淺析動畫電影的美感

《你的名字》 前不久，一部未上映就已經被炒的沸沸揚揚的日本動漫電影成功地吸引了我的注意力。

對於喜歡動漫、動畫電影的人來說，日本動漫本身就是一個神奇的存在，對於學習電影的人來說，它又是里程碑一樣的存在，不管是部分動畫還是部分電影。

新海誠這個名字在許多人心中早已成為一種情懷，像宮崎駿，像久石讓。其實就筆者個人來說，在以往十多年的觀影歷程中，導演並不是會特地去留意的一個電影要素，畢竟就像好的歌曲，他的作者也不是每首曲子都動聽，甚至當聽完更多的曲子，你倒會發現它們都有太多相似之處，以致審美疲勞到再不願聽同樣的音樂。

電影也是這樣，這類需要動用人的感性認知去理解、品味的藝術作品總是存在諸多爭議的，它可以是你的摯愛，當然也可能被他人嗤之以鼻。

還是說回新海誠，說回這部要談到的又一部在中國市場掀起熱潮的日本動漫電影——《你的名字》。

電影的名字已經很文藝了，再加上這樣青春的愛情故事是以動畫的畫面呈現，新海誠為導演。接觸宣傳片的時候就總是想起《穿越時空的少女》這部影片，年少的女孩，錯亂的時空，以及溫暖得帶著淡淡悲傷與苦澀的，愛情。

其實兩部影片本質有很大的區別，不管從畫風還是節奏或者故事情節本身。但人的聯想是很神奇的東西，你說不上來除了外在寥寥幾點之外的更深刻的必然聯繫，可你就是不自覺將二者同時想起。

《你的名字》讓我感到視覺上的賞心悅目的是畫面感與色彩。群山環湖的小鎮，神祕古老的神社，繁華熱鬧的東京街頭，還有最炫目的那顆從綴滿星子的黑色夜空中滑落的帶著明媚花火般閃耀的長長尾巴的彗星墜落。動畫可以很炫目很漂亮，但是要做到絢麗奪目的同時又幹淨得純粹實在很難。雖是動畫可是每一處場景都能找到實處，每一個人物相關的場景的擺設也都儘量貼近現實。畫畫同寫作一樣是種表達內心的方式，太過貪心太過浮躁的人是畫不出這樣的簡約的景的。

新海誠說他的作品是做給25歲以上的人看的。這位今年已經43歲的動畫作家及電影導演將一部畫面乾淨美麗得讓人可以不急於去追究劇情的作品搬上熒幕。周圍有朋友說看完時候覺得有些失望，沒有想象中好看。我想不出這樣的失望可以源於怎樣的原因。

對於一部影視作品最簡單的評價大概就是好看與否，既然是我正在寫下這樣一篇文章，那麼筆者本人大概是有權利在這裡寫下評語的。無可厚非的是這部動畫電影是好看的。

故事很簡單，貫穿整部影片的情節線也很單純，畫面更是足夠美觀。看完一部自己所欣賞的電影之後內心總是會湧起許多的情緒，久久不能平息的那種，《你的名字》就是這樣。所以之後我還是去看了這位導演另外一部為人熟知的動畫《秒速五釐米》以及早期獨自創作的《她和她的貓》。相似的，故事簡單但足以讓人落淚，畫面漂亮乾淨的空境場景被大量使用，敘事平緩人物無太多動感甚至多餘情感。

這是一部有些悲傷的影片，個人感覺日本的動畫之所以做得好大概原因之一就是它總是被當做一份事業而不是單純作為拿來教育、引導幼齡兒童的工具，這是相較於國內而言。所以這些影片常常不乏愛情、魔幻的主題。

想起《螢火之森》，實在是個太可愛的故事，又是個太悲傷的故事，以為是動畫所以可以一直美好下去直到結局的，可是並不能常常如此。妖怪與人類小女孩的故事，單純可愛得讓人忍不住從心裡冒出粉色小心心。這裡談得過於感性，可是沒了人與人之間可以截然不同的感性認知又拿什麼去談電影呢。另一部帶著濃厚悲傷情緒的是《我們仍未知道那天所看見的花的名字》，另一個簡短的名字是《未聞花名》，顯然筆者更喜歡前者。

電影的名字是可以成為整部影片的情感基調的，是可以渲染情感的，也是影片美感的一個重要體現部分。和畫面一樣，影片中人物的性格也是乾淨而可愛的，主角們都是單純、青春的少男少女，善良而堅強，是人類品質中最閃亮的部分的化身，因為心美麗了，生活才會有相對美好的結局。這是動畫電影始終在傳達的，真善美的、美好、明亮的東西。

以上談到的幾部是目前腦海中能想起的比較喜歡的日本動畫。都是在畫風的美觀和人物設定上取巧，讓整部影片有了被人深刻記憶的資本。

要談日本動畫不得不提的一個人肯定是宮崎駿。很多人說宮崎駿的電影總是有太多關於人生的思考總是存在太多深意，這個是仁者見仁智者見智了。有人提到宮老電影中的幾個要素所代表的含義，比如主人公總是女性以此彰顯宮崎駿對女性的尊敬以及他對男女平等一事上的態度；再者故事總是透過孩子的眼睛去看世界，用孩童純真的一面去感染觀眾，打造出最簡單純粹的世界等等。可能看電影的時候想不到這些，但是看到這些說法又覺得不無道理。

另外作為宮老電影的神助攻，久石讓的音樂已經成了宮崎駿電影的標配。貼近主題、感情到位並且具備最基本的音律美的電影配樂也是為電影美感增色的一部分。優美的鋼琴曲、雅緻的純音樂也許更適合乾淨的動畫電影畫面。從《千與千尋》到《龍貓》到《起風了》，雖然都是童真的面孔，但宮崎駿的電影總給人一種遙遠、淡漠的感覺，音樂起到的抒情作用可見一斑。

不同於日本動畫的精緻以及大部分類型上的純愛，另一類同樣很精彩製作上追求細節展現的極致的動畫電影就是迪斯尼、夢工廠、皮克斯了。美國的動畫電影節奏要快得多，足夠刺激、驚險、美妙也同樣具備感人的力量，大部分總是帶點探險的意味，或者趨於感化的目的。

在記憶長河中曾喜歡了許久的一部《飛屋環遊記》就是類動畫的典型。影片的開頭簡單快速的描繪了一對青梅竹馬、兩小無猜、相互扶持、共同成長、結髮為夫妻、恩愛兩不疑的男女美麗愛情的畫卷。但是劇情很快有了轉折，美妙平緩的人生很快迎來了鉅變，幸福的時光總是短暫，發生變化之前多長時間的幸福都是短暫的。垂垂老矣的男主人公卡爾在和妻子浪漫的一起慢慢變老的過程中始終沒追上妻子的腳步。唯一的愛人也是親人離世之後，卡爾心無所牽，掛滿氣球將整幢房子連根拔起決心遠走到與妻子的約定的夢幻之地仙境大瀑布，然而旅途的開始多了一位不速之客。一起前行的旅途又將遇到怎樣的波折與改變？小胖子小羅的加入讓卡爾黯淡的人生重新燃起了希望的光芒。很溫情的故事。流暢自然的觀影過程無時無刻不能感受到創作的美妙與製作的精良。

去年上映的一部備受好評的迪斯尼出品的《瘋狂動物城》則不失水準的展現了迪斯尼的一貫追求。這部影片是迪斯尼難得一見的現實主義作品。等級劃分、社會偏見與歧視……所有的一切都是人類現實社會的縮影，在這種“戲仿”中產生幽默效果的同時也帶來極強的代入感。讓觀眾跟隨兔子警官背井離鄉、努力融入多元世界實現夢想贏得地位的過程中歡笑與感動不斷，帶來啟示與思考。《瘋狂動物城》美感上的呈現則表現在形態各異、個性鮮明的主人公身上，人物性格上的美感讓觀眾願意去記憶、去喜歡。另外就是外形上，影片播出不久，順應了這樣一股熱潮的低成本小飾品商家就在這些主角們萌態十足的形象上大大盈利了一把。可見這些主角形象被大眾喜愛的程度。

國漫 最後談到國產動畫。作品創作缺乏故事性，內容質量亟待改善；作品內容低幼化現象嚴重，受眾定位侷限性強；創意設計不足，缺乏品牌效應；產業間協作能力差，產業鏈意識薄弱；市場渠道不成熟，營銷模式有待革新；發行渠道單一。這六點是許多觀眾都能清晰可見的，我國傳統動漫產業所面臨的困境與缺失之處。

既然是大家都能提出並且是常常被吐槽的一些點，我就不再多談了，我想談的的是從最近的一部《大魚海棠》中看到的國產電影的美。我們國家從不缺乏美而極具特色的元素，像《大魚海棠》中人物的穿著打扮到大環境中的客家土樓、絢爛煙火下的海邊樓閣、雲霧繚繞中緩緩滑行的小舟，以及靈婆那幢滿是彩繪、圖騰、雕刻的居處。

紅色實在是很漂亮的顏色，在《大魚海棠》裡，紅色是椿身上簡式衣裙的顏色，是土樓裡燈籠、春聯的顏色，是萬家燈火的顏色，是大海里遨遊的大魚的顏色，是靈婆手指的顏色……也是中國的顏色。宏大的場面和精緻的畫作，結合去年的一部同樣走在風口浪尖的國產動漫《大聖歸來》，這樣的製作已經是讓我很感動的方面了。

是動畫，首先在畫面上我們已經可以達到將傳統與本土文化結合製造出別具一格的美感，人物的刻畫上也可以在技術的精益求精中彰顯我們的專有風格，那種優美的、沉寂的、震撼人心的畫作，像是細嗅薔薇的猛虎。能在大熒幕看到中國製作的這樣的圖景真的只有感動二字可以形容的心情。不止畫面，音樂也是如此。在講故事上，情節的欠缺打磨確是一大瑕疵，但好在大的不足下總有令人欣慰的小細節。死後化為鳳凰的奶奶整日棲息在爺爺的屋外與之作伴，無慾無求的爺爺願意為了深愛的孫女捨棄生命的最後期限，坦然離去，化作一棵巨大的海棠，與鳳凰相伴。世間再無真正意義上的永遠分離。只要你的心是善良的。萬物的規律於你便不再是束縛。可是女主的善良犧牲了太多人，這也是劇情被吐槽的重要一點了。為了一個相對圓滿的結局，也為了發生過的諸多事、犧牲掉的深情的人沒有白白歸於這樣的結局，椿的堅持最終得到湫的成全迎來自己和鯤相對圓滿的結局，可也給觀眾留下深深的遺憾。

許多電影劇情的完整美就在於故事的發生過程可能有太多的破壞、毀滅性的、悲劇性的存在，可是在結局的時候，無論多深的仇恨都會被化解，多痛的傷口都會被治癒，多難解的誤會都會被淡化，所有出場的人物都會得到應得的結局，抖出的所有包袱都會被交代清楚，最終迎來的，才是一個和平、美好的劇情的結束。但是可惜《大魚》沒能做到這一點。

傳播學者威爾伯.施拉姆說過：“所有電視都是教育的電視，唯一的差別是它在教什麼。”動畫藝術很偉大的一方面是具有引導受眾進行精神上的返璞歸真的特質。所以一個動人的能引人思考的故事是多麼重要。觀眾走進影院去看電影，不只是用眼睛去看的，更多的東西還是靠心去感受，其實也沒那麼玄，就是個人的感性認知了。

筆者認為電影是很多元化的一門藝術，我很不喜歡一些人給每部電影都下一個定義，然後這些人因為意見相左就展開爭論。成年人的世界哪有那麼多對錯，這個世界已經允許了這麼多矛盾的共生為什麼渺小的人類已經在無法抗爭外界抗力的狀態下還要去和難得與自己思維方式不同的同類爭論無意義的東西。那麼電視究竟是在教育人什麼呢，大概是每個人缺失的東西，它必然是不同的。

電影的創作手法多種多樣，如今的拍攝、後期已經達到了一種相當成熟的階段，導演可以通過不同的方式、渠道去完成自己想要的畫面。許多美好的故事都能通過鏡頭的組接展現出來，但是動畫片的創作者始終堅持著用畫筆勾勒人物、環境，用色彩填充性格與情感，花去大量的時間精力完成一個不盡完美的故事。

動畫不止是童年的記憶，而將成為一種追求。創作本身已是一種情懷。理性的人重邏輯，感性的人重情懷，在眼中所見、心中所感中各取所需罷了。