秒速五釐米的動人

每個月寫一篇影評的節奏似乎不太合理，因為如果是好片的話，鋪天蓋地的評論早已讓大家疲勞了，而且關鍵內容很有可能與別人類似，或也說不清是不是原創的感想，就像《你的名字》一樣。沒上映前就已經被滿目的宣傳攻勢所感染，迫不及待的去看過以後又被刷屏的感想反覆刷新著記憶。現在寫感想就像總結陳辭，但又想反應自己最原始且真實的想法，這似乎已經很難了。還好評論本來就是寫給自己看的，作為一種總結為了將來給記性不好的自己回味下。

還有一點不太合理的是，一個月選一篇來寫很是糾結。這個月看完了《西部世界》，讓人陷入了深深的沉思，很是感觸。為啥要寫《你的名字》？似乎新海誠更讓人感動些。但又看過了《驢得水》，在啼笑皆非的鬧劇後也讓人感動，或者說是為了老百姓的無奈而悲鳴，甚至有幾個鏡頭溼潤了眼眶。為啥要寫《你的名字》？好像新海誠真的讓我哭了出來。每個月都能看部哭片的男人，也真是無語了。

於是決定在新年一時動手寫寫這部《你的名字》，回味下那幾個感動時刻和這個月突擊瞭解的新海誠。

曾經看過一個評論，說能接班宮崎駿的非新海誠莫屬。很慚愧的是，我很喜歡宮崎駿的動畫，但在《我的名字》前還未曾知道新海誠，以至於被《我的名字》感動後接連惡補了新海誠以前的幾部電影作品：

《雲之彼端，約定的地方》（2004）

《秒速五釐米》（2007）

《言葉之庭》（2013）

《你的名字》（2016）

朋友說只有這樣才能真正看懂《你的名字》看懂新海誠。雖然還缺三部沒看，但也找到了一些共性的東西，這讓我對新海誠有了一個完整的認識。

首先，“美”，必須是新海誠的一大熱點。號稱每一幀都能用來做壁紙的畫面，是大眾對新海誠的普遍認同。以至於某APP還出了“你的名字”後期蒙版，可見對於此類畫風的讚許有加。多看幾部作品後，也不難發現，他一直貫徹著高水準的畫面質量，而且畫風非常類似。主要在於雲彩、水體和光暈的展現上，利用水粉畫的效果將顏色的層次柔和的表達出來，把二次元裡超現實主義的風格發揮的淋漓盡致。不過同樣的手法反覆的使用會讓你有時傻傻的分不清楚這是哪部戲，就比如《你的名字》男女主人公第一次面對面的鏡頭，就和《雲之彼端》的一個鏡頭如出一轍。

其次，“細”，這也是新海誠最打動我的地方。首先在環境的細節描寫上，實在是用足的功夫，在沒有人物出現來推動情節的基礎上，用環境描寫來轉場甚至於深化氛圍和劇情，起到了很好的作用。電影和動畫最大的不同也許就是在空鏡頭上，電影的空鏡頭或者有些拖沓的鏡頭也許只是隨意填充而已，而動畫則不然，因為動畫每一幀都是畫出來的，所以動畫裡面不會有任何的廢鏡頭，每一幀都是用心刻意的鋪墊。就像新海誠用的比較多的地鐵鏡頭和門開關的特寫鏡頭，在我看來都是在預示的時間推移和空間轉換，還有就是在告訴觀眾世界每天都一成不變的發生著同樣的事情。其次細在感情描寫上，暫且不提整個故事情節的問題，在局部幾個橋段中，雖然劇情發展能猜出一二，但新海誠總能在局部幾秒鐘的空間裡展現一個震撼的場景或者通過不同鏡頭的強烈衝突來表達情節的高潮，可以說打動我的並不是他的情節，而是在關鍵時候出現的畫面打動我。以至於我對新海誠印象最深的都是在於那諸多的幾秒鐘感動，就像櫻花散落時的短暫且華麗，套用他的一部片名，這就是“秒速五釐米的動人”。

最後，“貧”，不得不說說新海誠的致命傷，貧乏的劇情。說實在的，雖然很喜歡新海誠的畫面和導演功力，但是對於劇本本身實在只能說及格而已。如果說他可以做宮崎駿的接班人，至少我還不太認同。新海誠只能是細膩美膩到極致而已，宮崎駿的片子不光佔了這兩種，更加有其宏大的故事構思，乃至於能啟發深刻的現世反思。而且宮崎駿的片子雖畫風相近，但每部都有自己的故事風格和不同的寓意。而新海誠的劇本每每都差不多，雖然有些進步但總是弱了些，有時還會出一些生硬的過度。不過說到新海誠的劇本，這裡不得不多說兩句，因為看過的這幾部片子發現有一個有意思的共同點，幾乎都是二個人的故事，而且都是一個清秀甚至有些懦弱的男生陰差陽錯的追求女生的過程，中間的諸多若即若離的坎坷之處就是影片的一個個槽點。如此驚人的相似，以至於我都懷疑新海誠是不是在寫自己，描述著自己的愛情之路，或者預見的愛情之果。

不過不是說片子一定要完美才能看，我覺得光是“美”就值得去大銀幕前感受一下了。而且就新海誠的這些特點，我覺得最最精彩或者說值得看的一定是片中主題曲MTV的那部分，這一定是片中的亮點。《我的名字》在中間和最後有兩段，而甚至《秒速五釐米》的三段劇情的最後一段幾乎就是一個MTV，也是我看過最感動的MTV，前面一個多小時的鋪墊甚至有些平淡乏味，但最後5分鐘一下子可以讓你熱淚盈眶。歌曲本身旋律當然還可以，但看MTV有強烈的帶入感，更能呼喚出積蓄的情感。看動畫嘛，雖然畫面不是真實的，但感動一定是最真實的，也是能久久在記憶中迴盪的。

2017-1-1