直接地表現出來，原本他都是很隱晦，將母親的形象分佈在片子中出現的各個女性角色身上。 讓蘇菲這樣同時能擁有母親年輕、衰老形態的角色並存出現，也許宮老自己也已經等了很久。 哈爾身上的改動更是數不勝數。宮老傾注了許多自己的感情和想法到了哈爾的身上，小說、動畫幾乎就是兩個人。 哈爾在原作中更加輕佻、虛榮、小孩子氣，對蘇菲有時會不耐煩，還有點刻薄，是一個很真實的人，所以他們兩人的相處模式幾乎就是歡喜冤家，一整天吵吵鬧鬧個沒玩沒了的。而且小說中的哈爾離群索居的原因是他是個來自二十一世紀的現代人，才會顯得和周圍人如此的格格不入。 【哈爾再度白了她一眼。“你又來了。你很愛當奴役是不是？”他把破掉的地方夾在右手手指間，拉過去，手放開時，破損的地方已經完全看不出痕跡了。“看，”他說：“你懂了嗎？” ”他（麥克）說：“你知道哈爾這樣不斷地談戀愛給我們帶來多少麻煩嗎？我們被告過，被對方的追求者拿刀追殺過，還有拿著面杆的媽媽，手持棍棒的父親和叔伯舅舅。對，還有阿姨。阿姨最最可怕，她們拿著帽針追殺。但是最糟糕的是，當那女孩發現哈爾的住處，找上門來哭哭啼啼，哈爾又後門溜走，卻留下我跟卡西法在這裡收拾殘局的時候。” “哈爾的感情非常善變，”卡西法說：“對方一愛上他，他的感情就結束了，再也不想跟對方有任何瓜葛。” “但在對方尚未愛上他之前，他又無法定下心來。”麥可急切地說：“他會變的無可理喻。我總會祈禱那女孩子趕快愛上他，這樣事情才能回覆正常。” 等他再度出現時，他已穿著整齊。那天這已是第三次了，因此蘇菲起先不以為意。但是接著，他卻披上麥可曾穿過的那件絲絨斗篷，變成一個蒼白、咳嗽著的紅鬍子，手裡拿著一塊紅色的大手帕正在擦鼻子。她這才知道他打算要出門，忍不住說：“這樣感冒會惡化的。” “我會死掉，然後你們每個人都會覺得很抱歉。”紅鬍子男人說。然後將門把轉到綠色向下，出門去了。 】 也許是考慮到觀眾的口味或者是宮崎駿自己也不喜歡原著中哈爾的形象，所以才做了這麼大的改動。比如說哈爾的第一次出場，搭訕，把蘇菲嚇得不輕的輕浮的軍人形象才是哈爾的原本出場方式，所以那個異常夢幻的空中起舞那都是改編的…… 動畫中哈爾是深情款款的，像個王子一樣地保護著蘇菲。他是個帶著神祕感、有擔當的紳士，全劇中唯一不協調的地方，就在於哈爾的那次發脾氣。平時看起來成熟穩重的哈爾在頭髮顏色被染壞掉之後大發雷霆，對蘇菲大吼大叫，還召喚了黑暗精靈，放出了很多綠色粘液來。這雖然是原著中的情節，但是表達的卻並不盡相同，原著中哈爾發脾氣是因為追求不到一箇中意的女孩子而借題發揮。而動畫中哈爾在這裡是不是很像一個青春期的少年，因為一點點小事而和母親鬧起了彆扭，後面蘇菲給哈爾送溫牛奶，他們聊天時候的情節，都似乎流露出一種親子關係的溫馨感。 還有一個讓人在意的地方，就是在蘇菲因為國王的召見，代替哈爾去會面哈爾的老師蘇麗曼時，蘇麗曼在和蘇菲幾番對話下來，蘇麗曼看穿了一切，對蘇菲意味深長地說的一句，“您是不是愛上您的兒子了……” 這裡的暗示不要太明顯啦。 【蔣方舟在《新週刊》中寫宮崎駿的文章《讓我們和不能原諒人類的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆·格林的話“藝術家都是殯葬業者，一遍遍地把苦慟、絕望、創傷埋葬；然後掘出，再埋葬”。宮崎駿為了懷念母親，不斷地在作品中讓母親活過來，變成少女，變成婦人，變成老婆婆，有時候是健康的，有時候是病痛的。而他自己不斷地進入到作品中，變成小孩子，變成少年，有時候撒嬌，有時候保護。他不斷地在動畫之中達成自己在現實中永遠不可能達成的夢。 很多藝術家終其一生都在說一件事情。就像周星馳電影中笑著哭的那個形象永遠是他自己一樣，宮崎駿的作品的主角或許只有兩個人，一個是他自己，另一個是他母親。 他自己有時是孩子，需要成長，需要陪伴，需要愛。他有時也是少年，需要夢想，需要愛情，需要捍衛。他是在山林中玩耍的小梅，是離家闖蕩的琪琪，是尋找自我的千尋，是勇敢的巴斯，堅毅的阿席達卡，善良的宗介，堅定的天澤聖司，追夢的堀越二郎…… 他母親有時是少女，善良，堅強，獨立。他母親有時也是婦人，強悍，霸氣，執著。他母親有時還是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐煩。他母親是直爽強悍的朵拉，病痛但溫柔的小梅媽，剛強的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面惡心善的錢婆婆，他母親又是溫柔執著的希達，染病去世的裡見菜穗子，母性包容的娜烏西卡，強大又善良的珊，堅韌有愛心的蘇菲……】 哈爾和蘇菲就是宮老和母親最外露的投射。 蘇菲身上幾乎彙集了所有宮老母親身上的大部分的特質，心直口快，精力旺盛，強悍，內心善良。她變換了兩種的髮型，從長麻花辮到短髮，也是劇中主要女性角色的指定髮型。 哈爾對魔法的追求和《起風了》中的堀越二郎對飛機的熱愛非常相似，他們並不為別人，只為自己，在別人看來就非常的自私，甚至有些可怕。為了自由流浪，居無定所，為了所愛之人奮不顧身，幼時的孤單。如果說母親帶給宮老是永遠的記憶，那他從父親那邊得到的就是飛機，他的作品中總會出現飛行場面或者是為了飛行而使用的工具。宮崎駿的飛行，今敏的奔跑，這麼兩樣成為他們的專屬畫面。動畫中還有深深的時代的烙印外露，戰爭。原本在小說中也未出現的空襲場面和軍隊，哈爾身上的反戰色彩也統統都是屬於宮老的再創作。 【母親在宮崎駿六歲時患上肺結核病倒，在戰後初期是不治之症。（《龍貓》中小月小梅媽媽身患肺結核，《起風了》中的裡見菜穗子患肺結核去世。） 母親病重晚期行動不便，不能翻身，宮崎駿收到欺負想要擁抱被媽媽拒絕，因此發出了“為什麼要生我”的發洩之語，多年對此耿耿於懷。（《懸崖上的金魚公主》辰婆婆坐在輪椅上行動不便，但是最後奇蹟般站起來擁抱了宗介。《龍貓》中小梅在醫院見到母親後熱切擁抱。） 1983年，宮崎駿的第一部重要作品《風之谷》還沒有製作完成，宮崎美子便去世了。美子去世時她的兒子不在身邊，宮崎駿直到最後也沒有得到那個缺失的擁抱。那時候他滿頭黑髮，母親卻是白髮蒼蒼。 2013年，宮崎駿的《起風了》上映，之後宣稱退休。為了追求母親的這一個擁抱，宮崎駿花了整整三十年，最後他終於在自己的作品中找到了母親。這時候他已經白髮如雪，母親卻是青絲綰鬢。】 部分引用自《宮崎駿心中的俄狄浦斯——其母親形象在女性角色中的投射》宮崎駿心中的俄狄浦斯——其母親形象在女性角色中的投射