浪客劍心追憶篇從A到Z的隨想

仿著Kaito撰寫的《Cowboy Bebop從A到Z的展望與隨想》的形式也寫了一篇，著實困難。

A-Animation|動畫
        動畫的誕生和電影有著莫大的聯繫，當然我們無意追溯其更為古老的歷史或者回顧20世紀初的歲月，籠統地說，兩者同樣作為一種仍具有相當潛力的較為年輕的文化載體，存在著諸多的相似性與一些不同，不過近年CG技術的快速發展使得兩者的界線越來越像是2D與3D的分別。
        毫無疑問現今平面動畫的中心已從迪士尼轉移到了日本。日本動畫的發佈形式通常分為TV版，劇場版與OVA (Original Video Animation)，前兩者分別在電視與影院上映，而後者則是以發售DVD，藍光碟等為主；而在天朝，幾乎所有種類的動畫都可以在網上免費觀看或下載。浪客劍心追憶篇(以下簡稱追憶篇)是於1999年在日本發佈的OVA動畫，多年之後仍有DVD與藍光碟相繼發佈出售。然而即使電腦影像科技得到長足進步的今天，動畫製作仍伴隨著大量密集而乏味的人工勞動。

B-Background|背景
        浪客劍心全系列都以日本明治維新這一重要的歷史時期前後為背景，追憶篇則敘述了主人公緋村劍心年輕時協助倒幕運動推翻幕府統治那段時期的故事，其中出現的人物多為歷史上的真人，如桂小五郎，高杉晉作，沖田總司，齋藤一等。他們與真實歷史中各式各樣的事件，也作為許多文藝作品的原型而廣為人知，如著名的催淚系動漫銀魂(大霧)。
        
C-Conflict & Cross-shaped Scar|矛盾與十字傷
        矛盾是一個故事中極為重要的因素，它有著承上啟下與吸引觀眾的功能，並且對於整部作品的思想性與藝術性有著相當的作用。由於亂世的背景設定，追憶篇中尖銳的矛盾數不勝數，善良與殺戮、寬恕與仇恨、正義與邪惡，信任與背叛，種種人物與意識形態的互相沖突與探討使得觀眾能夠始終保持一種緊張感。而主人公劍心臉上的十字刀疤正是對這些矛盾畫龍點睛般的隱喻，糾正了小時候認為這只是一個劍客身上如紋身般耍帥裝飾的觀念，其深刻的含義與自然恰當地表達使得劃上十字傷的橋段成為了經典場景，也成了整個追憶篇的核心所在。
        有些可惜的是導演沒能將對於矛盾的旁觀態度堅持到底，最後劍心冗長的獨白顯得不是那麼必要，不過瑕不掩瑜。

D-Discrimination|偏見
        長期以來動畫被視為少年兒童的專屬，就連宮崎駿大溼許多如此重口的動畫片都彷彿成為了兒童文藝的代表，著實是極大的誤會。作為一種將電影與繪畫這兩種極好的藝術體裁相結合的載體，動畫在藝術表現形式上具有很大的自由度。然而由於市場的需求與導向，才使得嚴肅題材的作品少之又少，因此對於動畫這種體裁本身定義為幼稚甚至下流實際顯得有失公允的愚見。如同攻殼機動隊(Ghost In Shell)，星際牛仔(Cowboy Bebop)這樣充滿思想性與文藝性的作品卻沒有成為大眾對於動畫的良好印象，而被掩蓋在萌與肉的海洋中，委實可惜。
        追憶篇作為許多西方動畫網站評論中“完美”的代表，“史上最佳OVA”，被譽為“測試了動畫作為一種敘事媒介所能達到的極限”，雖有些誇張的成分，但可以認為其的確代表了日本動畫一個難以逾越的高度。

E-Expressive|表現力
        在《認識電影》一書中，作者提出了一個淺顯卻容易被忽略的觀點，即一切技巧的應用都應為了表現力而服務。單單對動畫而言，表現力的來源也是多種多樣的。作畫、音樂、對白、劇情等等方面應當相互配合以營造出相應的氛圍，單方面的缺陷對於整體的表現力可能就頗為致命，反過來說單方面的過分突出也是如此。
        追憶篇典雅的作畫，哀婉的音樂，深沉的對白成功地營造出了一種日本特有的風情；同時極為精彩打鬥過程，伴隨著如詩般的暴力美學，也很好地詮釋了菊與刀這一特質；在唯美與獨特的氣氛渲染之下，觀眾很容易感受到片中人物的情緒波動。

F-Furuhashi Kazuhiro|古橋一浩
        導演古橋一浩作為日本中生代動畫監督，長期活躍於日本動畫界，20多年來始終參與著不同動畫的製作，以紮實的現實主義風格而聞名。因早年主要從事動畫分鏡工作，使他對此有著獨到的理解和豐富的經驗。追憶篇中的分鏡和剪輯有著“教科書般”的美譽。
        最近的作品為Sunrise公司出品的OVA動畫機動戰士高達UC，豐富的細節和嚴謹的製作為歷代高達之最，戰鬥場景同樣堪稱蘿蔔片(Robot)的教科書。
順便提一下如今大熱的澤野弘之老溼在UC中的配樂簡直不能更贊。

G-Garb|服飾
        和服的稱謂定義在明治維新前後發生了一定的變化，現多指日本民族服飾，與洋服相對應。現代和服的種類也頗多，在目前最普遍的固定情節煙火大會中，各位萌娘所穿著的浴衣與正式的和服(如振袖)也並不是一類。如今正裝和服的價格據悉令人髮指。
追憶篇男女所穿著均為和服，劍心的衣著大約是普通的便宜貨。可以注意到和服均是右衽，凸顯出從中國傳入的明顯痕跡。
TV動畫《花牌情緣》中出現了許多和服的款式。

H-Historical Perspective|歷史觀
        浪客劍心的漫畫原作中就透露著對於戰爭的反思和探討，即使對於明治維新這樣一個從結果上來說取得重大進步的事件，也不忘揭示它陰暗的一面。辯證的歷史觀是追憶篇區別於善惡分明的一般少年動漫的地方之一，同樣藉由劍心的師傅比古清十郎之口說出的許多值得思考的對白也令人難以忘懷。

I-Instant|瞬間
        一般來說，比起電影，動畫在表現人物動作方面更為麻煩和困難，但相對的，運用定格的畫面有時卻也顯得更為自然和傳神。無論是女主角出場時瞬間閃過的白梅，還是用以顯示季節的石榴，或者是展現古京都風貌的風景畫，大量運用靜止畫面是日本動畫的一個特點，它們在追憶篇中非常好地傳達了一種獨特的悽美，也留下了許多經典的瞬間。
       當然與此同時也大幅節約了成本，因此應用非常廣泛，如著名的新世紀福音戰士(還記得那節意義不明的列車車廂嗎？)。

J-Japanese Sword|日本刀
        日本刀是武士道文化的重要象徵與組成部分，其製造，裝飾，保存及用途都有著非常複雜的工序和規定。追憶篇中常見到武士佩戴一長一短兩把刀。長刀為太刀或打刀，兩者的佩戴方式與用途也不同，根據片中劍心擅長拔刀術以及長刀佩戴時刀刃向上這一特點，可以判斷其佩戴的為打刀。短刀稱為脅差(肋差)，適於狹窄空間或近戰，及野外生存工具使用，常見的謠傳是脅差是用來自殺的，隨身帶著刀準備自殺是相當不合理的推斷。

K-Kyoto|京都
        在明治維新1868年遷都東京前，京都一直是日本政治、經濟、文化的中心，同時也是倒幕運動的活動中心，各方勢力關係錯綜複雜危機四伏。京都曾因戰火毀壞並重建了多次，二戰時因許多建築珍貴的歷史價值而免於轟炸。
動畫中池田屋事件是歷史中的真實事件，發生於京都三條小橋的一間旅館，對於倒幕運動產生了很大的影響。

L-Live Action|真人翻拍
        2012年浪客劍心翻拍的真人版電影在日本上映，由原作者和月伸宏擔任編劇，講述的是新時代裡劍心和薰、佐之助等人的故事。
評價意外得還不錯。
不知許斐剛老師怎麼看。

M-Montage|剪輯
       嚴格意義上來說蒙太奇只是剪輯方式的一種，然而其本身定義也不甚明確，不如說更像是一種理念。對於追憶篇，相當流暢的的剪輯貫穿了全篇，並控制了整部動畫的節奏，如第一話運用極為緊湊的插敘方式將很長一段故事濃縮進了28分鐘裡卻讓人覺得條理相當的清晰；第三話則可以放緩了節奏凸顯出了舒緩的田園生活，而其中不時的靜默彷彿又凝聚著悲劇性的情感；很好地詮釋了《認識電影》中引用新浪潮派的觀點：“剪輯方式不只是一種潮流，也不是技術的限制，更不是僵化的教條，而是取決於內容和題材。”不過可能新房昭之導演不會同意。
       值得一提的是第一話結尾處的決鬥場面，加速交替的兩人特寫直白地使觀眾緊張起來，而後瞬間的出手殺人可謂酣暢淋漓，沒有任何多餘的動作和廢話，代表了導演對於動作場景的深刻理解。

N-NTR|牛頭人(大霧)
        我是來破壞氣氛的。當然，其實這種主題無關緊要。

O-Original Soundtrack|原聲帶
        亂世中的恩怨情仇這一題材相當常見，而難得的是追憶篇在開篇就以頗具衝擊力的背景音樂和其悲痛與衝突的主題將深沉哀婉的情緒帶給觀眾，毫不花哨開門見山的開頭與全篇的氛圍非常契合。資深的學院派作曲家巖崎琢老師在整個追憶篇中都保持了凝重典雅的風格，高水準的配樂成為了許多觀眾觀看追憶篇後最直觀的的印象，其OST也成為了日本動畫配樂的經典大碟。

P-Prequel|前傳
        整個浪客劍心繫列的時間順序為：追憶篇→TV版→星霜篇。追憶篇自然可以當做一個獨立故事來看，然而實則若是沒有TV版的鋪墊感動程度也會大減。星霜篇是古橋一浩在追憶篇大獲成功後製作的原創劇場版，可以看得出從雪代巴到神谷薰這樣一個完滿的救贖是導演的用心所在。
        然而由於星霜篇中的侵華戰爭情節與人物性格過分陰暗使得作品飽受詬病。

Q-Question|提問
        注意到那個陀螺了嗎？

R-Realism & Romanticism|現實主義&浪漫主義
        此處所指的兩者範疇其實不同，追憶篇的故事本身充滿了浪漫主義的情感(對立於文學風格中的現實主義)，然而動畫風格來說卻是十足的現實主義(對立於電影風格中的形式主義)。嚴格地區分辨認並沒有多大的意義，只是這樣表面上的反差運用實際能有很好的互補效果。

S-Storyboard|分鏡
        分鏡在影視藝術中是非常基礎且關鍵的一個環節，是指在實際拍攝之前以簡單草圖的方式來規劃畫面的構成，並決定對白，特效，鏡頭運動，時間長度等要素，可謂是影視的藍圖。事實上不那麼用心的電影並不會對每一個鏡頭都進行仔細設計，然而即使不那麼用心的動畫也得按部就班地畫出分鏡稿。
        追憶篇大致上還是參考了漫畫原作的分鏡方式(這樣的技巧首先由手冢治虫大溼引入漫畫創作中，因此被稱為現代漫畫之父)，但也因此將大部分精力投入到了修改與完善之中，使得許多畫面都精緻嚴謹且具有象徵性意義，具體可以參考此貼(劇透慎入) http://tieba.baidu.com/p/1282478223。
        如此精益求精的製作足以令人讚歎。

T-TV Series|電視動畫劇集
        浪客劍心TV動畫於1996年先於追憶篇播出，導演也是古橋一浩。漫畫改編至62集京都篇結束，而後62-95集為原創劇情，其畫風更貼近漫畫原作，與追憶篇均有較大不同。其中的京都篇於2011為上下兩部劇場版動畫《浪客劍心-新京都篇》，被各方聲討。另有1997年由辻初樹導演的劇場版動畫《浪客劍心-給維新志士的鎮魂歌》。

U-Useful Tips|小貼士
        致觀影者：本篇中所出現的歷史人物是被安排在架空的歷史設定中，並且本片中一部分段落存在過激描繪場面。

V- Voice Acting|配音與聲優
        劍心的配音演員涼風真世並非職業聲優，卻是日本著名的寶冢歌劇團的當家明星，然而在動畫配音中唯一飾演過的角色竟就是緋村劍心，也成為了一段傳奇。在追憶篇中採用了與TV版中的溫柔搞笑截然相反的冷酷音色，表現也相當出色。而女主角雪代巴的聲優巖男潤子富有磁性的成熟嗓音也為人稱道，第一話末尾時的表演著實令人難忘。

W-Watsuki Nobuhiro|和月伸宏
        作者高中時就已出道，並在漫畫名家小畑健老師手下擔任過一段時期的助手。1994年在漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上開始正式連載《浪客劍心》，並於1999年完結。至今再沒有大人氣的作品問世。
        普遍認為追憶篇的水準超過漫畫原作，一些寓意深刻的場景也是動畫改編(如十字傷在漫畫中其實是意外被劃傷)，氣氛不似動畫那般從頭至尾的壓抑，打鬥的片段也略顯雜技。但不可否認其故事的創作仍是極為精彩的。

X-Xenophobia|仇外
        1853年，美國海軍准將馬休•佩裡率領艦隊進入江戶，要求同德川幕府建立外交關係和進行貿易，並於此後簽訂一系列不平等條約，史稱“黑船事件”，是幕末維新運動的重要誘因。

Youth|青少年時期
        這個紅頭髮，個頭矮小，臉上有個十字傷疤，整天微笑著的男人大約是許多人小時候的偶像。高中前筆者還一直幻想著拿著掃把放出一記天翔龍閃，只不過從未成功。許多從前的少年動漫對於青少年來說確實能起到不少積極的教育意義，不如把思想品德課改成放動畫吧？

Z-Zenith|巔峰之作
      如果規定我的硬盤裡只能留下一部動畫，那一定是它。
      即使“神作”一詞在互聯網發達的今天已顯氾濫，諸如《刀劍神域》這樣的“宇宙神作”層出不窮也很大程度上引起了許多脣槍舌劍，但不可否認神作確實是存在的。
      米澤穗信在冰菓中借摩耶花與河內學姐的爭論道出了對於動漫批評的一種見解：“名作自打它誕生那天起就是名作。”可見在有了一定的閱歷之後，能知道總會有一些作品可稱之為Outstanding。
      固然評價是極為主觀的活動，然而亦需要有一定的標準循。“喜歡”和“優秀”從邏輯上並沒有必然聯繫，就好似縱使可能很喜歡長得可愛的小鴨子，但它終究不會是一隻天鵝。很多時候，看一下就能知道區別。

（完）