堅定與勇氣會讓你聽清楚內心的聲音，抵達生之彼岸

如果說1988創作的電影龍貓，彰顯了宮崎駿運用想象力治癒自我的能力，那麼千禧紀元誕生的這部千與千尋，則是除卻想象力之外，通過尋找自我，對於現實的進一步反思與迴歸，從而給無數的觀影者帶來了治癒，彰顯了宮崎駿作為日本國民性創作者，不困囿於想象力、不圈禁於動畫創作的格局與責任心。

通過曲徑通幽的小路，晦暗不明的隧道，還有那乾涸殆盡的小河，盡頭是一條荒蕪的長街和一幢神祕的建築，這裡人鳥聲盡絕，只有夜晚才會呈現出另一個世界，彷彿夢境一般，但夢境是會醒的，而這個世界，進去了便會本困囿於此。

這處故事發生的祕境，同故事裡充斥著的其他各式神話隱喻一樣，與現實切斷又順滑地相連。用宮崎駿的話說，就是“將傳統的意蘊像一枚彩石鑲入色彩斑斕的鑲嵌畫一樣，植入到一個與現代想通的故事之中”。

名叫饒速水琥珀的白龍、一模一樣卻又一分為二必須“加起來才完整”的湯婆婆與錢婆婆、兩位婆婆居住的油屋與沼底、千尋十歲的年齡、電影誕生在的二十世紀初等諸多數字所具有的符號上的意義，連同故事中其他設定，將表達的目的無疑地指向了日本泡沫經濟崩潰下成長起來的迷惘的一代，更指向了對脫亞入歐背景下日本社會所面臨的現狀以及未來的思考。

迷惘的一代應該如何向前 千尋因為要拯救貪婪的父母，留在了湯屋，和湯婆婆簽下了契約，賣掉了自己的名字。後來又因為要救受傷的白龍，送出了自己好不容易從河神那兒得來可以救父母的綠色藥丸，藥丸的另外一半也送給了無臉男，更為了替白龍給錢婆婆道歉，搭上了通向沼底可能有去無回的小火車。

似乎每一次，千尋都為了救下別人而義無反顧。這是無私麼？要單純用善良與勇敢或者其他道德標準來評價千尋的舉動麼？這是無私，也是善良和勇敢，但卻不是這部電影給人最深層次的力量之所在。

正值搬家途中，千尋剛剛與朋友理砂分別，送別的花束已經凋落，就像在時間的隔離下必定會消散的友情。千尋面對自己未來陌生的生活是厭惡的、也是牴觸的。在爸爸的車上，看到窗外的新學校，她做的鬼臉，既是表達自己的厭惡，也是一種舒緩，舒緩對於新生活的不安。成長有很多的可能性，像是蝴蝶的蛻變，每一次成長的蛻變都能將我們塑造成完全不一樣的人，而在這無數次蛻變中，決定了我們最終成為什麼樣的人的，只有自己的每一次選擇。

在湯屋中不工作就會被湯婆婆變成動物，但是工作就意味著失去自己的名字，“千尋”變成“千”之後，她的難過與惆悵都沿著滿臉的淚珠就著白龍送給自己的飯糰嚥下了肚子，那時候她才真正的體會到成長是這樣一件危險而艱難的事兒。

那時候的她，會怨恨嗎？畢竟是父母帶自己進入的這個世界。可是這個世界也有處處幫助自己小白，小玲，還有看著嚴厲實則待自己很好的鍋爐爺爺，離開湯屋薰陶下純良可愛的無臉男......

通過白龍留給自己的舊物和告誡，千尋知道了自己名字的重要，名字是關於一個人是誰，從哪裡來的烙印，記住自己的名字，便是接納自己的過去，也是自我同一性的確定。那麼就只剩下人生終極三問的最後一問了“我要去哪兒”。

千尋是要離開這個世界的，她非常確定。

湯屋的世界沒辦法給她所想要的一切，所以在最後，與白龍依依不捨的分開，不論多麼不捨得，她仍然忍住了沒有回頭，朝著隧道走去，朝著離開這個世界走去。

這次湯屋歷險之旅讓千尋離開父母，獨自面臨生活中的諸多選擇，當千尋主動做出一個又一個源於自己內心聲音的選擇，她感受到了善良與勇氣的力量，也變成了更加自信。清楚了自己的力量、相信自己的選擇的人，才能堅定地繼續成長，蛻變成獨一無二的模樣。我相信，這也正是擺脫迷惘，與自我相擁最強大的武器。這是宮崎駿通過電影送給小朋友也是送給迷惘的大朋友最寶貴的禮物。

迷惘的國家應該如何迴歸

作為一部“國家寓言”，可以說是宮崎駿對於現代文明的巨大質疑。

電影中千尋的爸媽應該對於自己的貪婪懺悔，忘記自己名字的白龍應該為自己的偷盜罪行贖罪，無臉男也應該為自己的麻木不仁和自私的執念受到懲罰。然而宮崎駿卻將故事中的懲罰與贖罪，都揹負在了小女孩兒千尋的身上，是宮崎駿的狹隘或者偏頗麼？

整個國家的命運，不是某個英雄或者高層首腦能決定的，如果世界只有一個單因素的變量，才是令人匪夷所思的。人民始終在歷史中扮演著舉足輕重的作用，當我們說到救世主的時候，說的是一些站在歷史風口浪尖人民的群像。

反過來國家的命運也從來不是抽象的、僅僅和政治遊戲相關的存在，歷史落下的灰塵會砸在這個國家每個人的頭上。

宮崎駿在說這個“國家的寓言”的時候，並不是沒有意識到這些，正是因為他知道國家的命運與每個人息息相關，所以他從不吝嗇在政治層面發揮自己的力量。據《捕風者“宮崎駿”》一書中所說，那年電影《熱風》上映，他通過旗幟鮮明的反對修改和平憲法，主張和平解決與鄰國的領土糾紛，也在韓國媒體見面會上明確便是日本政府應該對慰安婦問題負責。但結果卻是在日本網絡上，被草根民粹罵成“反日”和賣國賊。

相反，正是因為他知道國家的命運與每個人相關，並發現自己勢單力薄之後，他才企圖用電影感化每個人，千尋不是揹負整個國家的懲罰和救贖，而是一束激發這個國家所有人民去揹負懲罰與救贖的光。

而只有這個國家所有人民願意去揹負和道歉之時，才是這個迷惘的國家能夠迴歸之時。

宮崎駿從來都不是個樂觀的人，所以才會覺得自己能做的動畫也是一種被詛咒了的夢想。但他於悲觀之中仍舊相信自己的力之所及，願意將自己當做苦行僧一樣獻祭於動畫這個行業，也是因為這是他對自己的一種救贖。

Cut雜誌採訪中他曾說過，千與千尋電影中坐上開往錢婆婆的電車上的那一幕最讓他高興，那對他來說就是一場道歉之旅。

尋找自我、探求未來的旅途，不都是芳草鮮美、落英繽紛，但卻有一股療愈的力量，讓人趟過刀山火海仍覺得此生值得。

“去吧，不要回頭”、“放心 你一定可以做到的”，堅定與勇氣會讓你聽清楚內心的聲音，抵達生之彼岸。

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